Karl Valentin & Liesl Karlstadt - Die Kurzfilme Neuedition

Valentin und Karlstadt in bester Qualität: 3 DVDs mit allen 17 heutzutage verfügbaren Ton-Kurzfilmen, alle neu digitalisiert und remastert, dazu 9 frühe Filme, ein Dokumentarfilm des renommierten Regisseurs Jo Baier und zahlreiche Extras - Gesamtlaufzeit über 7 Stunden!

Bis heute werden die Filme von Karl Valentin und Liesl Karlstadt oftmals in technisch unzulänglichen Versionen gezeigt. Denn die Negative sind meist vernichtet, der Großteil der Vorführkopien verschwunden, nahezu ein Viertel des Gesamtwerkes gilt heute als verschollen. Schon 1929 wurde per Zeitungsinserat nach Valentins Stummfilmen gesucht...

Für die vorliegende Neuedition wurden sämtliche erhaltenen Kurztonfilme vom jeweils besten verfügbaren Material komplett neu digitalisiert

DVD1

Im Photoatelier 1932 (27 min)

Orchesterprobe 1933 (22 min)

Es knallt 1934 (19 min)

Der Theaterbesuch 1934 (22 min)

Im Schallplattenladen 1934 (19 min)

Der verhexte Scheinwerfer 1934 (13 min)

So ein Theater 1934 (11 min)

Der Firmling 1934 (23 min)

Der Zithervirtuose 1934 (8 min)

Zusatzmaterial: Biographien / Chronologie

 DVD2

Beim Nervenarzt oder kalte Füße 1936 (21 min)

Die karierte Weste 1936 (16 min)

Beim Rechtsanwalt 1936 (17 min)

Musik zu zweien 1936 (16 min)

Ein verhängnisvolles Geigensolo 1936 (18 min)

Die Erbschaft 1936 (21 min)

Der Antennendraht 1937 (19 min)

In der Apotheke 1941 (4 min)

Zusatzmaterial: Frühe Filme 1913 - 1929 / Chronologie

DVD3

Einmal im Jahr möcht ich auch lachen können - Dokumentation von Jo Baier (147 min)

zahlreiche Extras

FSK 6

Sprache Deutsch

Format PAL

Gesamtlaufzeit 420 Min

Genre Unterhaltung Spielfilm 

Götz von Berlichingen - DVD mit Buch im Schuber

"Götz von Berlichingen mit der eisernen Hand" ist eine textnahe Fassung des Schauspiels von Johann Wolfgang von Goethe in einem aufwändigen Kostümfilm von 1978.

Als Vorbild der Hauptfigur galt der schwäbische Reichsritter Gottfried (genannt: Götz) von Berlichingen zu Hornberg (1480 – 1562). Dessen selbstverfasste Autobiographie inspirierte den jungen Goethe zu diesem Drama  über Verrat, höfische Intrigen und die Macht des Adels.

Story
Die aufmüpfigen Ritter Götz von Berlichingen (mit Raimund Harmstorf als Titelrolle) , Hans von Selbitz und Franz von Sickingen berauben Reiche und geben Armen das vom Bischof von Bamberg abgepresste Geld zurück. Ihr Freund Adalbert von Weislingen verliebt sich in Götz' Schwester Maria, begegnet der attraktiven Adelheid von Walldorf, sagt die Hochzeit ab. Götz überfällt Nürnberger Kaufleute, stellt sich den Truppen von Kaiser Maximilian in offener Feldschlacht, wird belagert, durch Verrat aus seiner Burg Jagsthausen gelockt und von Sickingen aus dem Gerichtssaal befreit.

Produktinformation
Regie: Wolfgang Liebeneiner (auch „Bismarck“, „Schatzinsel“)
Action-Regie: Harald Reinl
Darsteller: Raimund Harmstorf, Klausjürgen Wussow, Michèle Mercier, Silvia Reize, Hans Holt,Wilfried Blasberg,   Uli Bauer, Sky Dumont, Detlev Eckstein, Erik Frey etc..
Drehbuch: Wolfgang Liebeneiner 
Kamera: Ernst W. Kalinke 
Musik: Ernst Brandner

FSK: Freigegeben ab 12 Jahren
Buch: ca. 180 Seiten
Format: PAL

Sprache Deutsch
Anzahl Disks: 1
Erscheinungstermin: Mai 2009
Produktionsjahr: 1978
Spieldauer: 103 Minuten

Genre    Deutscher Film, Abenteuer, Spielfilm, Monumental / Historienfilm

Der Fall Liebknecht/Luxemburg

Eine Semidokumentation von Dieter Ertel und Gustav Strübel. Fernsehspiel für das Deutsche Fernsehen vom SDR /SWR 1960

Dieses Dokumentarspiel in 2 Teilen befasst sich mit zwei der folgenschwersten politischen Morde kurz nach dem ersten Weltkrieg in Deutschland: dem Doppelmord an den Kommunistenführern Karl Liebknecht und an Rosa Luxemburg.

Regie: Theo Metzger
Hauptdarsteller: Martin Benrath (Hauptmann Waldemar Pabst), Friedrich G. Beckhaus  (Soldat Runge), Gert Westphal (Kriegsgerichtsrat Jorns), Günter Mack  (Kapitänleutnant Canaris), Gerd Baltus (Oberleutnant Vogel) sowie: Alexander Kerst, Günther Jerschke, Karl Walter Diess, u. a.

Für die Dokumentation interviewte Dieter Ertel Überlebende von 1919 und konnte den früheren Generalstabsoffizier Pabst, der den Geheimbefehl zur Erschießung gegeben hatte, zum Sprechen bringen... 
Inhalt:
Teil 1 rekonstruiert die Vorgänge im Eden-Hotel vor und nach der Verhaftung von Karl Liebknecht und Rosa Luxemburg, den Ablauf der Mordnacht und die Rolle, die der damalige Generalstabs-Hauptmann Waldemar Pabst gespielt hat als Drahtzieher im Komplott der Offiziere der Garde-Schützen-Division.

Teil 2 zeigt den Ablauf der gerichtlichen Hauptverhandlung in diesem folgenschweren politischen Mordfall. Dabei wird nicht nur die beispiellose Beugung der Justiz transparent, sondern auch 50 Jahre nach Beendigung des historischen Prozesses- der wahre Mörder Rosa Luxemburgs entdeckt, der bis dahin verschwiegen worden war.

FSK Infoprogramm

Bild: PAL 4:3
schwarz/weiß
DVD Typ: 9
Sprache: deutsch
Digitally remastered Ländercode: 0/überall abspielbar
Laufzeit: Teil 1 ca. 82 Minuten
Ton: Dolby Digital 2.0 (mono)
Teil 2 ca. 78 Minuten

Genre  Unterhaltung, Spielfilm

Der Besuch der alten Dame

Eine tragische Komödie in drei Akten von Friedrich Dürrenmatt. Die Uraufführung fand am 29. Januar 1956 in Zürich statt. Das Stück wurde 1959 für das Deutsche Fernsehen (SWF, heute SWR) verfilmt.
Die Millionärin Karla Zachanassian kehrt in ihre Heimatstadt Güllen zurück, die unter leeren Kassen leidet, um sich zu rächen.

Der Besuch der alten Dame wird zu einer unbehaglichen Sensation, als sie dem Städtchen ein verlockend großes Geldgeschenk anbietet! Allerdings stellt sie die Bedingung, daß sie damit die Gerechtigkeit erkaufen kann: die Rache an dem treulosen Liebhaber Ill von anno dazumal. Eine Milliarde für Güllen, wenn jemand Ill tötet! Zunächst lehnt man das Angebot entrüstet ab, dann aber deutelt man so lange an den Begriff der Moral herum, bis man im Interesse Güllens von der Notwendigkeit und Moral des Mordes überzeugt ist....

Produktinformation

Regie:Ludwig Cremer
Komponist: Johannes Aschenbrenner
Autor:  Dürrenmatt, Friedrich

Mitwirkende:
Elisabeth Flickenschildt: Claire Zachanassian
Rolf Wanka:       Ihr Gatte
Hans Mahnke:   Alfred Ill
Robert Taube:   Butler
sowie: Al Hoosmann, Paul Dättel, Richard Bohne, Gerhard Ritter, u.a.

FSJ Infoprogramm
Jahr:    1959
Dauer: 117 Minuten
Schwarz/Weiss

Format  PAL

Genre  Unterhaltung, Literaturverfilmung, Spielfilm
 

Trenkers bekanntester Spielfilm - der Wettlauf einer italienischen Bergsteigergruppe unter der Führung von Jean-Antoine Carrel und einer englischen Gruppe unter Edward Whymper um die Erstbesteigung des Matterhorns im Jahr 1865.

Dieses mitreißende Hochgebirgsdrama zeigt Luis Trenker in einer seiner berühmtesten Rollen: als italienischen Bergführer Tonio Carrel. Im Mittelpunkt des Films steht der authentische Konkurrenzkampf zweier Seilschaften um die Erstbesteigung des Matterhorns. Durch eine Intrige gelingt es einer Gruppe unter der Führung des Engländers Whymper als Erste den Gipfel zu erreichen. Der geschlagenen Italiener Carrel kehrt daraufhin wenige Meter vor dem Ziel enttäuscht um. Beim Abstieg ins Tal geschieht dann das Unglück. Drei der siegreichen Bergsteiger stürzen in den Tod und Whymper wird verdächtigt, das verbindende Seil durchschnitten zu haben, um sein eigenes Leben zu retten. Es kommt zu einer dramatischen Gerichtsverhandlung. Whympers Lage scheint aussichtslos. Einzig das gerissene Seil könnte seine Unschuld beweisen. Doch dieses Seil bleibt scheinbar unauffindbar am Matterhorn zurück...

Entstehungsjahr: 1938
Regie: Sepp Allgeier, u.a.
Buch: Carl Haensel, Luis Trenker, Richard Billinger, Hanns Saßmann
Musik: Giuseppe Becce

mit:
Luis Trenker (Jean Antoine Carell)
Herbert Dirmoser (Wymper)
Heiemarie Hatheyer (Felicitas)
Peter Elsholtz (Giordano)
sowie: Lucie Höflich, Blandine Ebinger, Umberto Sacripante, u.a.

Hauptfilm (digitally remastered)
Bildergalerie: Filmplakate - Hinter den Kulissen - Szenenfotos - Trenker privat

Genre Spielfilm,Bergfilm Drama

Der Berg ruft (18 Filme auf 5 DVDs)

Dieses mitreißende Hochgebirgsdrama zeigt Luis Trenker in einer seiner berühmtesten Rollen: als italienischen Bergführer Tonio Carrel.
Im Mittelpunkt des Films steht der authentische Konkurrenzkampf zweier Seilschaften um die Erstbesteigung des Matterhorns. Durch eine Intrige gelingt es einer Gruppe unter der Führung des Engländers Whymper als Erste den Gipfel zu erreichen. Der geschlagenen Italiener Carrel kehrt daraufhin wenige Meter vor dem Ziel enttäuscht um. Beim Abstieg ins Tal geschieht dann das Unglück. Drei der siegreichen Bergsteiger stürzen in den Tod und Whymper wird verdächtigt, das verbindende Seil durchschnitten zu haben, um sein eigenes Leben zu retten. Es kommt zu einer dramatischen Gerichtsverhandlung. Whympers Lage scheint aussichtslos. Einzig das gerissene Seil könnte seine Unschuld beweisen. Doch dieses Seil bleibt scheinbar unauffindbar am Matterhorn zurück...

Spannend und dramatisch wird ein weiter Bogen geschlagen, über 100 Jahre Bergfillm, der die Sehnsucht nach dem „Erlebnis Berg“ immer neu belebt und nie enden lässt.

Enthalten sind Dokumentationen aus dem Himalaya, den Alpen, der Hohen Tatra, sowie über Besteigungen in Nord und Südamerika.

- EIGER SOLO (1981)
- NANGA PARBAT / Buhl (1953)
- MESSNER /HABELEREVEREST (1978)
- FREE SOLO – A. Huber Drei Zinnen (2012)
- MATTERHORN NORTHFACE (1975)
- WOLKENPHÄNOMEN MALOJA / Fanck..(1924)
- KURTL GOES WEST / US-Westen, Monument Valley (1998)

- insgesamt 17 Filme (+ Bonus: DER BERG RUFT – Spiel lm Luis Trenker..1938)
- 5 DVD‘s mit insgesamt über 16 Stunden Laufzeit / Farbe+sw

Erscheinungstermin: 6.10.2017

Genre:  Dokumentation Drama Spielfilm
Spieldauer: 984 Min.

Sprache: Deutsch

Tonformat: Dolby Digital 2.0

Bild: Widescreen

FSK ab 12 freigegeben

Aus Anlaß der Eröffnung der Fernsehlotterie «Ein Platz an der Sonne» gab es Anfang der 60er Jahre vier gemeinsame Auftritte der beiden großen deutschen Kabarett-Truppen «Münchner Lach- und Schießgesellschaft» und «Die Stachelschweine» aus Berlin. Diese Edition enthält zwei der vier gemeinsamen Live-Programme der damaligen Kabarett-Co-Produktion.

«Ohne Pausen, ohne Pannen. Dass die Gemeinschafts-Live-Sendung der Berliner «Stachel­schweine» und der «Münchner Lach- und Schießgesellschaft» kabarettistisches Ereignis wurde, dass an diesem Abend genau das zustande kam, wovon TV -Unterhalter träumen, lag an einer Reihe von glücklichen Fügungen.» – Der Spiegel 38/1963

mit  Dieter Hildebrandt, Wolfgang Gruner, Klaus Havenstein, Ursula Noack, Hans Jürgen Diedrich, Achim Strietzel, Jürgen Scheller, Jo Herbst, Joachim Röcker, Beate Hasenau, Inge Wolffberg und Edith Elsholtz

Produktinformation

Musik  Walter Kabel und Orchester Hugo Strasser
Regie  Sammy Drechsel

PAL 4:3 schwarz/weiss
DolbyDigital 2.0 (mono)
Deutsch
ca. 180 Minuten
Ländercode 0 / überall abspielbar

FSK Infoprogramm

Genre    Comedy, Special Interest, Comedian / Kabarett

Als der 1. Weltkrieg beginnt, zerbricht die Freundschaft zwischen dem Österreicher Florian Dimai und dem Italiener Arthur Franchini. Als Feinde stehen sie sich auf dem Gipfel des Col Alto gegenüber. Dieser unter schwierigsten Bedingungen gedrehte Film - 54 Drehtage bei Schnee und Eis und 20 Grad minus - wurde für Luis Trenker zum internationalen Durchbruch.

"In dieser dramatischen Kriegs- und Heimatgeschichte verarbeitete Luis Trenker persönliche Erlebnisse aus dem Ersten Weltkrieg, als er an der Alpenfront kämpfte. Die Idee zu der Erzählung kam Luis Trenker, als er nach dem Krieg wieder zum Gipfel des Col-Alto aufstieg und sah, wie die Natur und der Frühling all das zurückeroberte, was der Mensch zerstört hatte." 

BR-online

Im ersten Weltkrieg stehen sich zwei frühere Freunde als Gegner an der Dolomitenfront gegenüber: der Italiener Franchini und der Österreicher Dimai. Die italienische Kompanie unter Franchini areitet sich mittels eines Stollens unter die Stellung der Österreicher vor, u den Gipfel zu sprengen...

Regie: Karl Hartl
Drehbuch: Karl Hartl, Luis Trenker
Kamera: Sepp Alleier

mit:
Luis Trenker (Florian Dimai)
Lisy Arna (Pia, seine Frau)
Luigi Serventi (Arthur Franchini)

Format: Dolby, HiFi Sound, PAL
Sprache: Deutsch
Bildseitenformat: 4:3
FSK: Freigegeben ab 12 Jahren
Spieldauer: 94 Minuten

Genre  Spielfilm Kriegsfilm

Der Rebell
Tirol im Sommer 1809: Ein von Napoleons Truppen und den Bayern besetztes Land. Als Severin Anderlan nach dem Studium in sein Heimatdorf zurückkehrt, erfährt er, daß Mutter und Schwester durch die Franzosen starben und der elterliche Hof zerstört wurde. Haßerfüllt erschießt Severin zwei Soldaten. Dadurch wird er zum Verfolgten, zum "Rebell", der an der Spitze der Bauern den Widerstand organisiert um für die Heimat zu kämpfen.

Flucht in die Dolomiten
Das Familienglück des Bootsbauers Giovanni wird durch die schlecht laufende Werft getrübt. In seiner Not bittet Giovanni seinen Schwager Enzo Testa erfolglos um Unterstützung. Als Enzo Stunden später tot aufgefunden wird, gibt es nur einen Verdächtigen ...

Ewiges Südtirol
Südtirol Anfang der 1960er Jahre in einem Zyklus über 4 Jahreszeiten. Das einfache bäuerliche Leben und Brauchtum inmitten der pittoresken Dolomitenlandschaft.

Genre: Spielfilm Drama
Spieldauer: 275 Min.

Regie: Kurt Bernhard, Luis Trenker

Darsteller: Luis Trenker, Marianne Hold

Originaltitel: Der Rebell / Flucht in die Dolomiten / Ewiges Südtirol

Sprache: Deutsch

Tonformat: Dolby Digital 2.0

Bild: Widescreen

Specials: Luis Trenker - Sein letztes Interview 1988

FSK ab 12 freigegeben

Erscheinungstermin: 14.9.2018

Napoleon in Bayern & Tirol (Andreas Hofer Trilogie)

3 DVD Edition mit 3 Filmen (2 Spielfilme / 1 Dokumentation) über die Zeit der napoleonischen Befreiungskämpfe in Bayern und Tirol, ca. 1800 bis 1815.

DER JUDAS VON TIROL Spielfilm des BR von 2005 über den Verrat des Knechtes Franz Raffl an Andreas Hofer 1810. Mit Dietmar Schönherr, Johann Schuler, Monika Baumgartner, u. a. ca. 89 Min.

DER REBELL Luis Trenkers Spielfilm über den Widerstand der Tiroler gegen die napoleonischen Besatzer. D 1931. Von & mit Luis Trenker, Luise Ullrich, u. a. ca. 83 Min./sw

NAPOLEON UND BAYERN
BR Dokumentation, die den Bogen von der Schlacht bei Hohenlinden 1800 bis zum Untergang Napoleons und der Neuordnung Europas spannt. D 2001. ca. 44 Min.

Erscheinungstermin: 13.10.2021

Genre:  Dokumentation Spielfilm Krieg
Spieldauer: 216 Min.

Regie: Werner Asam, Luis Trenker, Bernhard Graf

Darsteller: Johann Schuler, Dietmar Schönherr, Monika Baumgartner, Luis Trenker, Luise Ullrich

FSK ab 12 freigegeben

Sprache: Deutsch

Im April 45 verwandelt sich der 19-jährige Gefreite Willi Herold mit einer gefundenen Uniform in einen Hauptmann. Er bildet aus anderen Versprengten seine eigene Einheit und marodiert durch das Emsland. Am 11. April steht er vor den Toren eines Strafgefangenenlagers…

Deutsch-niederländisches Grenzgebiet kurz vor Kriegsende. Bei heftigen Rückzugsgefechten verliert der 19jährige Gefreite der Fallschirmjäger, Willi Herold, die Verbindung zu seiner Einheit. Allein auf sich gestellt macht er einen Zufallsfund: In einem zerschossenen PKW entdeckt er eine unversehrte Hauptmannsuniform. Diese Chance läßt er sich nicht entgehen. Blitzartig vollzieht sich die Verwandlung des Gefreiten zum Luftwaffenoffizier. Auf dem Weg durchs Emsland sammelt er andere versprengte Soldaten ein und bildet aus ihnen seine eigene Einheit. Ihm ist klar, daß er diese Niemandem unterstellen wird. Er nennt sie wahlweise »Kampfgruppe Herold«, »Standgericht Herold« oder »Leibgarde Herold« Es ist eine Einheit für »Sonderaufgaben«. Am 11. April erreicht die Truppe das bei Papenburg gelegene Strafgefangenenlager Aschendorfermoor.

Prädikat: besonders wertvoll

Adolf Grimme Preis 1998

Extras

Kapiteleinteilung, Infolinks

Inhaltsübersicht

1. März/April 1945, Nordwestfront:
Die Verwandlung des Gefreiten Willi Herold zum Hauptmann
2. »Muffrika« – Kulturlandschaft mit 15 Lagern
3. 11./12. April: Lager II Aschendorfermoor: Herold übernimmt die Befehlsgewalt – Erste Massenerschießung
4. 13./14. April: Die Hinrichtungen werden fortgesetzt
5. 15.–18. April: Das Ordnungsgefüge des Lagers wird umgekrempelt
6. 19. April: Bombardierung des Lagers
7. 19.–23. April: Rückzug: Kameraden! Verräter!
8. 23.–28. April: Leer: Frauen! Beutezüge! Holländische Spione!
9. Mai 1945, 14. November 1946: Abschied vom Krieg – Verhaftung – Militärgericht – Tod

Credits

Buch: Paul Meyer, Rudolf Kersting
Kamera: Ulrich Fischer, Rudolf Kersting
Regie: Paul Meyer, Rudolf Kersting
Schnitt: Rudolf Kersting, Agnes Ganseforth
Ton: Volker Zeigerman, Agnes Ganseforth

Produktion: Paul-Meyer-Film
Produktionsland: D
Produktionsjahr: 1996/97

Pressestimmen

»Das faschistische Böse nicht als banale Schreibtischtat, sondern – als Gegenfigur zu Adolf Eichmann – als dantische Höllenfahrt.«
- TAZ

»Urfaschismus als letztes Stadium des Nazismus!«
- FAZ

Auszeichnungen

Prädikat: besonders wertvoll

Adolf Grimme Preis 1998

FSK: 12

Länge: 70
Bild: PAL, Farbe, 4:3
Ton: Stereo
Sprache: DeutschRubrik: Dokument
Regionalcode: codefree


 

Eine BR-Dokumentation über den Alpenkrieg 1915-1918. Von den Julischen Alpen über die Dolomiten bis zum Ortler reichte die unter riesigen Verlusten gehaltene Front im Ersten Weltkrieg. Die DVD enthält als Bonus den kompletten Spielfilm von 1936 »Standschüzte Bruggler«, die Geschichte eines jungen Tirolers, der sich 1915 in den Kämpfen zwischen Italienern und Österreichern um die »geheiligte Erde Tyrols« als Soldat bewährt.

DVD 1 & 2:
"Der Alpenkrieg - Front in Fels und Eis" 1915-1918, Dokumentation von Otomar Birth und Walter A. Franke. 3 Folgen mit insgesamter Laufzeit von 135 Minuten. Extras: Bildergalerie, Porträt Dolomitenfreunde (Umbau ehemaliger Schalchtfelder in Freilichtmuseum - Filmbericht ca. 10 Min.).

DVD 3:
"Standschütze Bruggler" , Spielfilm unter der Regie von Werner Klingler. (D, 1936, s/w, ca. 90 Min.)

Produktinformation
Format: Dolby, HiFi Sound, PAL
Sprache: Deutsch
Bildseitenformat: 4:3
Anzahl Disks: 3
FSK: ab 16 Jahren
DVD-Erscheinungstermin: 2004
Spieldauer: 225 Minuten

Genre   Dokumentation Spielfilm

 Der 1. Weltkrieg - Die Schlacht an der Somme

Die Schlacht an der Somme ist einer der erfolgreichsten britischen Dokumentarfilme aller Zeiten. 20 Millionen Menschen sahen ihn in den ersten zwei Monaten nach seinem Kinostart im August 1916 Der Film zeigt in bis dahin beispielloser Weise die Grausamkeit des Stellungskrieges an der Westfront während des Ersten Weltkrieges. Zu sehen sind Filmaufnahmen von der Vorbereitung der Infanterieangriffe, dem vorausgehenden schwerem Trommelfeuer und dem ersten Tag der Somme-Schlacht. Die auf britischer Seite mit sehr vielen Toten und Verwundeten erkauften Geländegewinne waren nur gering: So wurde der 1. Juli 1916 bis heute der verlustreichste Tag der britischen Armee in ihrer Geschichte. Die außerordentliche dokumentarische Bedeutung des Films wurde 2005 durch seinen Eintrag in das UNESCO »Memory of the World«-Register (Weltdokumentenerbe) gewürdigt. Die Restaurierung und digitale Aufbereitung des Films gibt den Zuschauern jetzt die Möglichkeit, den Film annähernd in der Schnittfassung und Bildqualität seiner Entstehungszeit zu sehen.

Großbritannien, 1916

INFO-Programm gemäß § 14 JuSchG

Serie: arte Edition

Genre: Dokumentation Krieg
Spieldauer: 75 Min.

Originaltitel: The Battle of the Somme

Sprache: ton_sprache_item

Tonformat: DD 5.1 Stereo

Bild: 4:3

Untertitel: Deutsch

Specials: Englische Texttafeln, wahlweise mit dt. Voice-Over oder dt. UT; Audiokommentar in engl. Sprache; Fehlende Szenen und Sequenzen; Interviews zur Neuvertonung und Filmrestaurierung; Informatives Booklet;

Naturwissenschaft und Spiritualität im Dialog Regie: Rüdiger Sünner

Die Naturwissenschaft gilt heute als die große Wissensautorität, deren Erkenntnisse allgemein anerkannt und weltweit gefeiert werden. In ihrem Bereich regieren keine göttlichen oder übernatürlichen Kräfte, sondern messbare Phänomene wie Naturgesetze und Moleküle, die ‒ so die Nachfolger Darwins ‒ im Prozess der Selbstorganisation alles Leben geschaffen haben. Andererseits fühlen sich immer mehr Menschen zu spirituellen Weltbildern hingezogen, die ihnen scheinbar umfassendere Sinnhorizonte bieten. Das Interesse für Esoterik, Buddhismus, Anthroposophie, Naturreligionen, Meditation und die Mystik der Weltreligionen wächst von Jahr zu Jahr. Wie sind diese verschiedenen Welten zu vereinbaren? Leben wir in einer Art kultureller Schizophrenie, wo man sich öffentlich zur Evolutionstheorie bekennt, aber privat doch lieber an Engel, Schamanen, Götter und Geister glaubt? Sind die Bilder und Werte der spirituellen Traditionen mit den erstaunlichen Ergebnissen moderner Forschung vermittelbar oder bleiben sie reine Glaubensangelegenheiten?

Wir befragen einige der interessantesten Querdenker im Bereich der Naturwissenschaft, ob und wie ein Brückenbau zwischen ihren Disziplinen und spirituellen Fragen möglich ist. Gibt es wissenschaftliche Erkenntnisse, die Raum für die Annahme eines »Göttlichen«, »Heiligen« oder »Transzendenten« lassen? Was bedeuten sie für unsere Zukunft?

Eine Reise in die spannende »terra incognita« moderner Naturforschung mit Rupert Sheldrake, Hans-Peter Dürr, Thomas Görnitz, Arthur Zajonc, Stuart Kauff man, John Polkinghorne, Simon Conway Morris, George Coyne, Wolfram Schwenk, Bernd Rosslenbroich, Wolfgang Schad, Johannes Wirz, Stephan Harding und Joachim Bauer.

Extras

Informationen zum Regiesseur, Trailer.
Mit einem Online Booklet: https://absolutondemand.de/booklet/

Inhaltsübersicht

The Big Clash
Was ist Materie?
Aus Sternenstaub gemacht
Sind wir noch Animisten?
Geheimnisse des Wassers
Das erste Leben
Kambrische Explosion
Intelligent Design?
Selbstorganisation und Zufall?
Geheimnis der Formen
Die Natur als Künstlerin
Tabu Teleologie
Ursprung der Religion
Stonehenge, Michelangelo, Cern
Priester und Teleskope
Das kreative Universum
Die lebendige Erde
Gaias Juwelen
Der qualitative Blick
Rehabilitierung des Heiligen

Credits

Buch: Rüdiger Sünner
Kamera: Rüdiger Sünner
Regie: Rüdiger Sünner

Produktion: Atalante-Filmproduktion
Produktionsland: D
Produktionsjahr: 2010

Pressestimmen

»… ein Abenteuer in der Zwischenzone von Wissen und Transzendenz, Materie und Geist, das es leicht mit ähnlichen (und dabei argumentativ viel wackligeren) Projekten wie etwa dem amerikanischen Megahit ›What the Bleep Do We Know‹ aufnehmen kann.« Neue Zürcher Zeitung

»Der Filmemacher Rüdiger Sünner wagt sich mit seinem Film einmal mehr auf das Grenzgebiet zwischen Naturwissenschaften und Spiritualität vor.« Deutsches Ärzteblatt

»Die Schönheit der Welt, so das Resümee von DAS KREATIVE UNIVERSUM, geht weit über das für den Überlebenskampf Notwendige hinaus. … Wir leben in einem schöpferischen Universum – unabhängig davon, ob wir an einen Schöpfer glauben. Gestandene Wissenschaftler geraten da ins Schwärmen und betonen, wie der Neurobiologe Joachim Bauer, das ›Schöpferisch-Selbstzweckhafte in der Biologie‹.« Zeitpunkt

FSK: Infoprogramm
Vertriebsgebiet: D, A, CH

Länge: 83
Bild: PAL, Farbe, 16:9
Ton: Dolby Stereo
Sprache: Deutsch (teilw. mit dt. UT), Englisch (teilw. mit engl. UT)
Regionalcode: codefree                          
Rubrik: Dokument

Brahms und die singenden Mädchen

Brahms, die Frauen und die Musik:
Der alternde Johannes Brahms (gespielt von Warren Mitchell) blickt zurück auf sein Leben und seine unglückliche Liebe zu Clara Schumann.

In den Jahren zwischen 1859 und 1896 sollen sich Johannes Brahms und Clara Schumann, die Witwe des Komponisten Robert und selbst eine der bedeutendsten Pianistinnen ihrer Zeit, über 4.000 Briefe geschrieben haben. Nach Claras Tod vernichtete Brahms einen großen Teil dieser Briefe, aber viele blieben der Nachwelt auch erhalten. Dieser Film basiert teilweise auf jenen Briefen

BRD, 2009

FSK ab 12 freigegeben

Erscheinungstermin: 31.3.2016

Genre : Musik  Dokumentation
Spieldauer: 89 Min.

Solist: Susan Chilcott, Olaf Bär, Uta Zenke

Orchester: NDR Sinfonieorchester

Dirigent: Peter Leonard

Regie: Tony Palmer

Darsteller: Warren Mitchell, Lori Piitz

Sprache: Deutsch, Englisch

Bild: Widescreen

Thomas Mann - Zwei Dokumentationen

& mit: Martin Walse, Marcel Reich-Ranicki, Jürgen Lodemann, Kurt Sontheimer, Peter Wapnewski, Peter Dreeßen, Heinz Huber u.a.

Zwei Produktionen des Südwestfunks, heute Südwestrundfunk

Ein Dokumentarbericht über Leben und Werk (1955)
Autor: Peter Dreeßen, Heinz Huber
Regie: Heinz Huber, Martin Walser
Sprecher: Alwin Michael Rueffer, Karl Lange, Franz Pfaudler

Thomas Mann als politischer Schriftsteller (Fernseh-Diskussion 1975)
Produktion: Wolfgang Ruch
Regie: Wolfgang Ruch, Reimund Marhold
Diskussions-Leitung: Jürgen Lodemann
Teilnehmer: Walter Böhlich, Gerd Haedecke, Marcel Reich-Ranicki, Kurt Sontheimer, Martin Walser, Peter Wapnewski
Teilnehmende Zuschauer: Christl Körner, Roland Mayer, Sabine Schmitz, Cornelia Striebich
 

FSK Infoprogramm

Bild: PAL 4:3 (teilw. schwarz/weiß)
Ton: DolbyDigital 2.0 (mono)
Ländercode: 0-überall abspielbar
Sprache: deutschLaufzeit. 147 Minuten

Zwei sehr interessante Dokumentationen von Hans-Jürgen Panitz über die "Faszination Bergfilm" und über den deutschen Regisseur und Bergfilmpionier Dr. A. Fanck.

Faszination Bergfilm - Himmelhoch und Abgrundtief

Wer war Arnold Fanck?

Faszination Bergfilm - Himmelhoch und abgrundtief

In einer historischen Betrachtung der drei großen Wände, des Matterhorns, des Eiger und der Grandes Jorasses, die bis in die 30er Jahre des vergangenen Jahrhunderts als die "letzten Probleme der Alpen" galten, befaßt sich diese Dokumentation vor allem mit den Filmen, die in den drei Wänden entstanden sind.

Darüber hinaus wird in einem Essay die spannende Chronologie der 100-jährigen Geschichte des Genres Bergfilm mit Konzentration auf die europäischen Alpen beleuchtet.

Ausschnitte aus über 40 Dokumentar- und Spielfilmen sowie entsprechende Landschaftsaufnahmen illustrieren die filmgeschichtliche Darstellung.

Eine Dokumentation von Hans-Jürgen Panitz und Matthias Fanck
SWR/ ARTE 2008, ca. 58 min.

Wer war Arnold Fanck?

Neben vielen Filmauschnitten kommen ausführlich Zeitzeugen, Kollegen und Schauspieler zu Wort. In Gesprächen mit Riefenstahl und Trenker versucht der Autor den nachwirkenden Einfluß Fancks aufzudecken. Erfolgreiche Filme waren u.a. "Die weiße Hölle am Piz Palü (1929); "Stürme über dem Mont Blanc" (1930) und "SOS Eisberg" (1933). 

Regisseur: Hans-Jürgen Panitz

FSK Infoprogrann

Format PAL
Laufzeit  91 Min., Farbe + s/w

Genre Bergfilm Dokumentation

5 DVDs, mit den Interviews in voller Länge mit: Ludwig Erhard - Konrad Adenauer - Gustav Heinemann - Herbert Wehner (2) - Franz Josef Strauß (2) - Willy Brandt - Rudi Dutschke - Helmut Schmidt - Rudolf Augstein. 

Günter Gaus hat das deutsche Fernsehen das Sprechen gelehrt. Vierzig Jahre lang interviewte er 250 Persönlichkeiten aus Politik, Wirtschaft, Wissenschaft und Kultur. Dabei blieben sein Stil und seine Präsentation identisch. Sein Hinterkopf war der bekannteste der Nation. Moden hat er sich nie gebeugt. Seine Formen waren überzeugend altmodisch.
Der Bürger Gaus verbat sich zudem jede Art von Phrasen, die die heutige, weitgehend Sinn entleerte Talk-Kultur bestimmen. Er stand für vorurteilsfreien Journalismus. Seine Fragen waren analytisch, scharf, aber nie verletzend. Er setzte nach, wenn die Antworten unbefriedigend blieben, aber er mochte mit seinen Gästen nicht diskutieren; ihm ging es darum, das Was, das Wie und das Warum ihrer Person und ihrer Befindlichkeit zu erkunden. Wie kein Anderer bescherte er dem deutschen Fernsehen immer wieder Sternstunden.

Produktinformation

Format: Dolby, HiFi Sound, PAL, Widescreen
Sprache: Deutsch
Bildseitenformat: 4:3
Anzahl Disks: 5
DVD-Erscheinungsjahr: 2005
Spieldauer: 575 Minuten
(D, 1963-1972, s/w, 1/ 122 Min., 2/ 124 Min., 3/ 115 Min., 4/109 Min., 5/105 Min.)

Genre   Biographie / Portrait, Politik & Recht, Politiker & Staatsmänner, Dokumentarfilm

3 DVDs  mit Interviews in voller Länge mit: Hannah Arendt - Dorothee Sölle - Gustaf Gründgens - Golo Mann.

Dokumentation "Erlauben Sie eine letzte Frage?" 

Günter Gaus hat das deutsche Fernsehen das Sprechen gelehrt. Vierzig Jahre lang interviewte er 250 Persönlichkeiten aus Politik, Wirtschaft, Wissenschaft und Kultur. Dabei blieben sein Stil und seine Präsentation identisch. Sein Hinterkopf war der bekannteste der Nation. Moden hat er sich nie gebeugt. Seine Formen waren überzeugend altmodisch.
Der Bürger Gaus verbat sich zudem jede Art von Phrasen, die die heutige, weitgehend Sinn entleerte Talk-Kultur bestimmen. Er stand für vorurteilsfreien Journalismus. Seine Fragen waren analytisch, scharf, aber nie verletzend. Er setzte nach, wenn die Antworten unbefriedigend blieben, aber er mochte mit seinen Gästen nicht diskutieren; ihm ging es darum, das Was, das Wie und das Warum ihrer Person und ihrer Befindlichkeit zu erkunden. Wie kein Anderer bescherte er dem deutschen Fernsehen immer wieder Sternstunden.

Produktionformation

Format: Dolby, HiFi Sound, PAL, Widescreen
Sprache: Deutsch
Bildseitenformat: 4:3
DVD-Erscheinungstermin: 2005
Spieldauer: 289 Minuten
(D, 1963-1969, s/w, 1/120 Min., 2/125 Min./ 3/44 Min. Doku)

Genre   Biographie / Portrait, Politik & Recht, Politiker & Staatsmänner, Dokumentarfilm

Dokumentation über den Schauspieler, Regisseur, Bergführer und Architekten Luis Trenker (1892 - 1990). Trenkers filmische Erfolge und Verdienste liegen vor allem in seinen Vorkriegsfilmen, wie "Berge in Flammen", "Der verlorene Sohn" oder "Der Berg ruft".
Neben vielen Filmausschnitten kommt vor allem Trenker selbst ausführlich zu Wort.

Erscheinungstermin: 13.8.2007

Genre: Dokumentation
Spieldauer: 162 Min.

Regie: Hans-Jürgen Panitz

Darsteller: Luis Trenker

Sprache: Deutsch

Tonformat: Mono

Bild: 4:3

Specials: "Südtirol - Heimat aus Gottes Hand" (ca. 42 Min.); "Paradies Tirol - Meran" (ca. 51 Min.); "Luis Trenker - Das letzte Interview" (ca. 26 Min.); "Reisewege Südtirol: Auf den Spuren Luis Trenkers" (ca. 43 Min.);

INFO-Programm gemäß § 14 JuSchG

Stürme über dem Montblanc (1930) - 2 DVD Edition

Vor dem Hintergrund der rauhen Hochgebirgslandschaft des Montblanc angesiedelte, abenteuerliche Geschichte eines Wetterwartes und seines ständigen Kampfes gegen die Naturgewalten. 

dazu: eine spannende Dokumentation über den Montblanc mit Aufnahmen von 1906 bis heute

DVD1
Hauptfilm - Bildergalerie - Weblinks - Trailer

DVD2
"Montblanc" - Eine Dokumentation von Peter Latzko, über die Geschichte des höchsten europäischen Berges von der Erstbesteigung über frühe Filmaufnahmen (1906) bis zur Gegenwart.

Kamera: Hans Schneeberger, Sepp Allgeier und Richard Angst
Regie: Arnold Fanck
Buch: Arnold Fanck
Musik: Paul Dessau

mit:
Sepp Rist (Hannes)
Leni Riefenstahl (Hella Armstrong)
Ernst Udet (Udet, Pilot)
Mathias Wieman (Walter Petersen)
sowie: Friedrich Kayßler, Alfred Beierle, Ernst Petersen, David Zogg, u.a.

Sprache Deutsch

FSK 12

Genre  Spielfilm Drama Dokumentation

Stürme über dem Montblanc (1930)

Vor dem Hintergrund der rauhen Hochgebirgslandschaft des Montblanc angesiedelte, abenteuerliche Geschichte eines Wetterwartes und seines ständigen Kampfes gegen die Naturgewalten.

Kamera: Hans Schneeberger, Sepp Allgeier und Richard Angst

Regie: Arnold Fanck
Buch: Arnold Fanck
Musik: Paul Dessau

mit:
Sepp Rist (Hannes)
Leni Riefenstahl (Hella Armstrong)
Ernst Udet (Udet, Pilot)
Mathias Wieman (Walter Petersen)
sowie: Friedrich Kayßler, Alfred Beierle, Ernst Petersen, David Zogg, u.a.

Genre   Spielfilm Drama

Liebesbriefe aus dem Engadin

Eigentlich eine geniale Idee! Ein Hotelbesitzer aus dem Engadin verschickt Liebesbriefe an vermögende Damen in aller Welt, unterschrieben von Toni Anewanter, dem äußerst beliebten Bergführer und Skilehrer. Den ahnungslosen Toni bringt der Ansturm der Damen in der neuen Saison schon ein wenig in Verwirrung, zumal alle seltsame Andeutungen machen, die er aber nicht deuten kann. Doch dann fliegt der Schwindel auf. Aber der Dumme ist Toni, denn seine Braut verlässt ihn erzürnt und der vermeintliche Heiratsschwindler wird per Haftbefehl gesucht...

Berge, Schnee, Sonnenschein und Humor! Liebesbriefe, geschrieben von einem gerissenen Hotelier, dem es nicht mehr so gut geht, bringen in einen kleinen Wintersportort allerlei Tumult, vor allem aber neugierige, zahlungskräftige junge Damen, die alle den feschen "Europameister im Skispringen und Langlauf" persönlich kennenlernen wollen und von dem sie bisher nur ein Foto gesehen haben. Natürlich spielt diesen Meisterspringer Toni Angewanter, Luis Trenker selbst. Die weibliche Hauptrolle besetzte Luis Trenker mit seiner Entdeckung Carla Rust. Da wird im Schnee geflirtet und geschwindelt, daß es nur so knirscht! Trotz aller kleinen Listen und Tücken, weiß zum Schluß der gute Toni, wie man ein kesses Mädchen einfängt. Er tut es bei einer Wettfahrt auf Skiern neben dem Eisenbahnzug und gewinnt natürlich die Jagd und Dorothy.

Deutschland, 1938

Erscheinungstermin: 16.11.2010

Spieldauer: 93 Min.

Regie: Luis Trenker

Darsteller: Luis Trenker, Carla Rust, Charlott Daudert

Filmmusik: Giuseppe Becce

Originaltitel: Liebesbriefe aus dem Engadin

Sprache: Deutsch

Tonformat: DD 2.0

Bild: 4:3

FSK ab 12 freigegeben

Genre:  Spielfilm Komödie

Eine Zeitreise durch sechs Jahrzehnte mit Deutschlands bekanntestem Kabarett, der Münchner Lach- und Schießgesellschaft.
In Programmausschnitten und teilweise zuvor unveröffentlichten Filmdokumenten sind zahlreiche bekannte Gesichter aus den wechselnden Emsembles vor und hinter den nichtvorhandenen Kulissen zu sehen.

Mit: Dieter Hildebrandt, Bruno Jonas, Jochen Busse, Henning Venske, Rainer Basedow, Horst Jüssen, Klaus Havenstein, Hansjürgen Dietrich, Kurt Weinzierl, Ursula Herking, Ursula Noack, Sammy Drechsel, Werner Schneyder u.v.m.

Kapitel

Das klassische Ensemble 1956-1972 (68 min.)

Die neue Lach- und Schieß 1976-1980 (17 min.)

Ein Kommen und Gehen 1981-1985 (30 min.)

Ossis und Wessis 1986-1999 (30 min.)

Umbau und Neuanfänge 2002-heute (36 min.)

Produktinformation 

FSK Infoprogramm

Format  HiFi-Sound, Dolby, PAL

Sprache      Deutsch

Laufzeit    180 Min.

Genre     Comedy, Spielfilm, Dokumentarfilm, Comedian / Kabarett

Ein Robinson - Tagebuch eines Matrosen 1940

Fast schon dokumentarisch wird das Einsiedlerleben eines schiffbrüchigen Seemanns auf einer Insel beschrieben. NS-Film, der deutsche Volksgemeinschaft und Soldatentum propagiert: Im Ersten Weltkrieg sinkt nach einem Angriff englischer Schiffe der deutsche Kreuzer "Dresden" vor Chile. Die Besatzung rettet sich auf eine einsame Insel, begräbt dort ihre Toten und gerät dann in Gefangenschaft.

Nach drei Jahren gelingt den Seeleuten die Flucht, beseelt von dem Gedanken, wieder fürs Vaterland zu kämpfen. Aber in Deutschland werden sie verhöhnt und von Meuterern angegriffen. Enttäuscht kehrt der Matrose Carl Ohlsen zurück auf die einsame Insel und führt ein Leben als Robinson. Über einen Rundfunkempfänger erfährt er von den Veränderungen in Deutschland, und als später die neue "Dresden" seine Insel passiert, schlägt er sich zu dem Schiff durch und wird freudig in den Kreis der Kameraden aufgenommen.
Die Aufnahmen entstanden 1939 auf der Insel Juan Fernandez ("Robinson-Crusoe-Insel"), auf der Höhe von Valparaiso, etwa 700 Kilometer vor dem chilenischen Festland im Pazifik. Bilder aus einem längst vergessenen Paradies - und der letzte Film des Bergfilm-Pioniers und Regisseurs Arnold Fanck. (D, 1940, s/w, 81 Min.)  

Produktinformation
Darsteller: Herbert A. E. Böhme, Claus Clausen, Malte Jäger, Martin Baumann-Rückelt
Regisseur: Arnold Fanck
Kamera: Albert Benitz, Hans Ertl, Sepp Allgeier
Format: Dolby, HiFi Sound, PAL
Sprache: Deutsch
Bildseitenformat: 4:3
FSK: ab 6 Jahren
Spieldauer: 81 Minuten

Genre  Spielfilm

Der Sohn der weißen Berge

Der Tiroler Bergführer Turri und seine Freunde helfen einer Pariser Touristin nach einem Sturz. Die Dame bedankt sich, indem sie die drei feschen Skifahrer abends zum Tanz in ihr Hotel einlädt. Damit überrascht sie sowohl ihren eigenen Papa wie auch einen hartnäckigen Verehrer, den das Auftauchen von Nebenbuhlern gar nicht freut. Denn dieser Gentleman hat finstere Absichten, benutzt er doch die Dame wie auch ihren schneidigen Bergführer dazu, einen im großen Stil angelegten Versicherungsbetrug zu begehen. Doch Turris Findigkeit vereitelt die Absicht. Es gelingt ihm, den vorgetäuschten Mord zu entlarven, der auch auf ihm lastet, und den Widersacher seiner gerechten Strafe zuzuführen. Und er schafft es, in allerletzter Minute an dem Ski-Wettlauf teilzunehmen und seiner Mannschaft zum Sieg zu verhelfen, wo die Belohnung schon auf ihn wartet.

Deutschland, 1930

Erscheinungstermin: 16.11.2010

Spieldauer: 64 Min.

Regie: Mario Bonnard

Darsteller: Luis Trenker, Renate Müller, Berthe Ostyn

Filmmusik: Giuseppe Becce

Originaltitel: Sohn der weißen Berge - Das Geheimnis von Zermatt

Sprache: Deutsch

Tonformat: DD 2.0

Bild: 4:3 s/w

Untertitel: Deutsch

FSK ab 12 freigegeben

Genre:  Spielfilm Abenteuer

Flucht in die Dolomiten 

Nicht lange dauert die Idylle in der Familie des Bootsbauers Giovanni. Die Werft geht schlecht. Er sieht keinen anderen Ausweg, als seinen Schwager Enzo Testa um finanzielle Unterstützung zu bitten. Aber von Enzo erntet er nur Hohn und Spott. Es kommt zu einer tätlichen Auseinandersetzung. Enzo Testa wird Stunden später tot aufgefunden und Giovanni zu Unrecht wegen Mordes verdächtigt. Er flieht in die Berge an den Ort zurück, an dem er als Soldat war, und verdingt sich als Arbeiter in einem Kraftwerkbau. Durch harte Arbeit und seine besonnene Haltung macht er sich Freunde unter den Kollegen und Vorgesetzten. Er lernt Grazielle kennen und lieben, die höhere Ambitionen hat. Aber der eifersüchtige Sergio kommt seinem Geheinmis durch einen Zeitungsartikel auf die Spur und will ihn denunzieren. Sergio stürzt jedoch tödlich ab. Giovanni gibt sich die Schuld. Die Erlebnisse haben ihn reifen lassen, und er kehrt zurück in die Heimat und stellt sich den Schwierigkeiten und seiner Vergangenheit. Die grandiose Bergwelt der Dolomiten bildet den Hintergrund zu einem Film, der heute so aktuell ist wie zu allen Zeiten.

Deutschland, 1955

Erscheinungstermin: 16.11.2010

Spieldauer: 80 Min.

Regie: Luis Trenker

Darsteller: Louis Trenker, Marianne Hold, Robert Freytag

Filmmusik: Georg Fabor

Originaltitel: Flucht in die Dolomiten

Sprache: Deutsch, Englisch

Tonformat: DD 2.0

Bild: 4:3

Untertitel: Deutsch

Specials: Bonusfilm "An der Dolomitenstrasse" (19 Min.)

Genre:  Spielfilm Drama

FSK ab 12 freigegeben

Die Tochter des Samurai 1937

1937 drehte der einstige "Bergfilmer" Fanck diesen "Kultur-Spielfilm" mit japanischen Darstellern in Japan, die allererste deutsch-japanische Co-Produktion.

Der junge Japaner Teruo gerät in den Konflikt zwischen Tradition und Moderne, als er nach einem mehrjährigen Studienaufenthalt in Deutschland, den ihm sein reicher Adoptivvater finanziert hat, nach Japan zurückkehrt. Nun soll er Mitsuko heiraten, die Tochter des Adoptivvaters, der er schon seit langem versprochen ist. Doch er, der die Freiheiten der westlichen Welt kennen gelernt hat, will jetzt lieber die Frau heiraten, die er liebt, und verhält sich Mitsuko gegenüber abweisend. Als Mitsuko sich daraufhin in den brodelnden Krater eines Vulkans stürzen will, wird Teruo klar, dass er einen Fehler gemacht hat. Er rettet Mitsuko und wird ihr Ehemann.

D, 1937, ca. 120 Min., s/w

Darsteller: Setsuko Hara, Isamu Kosugi, Ruth Eweler, Sessue Hayakawa
Regisseur: Arnold Fanck
Kamera: Richard Angst, Walter Riml, Isamu Ueda
Format: HiFi Sound, PAL
Sprache: Deutsch, Japanisch
FSK: Freigegeben ab 16 Jahren
Spieldauer: 107 Minuten

Genre  Spielfilm

Die Physiker

Eine groteske Komödie von Friedrich Dürrenmatt. Die Uraufführung fand am 21. Februar 1962 in Zürich statt. Für das Deutsche Fernsehen (SDR, heute SWR) wurde es 1964 als Fernsehspiel vom Autor selbst bearbeitet.

In einer privaten Irrenanstalt sind drei scheinbar verrückte große Physiker untergebracht Einer von Ihnen versucht seine Erfindung vor den Mächten des Krieges zu bewahren, während die zwei anderen im Auftrag ihrer Länder bemüht sind, sich dieser bedeutenden Erfindung zu bemächtigen. Die wirklich verrückte Leiterin des Irrenhauses jedoch hat ihre sogenannten Irren durchschaut und sich die entscheidende Erfindung bereits angeeignet.

Produktinformation
Regie:    Fritz Umgelter
Kamera: Rolf Ammon

Mitwirkende:
Therese Giehse:   Frl. von Zahnd, Ärztin
Siegfried Lowitz:  Voss, Inspektor
Gustav Knuth:       Beutler, Newton
Kurt Erhardt:         Ernesti, Einstein
Wolfgang Kieling:  Möbius
sowie: Rosemarie Fendel, Willy Semmelrogge, Lilo Barth, u.a.

FSK Infoprogramm
Jahr:   1964
Dauer: 125 Minuten
Schwarz/Weiss

3 DVDs mit über 6 Stunden Film in einem liebevoll gestalteten, hochwertigen Digipak.
Enthält die vollständigen Programme: Schimpf vor 12 (1956), Der Moor ist uns noch was schuldig

(1968) und Wir werden uns schon schaffen (1971).

DVD 1

* Einführung
mit Fotos aus dem Lach- und Schieß Archiv

*Schimpf vor 12
vollständige Sendung von Sylvester 1963 (99 min)

*Bette sich wer kann 1958 (9 min)

*Überleben sie mal
Porträt der L&S 1962 (15 min)

*München bei Nacht
"My Fair Lady" 1962 (11 min)

DVD 2

*Einführung
mit Fotos aus dem Lach- und Schieß Archiv

*Der Moor ist uns noch was schuldig
vollständiges Programm von 1968 (121 min)

*Porträt der L&S
Fernsehbericht 1967 (16 min)

DVD 3

*Einführung
mit Fotos aus dem Lach- und Schieß Archiv

*Wir werden uns schon schaffen
vollständiges Programm von 1971 (108 min)

*Abschied
Fernsehbericht 1972 (3 min)

*zahlreiche Extras
wie Chronik aller Programme 1956 bis 1972, Hinweise auf Bücher zum Thema und CDs mit Hörproben, etc.

FSK Infoprogramm

Sprache  Deutsch

Laufzeit 390 Min

Genre Sketch & Humor, Comedy, Spielfilm

1808, Tirol zur Zeit der Freiheitskämpfe. Zuerst war es nur Rache für den Mord an seiner Familie, die den Studenten Severin Anderlan (Luis Trenker) auf französische Soldaten schießen lässt, doch schon bald wird er zum Symbol für den unbeugsamen Freiheitswillen der Tiroler, die sich von der Übermacht der Feinde nicht mehr fürchten und in Todes verachtenden Partisanenkämpfen den Feinden aus Frankreich und Bayern schwere Verluste zufügen.

Der legendäre Filmemacher Luis Trenker erfand für sich die Rolle des kühnen Freiheitskämpfers in diesem hochdramatischen patriotisch gefärbten Heimatfilm. Co-Regisseur war Kurt Bernhardt, der als Curtis Bernhardt auch in Hollywood erfolgreich war ("Hemmungslose Liebe", "Anklage: Mord", "Das Herz einer Mutter"). Für die aufregenden Bilder aus der Tiroler Bergwelt sorgte Albert Benitz, von Beginn an Trenkers Kameramann. Bis 1957 brachten sie es auf 11 gemeinsame Filme. In der Rolle der Erika gab die damals 21-jährige Luise Ullrich ihr Spielfilmdebüt.

Deutschland, 1932

Regie: Luis Trenker, Kurt Bernhardt

Darsteller: Luis Trenker, Luise Ullrich, Victor Varconi

Filmmusik: Giuseppe Becce

Originaltitel: Der Rebell

Sprache: Deutsch

Tonformat: DD 2.0

Bild: 4:3

Untertitel: Italienisch

Specials: Bonusfilm "Unser Freund, der Haflinger"

Spieldauer: 83 Min.

FSK ab 12 freigegeben

Genre:  Spielfilm Drama

Der gute Mensch von Sezuan

«Wir stehen selbst enttäuscht und sehn betroffen Den Vorhang zu und alle Fragen offen.»

Ein Theaterstück von Bertolt Brecht (Uraufführung  am 4.2.1943 in Zürich) Eine Produktion des Süddeutschen Rundfunks, heute SWR, 1966

Lizenziert durch SWR Media Services GmbH
Regie: Fritz Umgelter
Kamera: Rolf Ammon
Musik: Paul Dessau
Szene-/Bühnenbild: Walter Dörfler, E.W.Sauter
Redaktion: Reinhart Müller-Freienfels

mit:Nicole Heesters  (Shen Te / Shui Ta)
Joachim Teege (Wasserträger Wang)
Kurt Ehrhardt (Erster Gott)
Franz Kutschera (Zweiter Gott)
Adolf Ziegler (Dritter Gott)
Werner Kreindl (Flieger Yang Sun)
sowie: Eva-Maria Meineke, Paul Gogel, Jörg Pleva, Klaus Löwitsch, u.a.

FSK Infoprogramm

Bild: PAL 4:3 schwarz/weiß
Ton: DolbyDigital 2.0 (mono)
Ländercode: 0-überall abspielbar
Sprache: deutsch
Laufzeit. 181 Minuten

Der verlorene Sohn (1934)

Der Tiroler Bergführer und Skilehrer Tonio Feuersinger kann die Berge nicht länger ertragen, nachdem sein bester Freund bei einem Absturz ums Leben gekommen ist. Er macht sich auf ins ferne Amerika, nach New York.
Dort gerät er in die Wirtschaftsdepression, wird arbeits- und obdachlos und muss schließlich sein Dasein auf einer Parkbank im Central Park fristen. Durch einen glücklichen Zufall kommt er zu Geld und Wohlstand. Doch zufrieden ist er in der Neuen Welt nicht. Die Sehnsucht nach der fernen Heimat ist größer...

Deutschland, 1934

Erscheinungstermin: 16.11.2010

Spieldauer: 81 Min.

Regie: Luis Trenker

Darsteller: Luis Trenker, Maria Andergast, Maria Marsh

Filmmusik: Giuseppe Becce

Originaltitel: Der verlorene Sohn

Sprache: Deutsch

Tonformat: DD 2.0

Bild: 4:3

Untertitel: Italienisch

Specials: Bonusfilm "Zwei Weg, ein Gipfel"

FSK ab 12 freigegeben

Genre: Spielfilm Drama
 

Der Tod des Empedokles

Trauerspiel in in zwei Akten von Friedrich Hölderlin (1798) in einer filmischen Adaption von Danièle Huillet und Jean-Marie Straub (1986)

Eine deutsch-französische Koproduktion der Janus Film (Frankfurt am Main) mit Les Films du Losange (Paris) unter dem Titel "Der Tod des Empedokles oder: wenn dann der Erde Grün von neuem euch erglänzt". 
Text der ersten Fassung des unvollendet gebliebenen Trauerspiels von Friedrich Hölderlin mit einzelnen editorischen Entscheidungen durch Danièle Huillet und Jean-Marie Straub in Zusammenarbeit mit D. E. Sattler (Verlag Roter Stern)

 
Regie, Drehbuch und Schnitt Danièle Huillet und Jean-Marie Straub
Kamera Renato Berta, Jean-Paul Toraille, Giovanni Canfarelli
Ton Louis Hochet, Georges Vaglio, Alessandro Zanon
 
Darsteller Andreas von Rauch (Empedokles), Vladimiro Baratta (Pausanias),
Martina Baratta (Panthea), Ute Cremer (Delia), Howard Vernon (Hermokrates),
William Berger (Kritias) sowie Federico Hecker, Peter Boom,

FSK Infoprogramm

Giorgio Baratta, Georg Brintrup, Achille Brunini,
Manfred Esser (Bürger und Sklaven)

Bild PAL / DVD-Typ 9 / Sprache deutsch / Ländercode 0 / überall abspielbar
Laufzeit circa 130 Minuten / Ton DolbyDigital (mono)
Jean-Marie Straub (1986)

Der Hauptmann von Köpenick

Tragikomödie von Carl Zuckmayer. Die Uraufführung fand am 5. März 1931 im Deutschen Theater Berlin. Das Stück wurde 1960  als Fernsehspiel mit Rudolf Platte als Hauptdarsteller für das Deutsche Fernsehen (SDR, heute SWR) bearbeitet. Dank einer preußischen Hauptmannsuniform usurpiert ein armseliger Hochstapler ein kleines Stück der absoluten Staatsgewalt. So entlarvt er den Mechanismus der Macht, die sich auf die Autorität militärischer Disziplin verlässt.

Im Jahre 1906, als sich noch das wilhelminische Kaisertum im Glanz der "schimmernden Wehr" sonnte, verübte der vorbestrafte Schuster Wilhelm Voigt seinen als "Köpenickiade" in die Geschichte eingegangenen Streich. Der als preußischer Hauptmann verkleidete vorbestrafte Schuster Wilhelm Voigt erreicht dank seiner Uniform die Verhaftung des Bürgermeisters von Köpenick.

Produktinformation

Regie: Rainer Wolffhard
Komponist: Heinz Schaefer, Rainer Wolffhardt
Mitwirkende:
Rudolf Platte: Voigt
Alexander Kerst: von Schlettow
Joachim Teege: Wabschke
sowie: Mady Rahl, Fritz Schulz, Peter Paul, u.a.

FSK Infoprogramm
Jahr:   1960
Dauer: 116 Minuten
Farbe: Schwarz/Weiss

Format   PAL

Genre    Literaturverfilmung, Dokumentarfilm, Komödie

Spielfilm über eine Himalaya-Expedition und die Suche nach einem Berggeist, der nach der Überlieferung der Einheimischen, die Gipfel der hohen Berge bewacht. Spielfilm mit Gustav Diessl, Jamila Marton, Hans Ertl und Erika Dannhoff. Regie führten Günther Oskar Dyrenfurth und Andrew Marton. Kamera: Fritz von Friedl, Hans Ertl, und Richard Angst.

Der lange verschollene, und erst kürzlich wieder entdeckte und restaurierte Film, ist heute ein einzigartiges Dokument, da er der erste Spielfilm ist, der direkt im Himalaya (auf bis zu 6400 m Höhe) gedreht wurde. Hans Ertl drehte sogar mit seiner Bell & Howell bis auf den Hauptgipfel des Sia Kangri, 7422 m. Ebenso enthält der Film Aufnahmen aus Indien und Tibet aus einer Zeit lange vor Aufkommen des Massen-Tourismus. Drehorte: Bombay, Kaschmir, Ladakh, Karakorum, Himalaya, Jungfrau. (DVD, Deutschland, Schweiz, 1934/1935, s/w, 90 Minuten).

Zusätzlicher Bonusfilm auf der DVD: "American on Everest" (USA 1963) Dokumentarfilm über die erste Besteigung des Mount Everest durch eine amerikanische Expedition, unter der Leitung von Norman G. Dyhrenfurth, 1963. Diese Dokumentation enthält die ersten Filmaufnahmen vom Gipfel des Everest, ein 360 Grad Panorama, in Farbe. Der Kommentar wird gesprochen von Orson Welles. (englisch-sprachige Originalfassung, 48 Min).
 
Produktinformation
Darsteller: Gustav Diessl, Hans Ertl, Jamila Marton, Erika Dannhoff
Regisseure: Andrew Marton, Günther Oskar Dyhrenfurth
Sprache: Deutsch
Bildseitenformat: 4:3
FSK: Freigegeben ab 12 Jahren
Spieldauer: 90 Minuten
Bonusfilm: 48 Minuten

Genre  Spielfilm Dokumentation

Dantons Tod

Dantons Tod – Ein Drama von Georg Büchner. Die menschliche Tragik einer politischen Revolution dargestellt am Geschehen der wenigen Tage vor der Hinrichtung Dantons. Das Drama entstand 1835, die Uraufführung fand am 5. Januar 1902 in Berlin statt. Das Stück wurde für das Deutsche Fernsehen (SWF heute SWR) 1963 bearbeitet, die Regie hatte Fritz Umgelter.

Story

„Die Revolution frisst ihre eignen Kinder“
Im Jahr 1794 wird der lebendige Impuls der Revolution im Terror der Jakobiner erstickt. Georg Büchner hat in seinem berühmten Drama vom Volkshelden Danton und seinem Gegenspieler Robespierre ein Stück Menschheitsgeschichte eingefangen und die Tragödie eines Einzelnen gestaltet, der von der Dynamik der Geschichte fortgerissen und schließlich vernichtet wird.

Produktinformation

Autor:     Georg Büchner
Regie:     Fritz Umgelter
Kamera:  Fritz Moser
Jahr:       1963

Darsteller
Reichmann, Wolfgang:    George Danton
Koettenich, Hans-Martin: Legendre
Diess, Karl Walter:         Camille Desmoulins
Diettrich, Lothar:            Hérault-Séchelles
Bauer, Klaus:                 Lacroix
Malzacher, Gunter:         Philippeau
Naegele, Robert:            Fabre d'Eglantine
Anschütz, Ludwig:           Thomas Payne
Büttner, Wolfgang:          Robespierre

FSK Infoprogramm

Dauer:     175 Minuten
Bild:        schwarz/weiss, digitally remastered
Ton:         DolbyDigital 2.0
Sprache:  Deutsch

Cafe Meineid 10 DVD Box

Mit "Café Meineid" hat Regisseur Franz Xaver Bogner nach vorherigen Kultserien ein weiteres Meisterwerk für das Bayerische Fernsehen abgeliefert. In jeder Folge wird ein neuer, skurril anmutender, aber auf wahren Begebenheiten beruhender Fall verhandelt. Zentrale Schauplätze sind der Gerichtssaal und das Gerichtscafé "Meineid", wo Angeklagte und Ankläger, Richter, Anwälte und Zeugen aufeinander treffen.

Zum "Inventar" gehören Erich Hallhuber als Amtsrichter Wunder, Kathi Leitner als Pächterin und Seele des "Café Meineid", Norbert Mahler als Staatsanwalt Kainz, Thekla Mayhoff als Protokollführerin Haider, Wolfi Fischer als Wachtmeister Kogel, Christian Lerch als Polizist Hermann und Luise Kinseher als Braut des Staatsanwaltes.

Die Schmunzelgeschichten aus der Gerichtskantine des Münchner Justizpalastes zeigen die typisch bayerische Art des Streitschlichtens, ohne die heutigen Rechtsstandards zu verletzen.
Und wer das „Café Meineid“ kennt, weiß, dass die oft skurril anmutenden Fälle alle im richtigen Leben „g’richtsmassig“ waren und so oder ähnlich verhandelt wurden.

26 Folgen "Café Meineid" waren zum Serienstart 1990 geplant gewesen, 147 Folgen wurden schließlich gedreht und alle hoch gelobt. Der plötzliche Tod des Hauptdarstellers Erich Hallhuber, der unnachahmlich den Richter Wunder spielte, bedeutete nach 13 Jahren das Aus für die Erfolgsserie.

Diese Edition enthält 50 der schönsten Folgen der beliebten Reihe.
(D, 1991-2010, ca.20 Stunden)

Produktinformation
Darsteller: Erich Hallhuber, Norbert Mahler, Thekla Mayhoff
Regisseur(e): Franz Xaver Bogner
Format: Dolby, HiFi Sound, PAL
Sprache: Deutsch
Bildseitenformat: 4:3
Anzahl Disks: 10
FSK: Freigegeben ab 12 Jahren
Spieldauer: 1200 Min

Genre:  Fernsehfilm/Serie/Komödie

Café Meineid (30 DVD Gesamtedition)

Am 6. Oktober 1990 hatte das »Café Meineid« Premiere im BAYERISCHEN FERNSEHEN. Zwischen 1989 und 2002 wurden mehr als 140 Folgen produziert. (Aus rechtlichen Gründen fehlen in dieser Edition 4 Episoden). Neben den Hauptdarstellern gibt es ein Wiedersehen mit unzähligen prominenten Schauspielern / innen, die von Folge zu Folge auf der Anklagebank, im Zeugenstand - und damit im »Café Meineid« landen.
»Und bei diesen Gast-Auftritten«, sagte der ehemalige Fernsehdirektor Dr. Gerhard Fuchs einmal, »trifft sich die gesamte 'Hautevolee' der bayerischen Volksschauspieler, auf die Franz Xaver Bogner so lustvoll seine Geschichten zuschneidert.«
Die Geschichten aus dem Münchner Justizpalast zeigen die typisch bayerische Art des Streitschlichtens, ohne die heutigen Rechtsstandards zu verletzen. Und wer das »Café Meineid« kennt, weiß, dass die oft skurril anmutenden Fälle alle im richtigen Leben 'g’richtsmassig' waren und so oder ähnlich verhandelt wurden.

BRD, 1990-2003

FSK ab 12 freigegeben

Genre:  Fernsehfilm/Serie/Komödie
Spieldauer: 3600 Min.

Regie: Franz Xaver Bogner

Darsteller: Erich Hallhuber, Norbert Mahler, Thekla Mayhoff, Wolfi Fischer, Kathi Leitner

Sprache: Deutsch

Antigone des Sophokles nach der Hölderlinschen Übertragung für die Bühne bearbeitet von Bertolt Brecht in einer filmischen Adaption von Danièle Huillet und Jean-Marie Straub (1991)

Eine Koproduktion von Regina Ziegler (Filmproduktion, Berlin), Martine Marignac (Pierre Grise Productions, Paris), Hessischer Rundfunk und Straub-Huillet. Produktionsleitung Danièle Huillet mit Hartmut Köhler und Rosalie Lecan.
 

 Regie und Drehbuch Danièle Huillet und Jean-Marie Straub
Kamera Nicolas Eprendre, Irina und William Lubtchansky
Schnitt Nicole Lubtchansky, Danièle Huillet und Jean-Marie Straub
Ton Louis Hochet, Georges Vaglio, Sandro Zanon
Musik von Bernd Alois Zimmermann, dirigiert von Michael Gielen
 
Darsteller Astrid Ofner (Antigone), Werner Rehm (Kreon), Hans Diehl,
Kurt Radeke, Michael Maassen, Rainer Philippi (die Alten), Ursula Ofner
(Ismene), Albert Hetterle (Tiresias), Stephan Wolf-Schön

FSK Infoprogramm

Genre Literaturverfilmung

Regie: Alain Jaubert

Die Filmreihe Palettes ist den großen Werken der Geschichte der Malerei gewidmet. Modernste Untersuchungs- und Computertechniken machen die Enträtselung der Bilder zu einer aufregenden detektivischen Ermittlung.

Géricault: Das Floß der Medusa (1819): Meuterei, Gewalttaten, Kannibalismus - der junge französische Maler Théodore Géricault (1791?1824) greift das Schicksal der Fregatte La Méduse auf, die Anfang 1816 Schiffbruch erlitten hatte.

David: Die Sabinerinnen (1799): Im Gefängnis, wo der Maler Jacques-Louis David (1748-1825) aufgrund seines politischen Engagements für die Französischen Revolution auf die Guillotine wartet, beginnt er 1794 sein großformatige Gemälde Die Sabinerinnen zu malen. //

Goya: Junge Frauen (1812 - 1814) / Alte Frauen (1808 - 1810): Zwei Gemälde gleicher Größe, die auf den ersten Blick wenig gemein haben, außer, dass sie eine Frau und ihre Dienerin zeigen: Francisco de Goyas Junge Frauen und Alte Frauen.

Produktionsland: F/BRD
Produktionsjahr:  2012

FSK: Infoprogramm
Vertriebsgebiet: D, A, C
Länge: 90
Bild: PAL, Farbe, 4:3
Ton: Dolby 1.0
Sprache: Deutsch
Regionalcode: codefree
Rubrik: Dokument

Marquis des Pontignac ist ein lebensfroher, charmanter Bonvivant am Hofe der Kaiserin Eugénie. Seine Jagdausflüge sind stets das begehrteste Ereignis der Pariser Adelsgesellschaft. Doch diesmal kommt dem galanten Marquis etwas in die Quere, als er seinen Jagdhunden hinterherhetzt: ein Strumpfband aus Seide und Spitze, verloren von Juliette, der hübschen Leibfriseurin der Kaiserin, die sich das kostbare Stück heimlich von ihrer Herrin ausgeliehen hatte. Als Pontignac das erlesene Band aufheben will, geht sein Pferd durch und schleift den Marquis hinter sich her. Durch Zufall wird der schwer verletzte Reiter im Wald entdeckt und, ohne das man ihn erkennt, in eine Kaserne gebracht. Der Stabsarzt gibt ihm kaum Überlebensschancen und fragt den vermeintlichen Sterbenden nach seinem letzen Wunsch. Pontignac bittet darum, noch einmal seine erste Liebe, Marianne, wiedersehen zu dürfen. Man möge in Paris nach ihr suchen. Kurz darauf kommt Juliette auf der Suche nach dem Strumpfband in die Kaserne, wo man sie für Marianne hält. Nicht einmal Pontignac bemerkt die Verwechslung. Erst als er wider Erwarten gesundet, spürt er, dass er sein Herz an die unbekannte Schönheit verloren hat. Er schickt seine Männer auf die Suche nach der Frau, die ihm in der schweren Stunde beigestanden hat...

Deutschland 1933-s/w-Laufzeit ca.82 Min

Darsteller -‏ :Rühmann, Heinz, Harvey, Lilian, Veidt, Conrad, von Meyerinck, Hubert, Christians, Mady

Regisseur -‏ :Hollaender, Friedrich

Jonny Burck ist ein junger, hoch verschuldeter Sportsmann, der nur sein Rennpferd "Europa" vor dem Zugriff des Gerichtsvollziehers schützen konnte. An einem geheimen Ort trainiert er mit "Europa" - er will
das Pferd als Außenseiter um den "Großen Preis von Nizza" ins Rennen zu schicken. Doch das ruft eine Bande heimtückischer Rennschieber auf den Plan, denen es tatsächlich mit Hilfe eines Winkeladvokaten gelingt, "Europa" pfänden zu lassen. Mit Hilfe der jungen Amerikanerin Ursel Mattig, die nicht nur Gefallen an dem Pferd, sondern vielmehr an seinem Besitzer, gefunden hat, nimmt Jonny den Kampf auf - eine rasante Verfolgungsjagd beginnt…
 

Deutschland 1933- s/w - Laufzeit 94 Min.

Darsteller -‏ :Piel, Harry, Abel, Alfred, Holm, Dary

Regisseur -‏ : Piel, Harry

Der heimlichen Liebe des Ulanenoffiziers Lothar von Pütz und der schönen Roswitha von Krakow steht einer alter Familienstreit entgegen! Vergeblich macht der bejahrte, aber lebensfrohe Baron Hanke einen Versöhnungsversuch. Lothars letzte Hoffnung, seine finanziellen Schwierigkeiten zu überwinden, ist ein Sieg beim Armee-Rennen in Karlshorst. Nach dramatischem Kampf erreicht er als erster das Ziel. Aber die Wette auf sein Pferd hat Roswitha, mit der er sich hier, ohne Wissen ihrer Eltern getroffen hat, nicht gewagt. Die Enttäuschung hat ein ernstes Zerwürfnis des jungen Paares zur Folge und Roswitha nimmt auf Drängen ihres Vaters die Werbung des Barons von Hanke an. Auf dem Bärenhof wird Verlobung gefeiert. Unter den Gästen befindet sich auch Lothar, den sein väterlicher Freund Hanke ahnungslos eingeladen hat. Der Baron, dem als ältlichen Bräutigam nicht wohl in seiner Haut ist, wird Zeuge einer Aussprache der Jugend. Er gibt Roswitha frei und sorgt auch für den Segen des alten Krakow.

Deutschland 1942-s/w-Jaufzeit ca. 100Min.

Darsteller ‏- :‎ Werner, Ilse, George, Heinrich, Ernst von Klipstein

Regisseur ‏ :  Carl Froelich

Taxichauffeur Harry entdeckt einen Koffer in seinem Fahrzeug, den ein mysteriöser Fahrgast, der auf der Flucht vor der Polizei zu sein scheint, dort zurückgelassen hat. Als er den Inhalt genauer unter die Lupe nimmt, findet er einen seltsamen Helm sowie eine dazugehörige Apparatur. Mit Hilfe dieser Maschine, so findet Harry schnell heraus, wird der Träger des Helms unsichtbar. Sollte dies ein Wink des Schicksals sein, um endlich an das ganz große Geld zu kommen?
 

Deutschland 1933-s/w - Laufzeitn 98Min.

Darsteller-Piel, Harry, Odemar, Fritz, Arna, Lissy

Regisseur- ‏ : Piel, Harry

Wenn ausgerechnet während der Fussballmeisterschaft ein Spieler der perfekt aufeinander eingespielten Elf wegen Krankheit ausfällt, steht die Mannschaft vor einem großen Problem - wo soll man auf die Schnelle einen geeigneten Ersatzmann her bekommen?
Werner Fehling scheint überaus geeignet, den Platz des Erkrankten einzunehmen, das Problem ist nur, dass Fehling ein erbitterter Nebenbuhler des Torwartes Jupp Jäger ist. Beide Männer nämlich lieben das gleiche Mädchen, Grete Gabler. Grete ist die Tochter eines Seniorenmitglieds des Vereins, weshalb sie sich doppelt bedrängt sieht, den Erfolg der Mannschaft nicht zu gefährden. Durch die Rivalitäten der beiden Fußballer kommt es zu einigen, zum Teil gefährlichen Auseinandersetzungen auf dem Spielfeld; die Pokalaussichten rücken in weite Ferne. Schließlich aber besinnen sich die beiden Männer, und die Mannschaft geht als strahlender Sieger aus dem Endspiel hervor. Wer aber wird nun Grete in seine Arme schließen dürfen?

Deutschland 1942 s/w Laufzeit ca. 80 Min.

Darsteller- Knuth, Gustav, Deltgen, Rene, Andergast, Maria, Engelmann, Heinz, Sieber, Josef

Regisseur ‏  Robert A. Stemmle

In der Neujahrsnacht 1871 wird Annelie geboren - 15 Minuten zu spät, denn die Eltern hatten genau Mitternacht für die Geburt ausgerechnet. Diese Verspätung von 15 Minuten wird für das Mädchen immer wieder zum Schicksal. Mit 16 Jahren verpasst sie die Pferdebahn, die verunglückt, Annelie bleibt am Leben. Mit einem Blinddarmdurchbruch wird sie in die Klinik gebracht, 15 Minuten zu spät, doch sie wird gerettet. In ihren Fieberträumen hat sie eine Vision und nimmt sich vor, von nun an immer pünktlich zu sein. sie heiratet den Arzt, der sie operiert hat, sie haben drei Kinder. als der Erste Weltkrieg beginnt, müssen ihr Mann und zwei Söhne an die Front. Annelie wird Rot-Kreuz-Schwester. Als ihr Mann im Lazarett stirbt, kann sie ihn in letzter Minute noch einmal sehen. Am Neujahrstag 1941 ist sie allein, Söhne und Neffen sind an der Front. Ihr einziges Geburtstagsgeschenk ist der Anruf ihres Sohnes, er lebt. Nachdem sich der Trubel draußen gelegt hat, setzt sie sich in einen Sessel und schläft für immer ein.

Deutschland 1941 s/w. Laufzeit ca. 98 Min

Darsteller ‏ : ‎ Haack, Käthe, Diehl, Karl Ludwig, von Winterstein, Eduard, Windeck, Agnes, Krauss, Werner

Regisseur ‏ : ‎Josef von Baky, 

SEELENLANDSCHAFTEN

Spirituelle Orte in Schottland

Ein Film von Rüdiger Sünner

Seit ich Schottland das erste Mal 1987 besuchte, ist es zu einer Art zweiten Heimat für mich geworden, die ich immer wieder aufsuchte.

Nicht nur das sanfte Grün der schottischen Täler, Hügel und Wälder haben es mir angetan, sondern auch magische Orte, die immer noch den Geist von vergangenen Druiden, Mönchen und Poeten ausstrahlen. Machtvolle Steinkreise, heilige Quellen und Reste eines keltischen Christentums betörten mich in diesem faszinierenden Land ebenso wie seine wilden Schluchten und Klippen, wo noch Seeadler kreisen. Ein atemberaubend schönes Land am Rande Europas mit Zeugnissen einer jahrtausendealten reichen Spiritualität, die uns seelisch intensiv beschenken und inspirieren kann.

Buch, Kamera, Schnitt, Regie: Rüdiger Sünner

Mitarbeit: Christine Klie

Musik: Turmalin

Besonderen Dank an: Pädagogische Forschungsstelle beim Bund der Freien Waldorfschulen, Astoria-Stiftung, Steffen Lohrer-Stiftung, Friedrich Pongratz-Stiftung, Ceres-Heilmittel

Eine Rüdiger Sünner-Filmproduktion, Berlin 2024

Art. Nr. SF807

EAN 4260572878070

56 min.

SEELENLANDSCHAFTEN

Spirituelle Orte in Deutschland

Ein Film von Rüdiger Sünner

Neben „Seelenlandschaften“ in England und Schottland entdeckte ich auch immer mehr ähnliche Orte in meiner deutschen Heimat. Ob am Rhein, im Harz, Odenwald, in den Alpen oder auf der Insel Rügen: wenn man nur lange genug sucht, findet man auch hier heilige Orte und spirituelle Kraftplätze, die immer noch eine starke Wirkung haben. Die Bauern der Jungsteinzeit, die Kelten und Germanen, aber auch die Mystiker des Mittelalters und die Künstler der Romantik haben hier vielfältige Spuren hinterlassen. Wir besuchen auch die „Seelenlandschaften“, die für Hildegard von Bingen, Heinrich Heine, Johann Wolfgang von Goethe und Caspar David Friedrich von Bedeutung waren: Reisen der Seele durch ein „geheimes Deutschland“, die uns Wärme, Inspiration und ein spirituelles Heimatgefühl schenken können.

Buch, Kamera, Schnitt, Regie: Rüdiger Sünner

Mitarbeit: Christine Klie

Musik: Turmalin

Besonderen Dank an: Pädagogische Forschungsstelle beim Bund der Freien Waldorfschulen, Astoria-Stiftung, Steffen Lohrer-Stiftung, Friedrich Pongratz-Stiftung, Ceres-Heilmittel

Eine Rüdiger Sünner-Filmproduktion, Berlin 2025

Art. Nr. SF808

EAN 4260572878087

110 min.

Regie: Alain Jaubert

Joseph Mallord William Turner ist der wohl bekannteste britische Maler überhaupt. Schon mit 14 Jahren Stipendiat der Royal Academy, erhielt er später den Beinamen »Meister des Lichts« und gilt als Vorläufer nicht nur des Impressionismus.

Alain Jauberts Film ist keine Biografie im eigentlichen Sinne, sondern eine Studie über die Themen, die das Werk und Leben Turners beeinflussten. Das Wasser: Aquarellfarbe, Meer, Schiffe. Das Feuer: das Gelb und das Rot, das industrielle Zeitalter. Die Erde: englische, französische und italienische Landschaften, das Erbe Claude Lorrains. Die Luft: Wolken, die Auflösung der Form, Bilder vom Nichts. Das Geheimnis: der Doppelcharakter, Erotik, absolute Freiheit. Die Reise: Reisen durch England, Frankreich, die Schweiz, Italien und Deutschland, das Wesen der Landschaft, Venedig. Nicht zuletzt Erfindung und Experiment: neue Aquarelltechniken, Skizzen und ihre Umsetzung in Gemälde, die Fertigstellung von Werken kurz vor der Vernissage.

Inhaltsübersicht

Kapitel:
1. Turners Vermächtnis
2. Die Jugendjahre
3. Die Stärke des Aquarells
4. Die ersten Reisen
5. Mit 26 in der Royal Academy
6. Turner eröffnet seine eigene Galerie
7. Seine Freund und Mäzene
8. Bewunderung für Claude Lorrain
9. In Paris
10. Die »Grand Tour«
11. Das »Erhabene«
12. Die Kunst, direkt in die Sonne zu sehen
13. Aquarell und Ölmalerei
14. Die Landschaftsmalerei
15. Die historische Malerei
16. Auseinandersetzung mit den Alten Meistern
17. Rivalität zwischen Turner und Constable
18. Venedig
19. Geheimnisse seines Privatlebens
20. Das dynamische Prinzip der Elemente
21. Neue Experimente
22. Finale

Credits

Regie: Alain Jaubert
Weitere Ergebnisse der Personensuche: J. M. W. Turner

Produktion: ARTE France, Les Poissons Volants, RMN
Produktionsland: F
Produktionsjahr: 2010

Pressestimmen

»Die zielbewusste Konzentration, mit der sich dieser Londoner Barbierssohn an den alten und neuen Meistern schulte, um seine bahnbrechende Vision der poetischen Malerei zu entfalten und einen Platz im Pantheon der Kunstgeschichte zu ergattern, ist untrennbar verbunden mit seinem Drang, die Landschaftsmalerei als eine der Historienmalerei ebenbürtige, Kopf und Herz ansprechende Gattung durchzusetzen.« FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG

FSK: Infoprogramm
Vertriebsgebiet: D, A, CH
Länge: 52
Bild: PAL, Farbe, 16:9
Ton: Dolby Digital Stereo
Sprache: Deutsch
Regionalcode: codefree
Rubrik: Dokument
Genre: Biografie/Porträt

Regie: Jean-Pierre Devillers

Die Bilder Edward Hoppers sind wortkarg und erzählend zugleich, realistisches Porträt und imaginärer Raum. Das mythische Amerika und Amerika in seiner trivialsten Realität. Jean-Pierre Devillers nähert sich dem Leben und Werk Hoppers chronologisch aus drei Blickwinkeln: dem des Malers, dem des Freundes und dem eines seiner künstlerischen Erben, Wim Wenders.

Die Dokumentation enthält u. a. seltene Filmaufnahmen, die Brian O’Doherty 1961 von Hopper und dessen Frau Jo machte. Mit O’Doherty verband Hopper bis zu seinem Tod eine freundschaftliche und intellektuelle Beziehung. Den bedeutenden Einfluss des Malers auf das Kino beleuchtet der Filmemacher und Fotograf Wim Wenders, der Hoppers Gemälden Filmausschnitte aus seinen eigenen Werken sowie den Filmen anderer Regisseure gegenüberstellt.

Extras

Bonus (nur auf Französisch): INTERVIEW MIT WIM WENDERS. Von Jean-Pierre Devillers (37 Min.)

Inhaltsübersicht

I Selbstporträt eines Menschen auf der Suche nach sich selbst
II Die Kindheit
III Robert Henri als Lehrmeister
IV Reisen nach Paris
V Die Künstlergruppe "The Eight"
VI 1924:Begegnung mit Josephine
VII Der originäre Kern des Edward Hopper
VIII Cap Cod
IX Durch Hoppers Fenster
X Ein grundlegend amerikanisches Werk
XI Hopper und der amerikanische Film
XII Gegen die Hegemonie der abstrakten Kunst
XIII Am Ende seines Werkes bleibt das Licht
XIV Die weiße Leinwand

Credits

Regie: Jean-Pierre Devillers

Produktionsland: F
Produktionsjahr: 2012

Pressestimmen

»Eigentlich wollte er immer nur Sonnenstrahlen zeigen. Die fein montierte Dokumentation über den großen amerikanischen Maler ist ein Augenschmaus!« Stuttgarter Zeitung

„Seine Bilder sind realistisch, karg und distanziert-kühl: Der amerikanische Maler Edward Hopper wird gerne als Chronist der amerikanischen Gesellschaft gehandelt.“ Das Magazin

„Edward Hopper ist bei allem vordergründigen Realismus ein Künstler der taghellen Melancholie. So sehr seine Bilder aus den ersten Blick ganz reale, aber eben auch triviale Sujets des US-Alltags
seiner Zeit inszenieren, so entwickeln sie zusehends eine Art von geheimnisvoller Magie.“
Stadtmagazin Plärrer

FSK: Infoprogramm
Länge: 51
Bild: PAL, Farbe + s/w, 16:9
Ton: Dolby Digital Stereo
Sprache: Deutsch
Regionalcode: codefree
Rubrik: Dokument
Genre: Biografie/Porträt

Julius Pinschewer – Klassiker des Werbefilms

Herausgeber: Martin Loiperdinger

Filmpionier Julius Pinschewer (1883–1961) prägte ab 1910 ein halbes Jahrhundert lang den deutschsprachigen Werbefilm. Er hat ein knappes Dutzend Firmen gegründet und geleitet und an die 700 unterhaltsame Werbefilme produziert.

Schon 1912 glänzte Pinschewer mit Trickfilmen für Markenartikler wie Maggi und Kupferberg. Nach dem Ersten Weltkrieg gewann er namhafte Filmkünstler wie Walter Ruttmann, Lotte Reiniger und Guido Seeber für Produktionen, die heute Klassiker des Werbefilms sind. Zur Gewinnung der Kunden setzte Pinschewer alle Möglichkeiten der Trickfilmtechnik ein: Zeichentrick und Legetrick in verschiedensten Variationen, Silhouetten- und Puppenanimation, Scherenschnitt, diverse Kolorierungstechniken und Farbfilmverfahren – stets war Pinschewer ganz vorn mit dabei, wenn es um kreative und technische Innovationen im Werbefilm ging. DIE CHINESISCHE NACHTIGALL gilt als weltweit erster Tonwerbefilm!

Anfang der 1920er Jahre stand Julius Pinschewer auch geschäftlich an der Spitze des deutschen Werbefilms: Jede Woche sahen rund vier Millionen Zuschauer seine Werbefilme, die exklusiv in über 800 Lichtspieltheatern vorgeführt wurden. Nachdem er 1932 eine Hitler-Rede gehört hatte, entschloss sich Pinschewer zur Emigration. 1934 eröffnete er in Bern sein neues Atelier, mit dem er bis Ende der 1950er Jahre Werbetrickfilme produzierte. 1948 wurde Julius Pinschewer Schweizer Staatsbürger. Er wirkte an Filmretrospektiven und Ausstellungen mit, die ihn als Werbefilmpionier würdigten. Nach längerer Krankheit starb Julius Pinschewer am 16.4.1961 in Bern. Das Atelier wurde geschlossen.

Die DVD enthält eine Auswahl der schönsten Filme aus Pinschewers Produktion. Sie ist zugleich ein Kompendium zur Geschichte des Werbe- und Trickfilms in Deutschland und der Schweiz. Pinschewer hat mit seinen Filmen Dokumente der Zeit und der Werbung geschaffen. Seine Kurzfilme können auch heute noch ein großes Publikum begeistern.

Julius Pinschewers Filmnachlass wird vom Bundesarchiv-Filmarchiv (Berlin) und dem Filmhistoriker Martin Loiperdinger (Universität Trier) betreut.

Das ausführliche Booklet enthält einen biografischen Text und eine Filmografie von Martin Loiperdinger. Im ROM-Teil der DVD finden sich zahlreiche Zusatzmaterialien als PDF (u. a. Originaltexte von J. Pinschewer, Fotos, Karikaturen), zusammengestellt von Jean-Paul Goergen und Martin Loiperdinger.

Extras

Extras: Das Lämmchen (1930), d’ Bärnertracht (1955), Beim Trickfilm-Zauberer (1949), Willie Does His Stuff (1948/49), Schokoladenliebe (1922) sowie der Dokumentarfilm “Nitrospektive” (24 Min.). Mit einem ausführlichen Booklet von Martin Loiperdinger und einem umfangreichen DVD-ROM-Teil mit Texten von Julius Pinschewer sowie Fotos und Karrikaturen zusammengestellt von Jeanpaul Goergen und Martin Loiperdinger.

Inhaltsübersicht

Stummfilme (52 Min.)
mit Musikbegleitung (Einspielung Marie-Luise Bolte, 2010)

Die Korsett-Anprobe (1910)
Die Suppe (1911)
Tanz der Flaschen [Maggi] (1912)
Tanz der Flaschen [Kupferberg] (1912)
Sekt-Zauber (1912)
Der Nähkasten (1912)
Der Zahnteufel (1915)
Ein neuer Dreibund. Filmkomödie (1918)
Der Schreiber und die Biene (1918)
Der Sieger. Ein Film in Farben (1921)
Khasana das Tempelmädchen (1923)
Am Nil (1921)
Das Wunder. Ein Film in Farben (1922)
Die Barcarole (1924)
Die Geschichte vom Schokoladenkaspar (1926)
Der Aufstieg
Film [KIPHO] (1925)
Im Filmatelier (1927)

Tonfilme (77 Min)
Die chinesische Nachtigall (1928)
Kirmes in Hollywood. Ein Puppenspiel (1930)
Tres Caballeros
Spiel im Schaum / Giochi nella schiuma (1938)
Die Schmierkobolde (1936)
Die drei Bäume (1938)
Spiel der Wellen [II] (1939)
Schweizer Symphonie (1939)
Kampf dem Hunger (1941)
Paradisia (1941)
Die kleine Kartoffel (1941)
Krachnuss (1948)
King Coal (1948)
Bouquet (1952)
Präzision (1952)
Das schwache Entlein / Le Caneton débile (1955/56)
Wer will gute Kuchen backen …(1958)
Globi’s gutes Herz (1950)
Jean-Jacques Hauswirth 1808-1871 (1952)

Extras (insges. 40 Min.)
Das Lämmchen (1930)
d’ Bärnertracht (1955)
Beim Trickfilm-Zauberer (1949)
Willie Does His Stuff (1948/49)
Schokoladenliebe (1922)
Dokumentarfilm “Nitrospektive” (24 Min.)

Credits

Herausgeber: Martin Loiperdinger
Mitarbeit: Walter Ruttmann, Lotte Reiniger, Guido Seeber
Produzent: Julius Pinschewer

Produktionsland: D, CH
Produktionsjahr: 1910-1958

Pressestimmen

»Die Oberflächlichkeit, das vermeintlich Unsinnige, der pure kommerzielle Wille, all dies führt zu einer latenten Unterschätzung der Werbung; man fühlt sich fast ein wenig an Diskurse zu Popmusik und Popkultur erinnert, zu der die Werbung in Form etwa von Medienangeboten zählt. Dennoch tut sich in Deutschland eine Werbeforschung etwa in Medienkultur- und Kommunikationswissenschaft und jenseits von Trend- und Martkforschung bis heute schwer. An Kunst- und Design-Hochschulen scheint das etwas einfacher zu sein. Die von Martin Loiperdinger herausgegebene (und von ihm im Booklet mit einem Essay eingeleitete) Sammlung an Stumm- und Tonfilm-Werbeclips des Pioniers Julius Pinschewer (1883–1961) dürfte ein weiterer wichtiger Baustein zwischen Ausstellung, Museum und Akademie sein. …
Diese Zusammenstellung zeigt besonders einprägsam ästhetische und technologische
Rahmungen und Auffassungen zwischen den zehner und sechziger Jahren des vergangenen Jahrhunderts auf. Gerade wegen ihres Alters und auch weil sie teilweise für heutige
Verhältnisse antiquiert wirkt, lässt sich an ihr vieles über Medien- und Werbegeschichte
lernen.« – testcard

»… ein großes Vergnügen« epd film

»Pinschewer konnte erzählen und er liebte das Experiment. Beides macht seine kleinen Werbefilmchen überaus sehenswert.« B5 BR Kulturnachrichten

»Pinschewer hat den Werbefilm quasi erfunden, indem er ihn zum festen Bestandteil des Kinoprogramms machte.« Uni Trier

»Sehenswert – nicht nur für eingefleischte Werbefilmer.« Werben & Verkaufen, Nr. 17 April 2011

»Perlen des Experimentalfilms und der Film-geschichte ganz allgemein.
… höchst informatives Booklet.« Herbert Spaich, SWR filmspaicher 26.07.2011

»Ein einflussreiches, doch vernachlässigtes Medium, der Werbefilm, wird hier am Beispiel des Produzenten und Filmmachers Julius Pinschewer gefeiert. Die Sammlung gewährt faszinierende Einsicht ins Oeuvre eines international tätigen Werbefilm-Pioniers. Von Filmhistoriker Martin Loiperdinger sorgfältig ausgewählt und präsentiert, ermöglicht sie ferner neue Einsichten in das Verhältnis Werbefilm/Avantgarde, und regt zur weiteren Beschäftigung mit der Geschichte des Mediums Werbefilm an.« Willy Haas Preis 2011, Nominierung Short List DVD

FSK: Infoprogramm

Länge: 130
Bild: PAL, s/w + Farbe, 4:3
Ton: stumm /Mono
Sprache: Deutsch
Untertitel: teilw. dt. UT
Regionalcode: codefree
Rubrik: Kurzfilme, Animationsfilme
Genre: Animation/Trickfilm

Regie: diverse Kurator: Ulrich Wegenast

Hitlers persönliche Begeisterung für den Trickfilm ist nicht nur aus den Tagebucheintragungen von Joseph Goebbels bekannt. Beiden schwebte vor, ein deutsches Pendant zu Walt Disney zu schaffen. Die Förderung des deutschen Zeichenfilms erfolgte mit der Absicht, sein kommerzielles Potenzial auszuschöpfen und ihn darüber hinaus für die nationale Propaganda einzusetzen. Neben antisemitischen oder militaristischen Filmen entstanden jedoch hauptsächlich Komödien, die von den politischen Geschehnissen ablenken sollten.

Außerhalb der staatlich subventionierten Animationsfilmproduktion, an der mit Hans Fischerkoesen oder Manfred Schmidt (Nick Knatterton) auch Filmemacher partizipierten, die im Nachkriegsdeutschland überaus erfolgreich waren, gab es wenige Beispiele abstrakter Avantgardefilme, in innerer Emigration entstanden, die bei den Nazis als »verfemte« Kunst galten.

Extras

mit ausführlichem Booklet

Inhaltsübersicht

Vom Bäumlein, das andere Blätter hat gewollt (1940, Heinz Tischmeyer)
Der Störenfried (1940, Hans Held)
Die Abenteuer des Freiherrn von Münchhausen (1943, Hans Held)
Armer Hansi (1943, Frank Leberecht)
Verwitterte Melodie (1943, Hans Fischerkoesen)
Der Schneemann (1944,Hans Fischerkoesen)
Das dumme Gänslein (1945,Hans Fischerkoesen)

Avantgarde im Untergrund
Strich Punkt Ballett (1943, Herbert Seggelke)

Spezialeffekte und Utopien
Weltraumschiff I startet (1937, Anton Kutter)

Der erste deutsche Puppenlangfilm
Die sieben Raben (1937)
Regie: Ferdinand Diehl; Buch: Paul Diehl, nach dem gleichnamigen Märchen der Gebrüder Grimm
65 Min.

Die Filme in Reihenfolge auf DVD:
1937 Kurzer Ausschnitt, stumm: DIE SCHLACHT UM MIGGERSHAUSEN, Heinz Goedecke
1940 VOM BÄUMLEIN, DAS ANDERE BLÄTTER HAT GEWOLLT, Heinz Tischmeyer
1940 DER STÖRENFRIED, Hans Held
1944 Kurzer Ausschnitt, stumm: HOCHZEIT IM KORALLENMEER, Horst von Möllendorff
1944 DIE ABENTEUER DES FREIHERRN VON MÜNCHHAUSEN, Hans Held
1943 ARMER HANSI, Frank Leberecht
1943 VERWITTERTE MELODIE, Hans Fischerkoesen
1944 DER SCHNEEMANN, Hans Fischerkoesen
1944 DAS DUMME GÄNSLEIN, Hans Fischerkoesen
1943 STRICH-PUNKT-BALLETT, Herbert Seggelke
1940 WELTRAUMSCHIFF I STARTET…, Anton Kutter
1937 DIE SIEBEN RABEN, Ferdinand und Paul Diehl

Credits

Kurator: Ulrich Wegenast
Regie: diverse

Produktionsland: D
Produktionsjahr: 1937-44

Pressestimmen

»Innerhalb einer verdienstvollen, auf sechs DVDs angelegten Reihe “Geschichte des deutschen Animationsfilms” stellt der Kurator Ulrich Wegenast nun zwölf legendäre Arbeiten aus den NS-Jahren vor. Fast jede von ihnen zollte dem Zeitgeist deutlichen Tribut.« Ralf Schenk, Berliner Zeitung, 18.08.2011

»Ohne auf weitere Filme der DVD einzugehen, wie das abstrakte STRICH-PUNKT-BALLETT (1937, Herbert Seggelke) oder die dezent propagandistische »technische Fantasie« WELTRAUMSCHIFF I STARTET… (1937/40, Anton Kutter), liegt das Verdienst von Animation in der Nazizeit gerade in der Veröffentlichung der angeführten staatlich subventionierten Animationsfilme und damit in der Einladung zur eigenständigen vertiefenden Auseinandersetzung mit NS-Mentalitäten.
Eine vermeintlich harmlos-unpolitische Unterhaltung, so viel sollte klar sein, gab es auch im Zeichentrick nicht.« Fritz Bauer Institut

»Filmhistorisch ungeheuer interessant!« mdr1 Radio Sachsen, Andreas Fruhnert, 25.06.2011

»Wundertüte für Liebhaber« Deadline, September/Oktober 2011

FSK: Infoprogramm
Vertriebsgebiet: D, A, CH

Länge: 154
Bild: PAL, Farbe + s/w
Ton: Dolby Digital
Sprache: Deutsch
Untertitel: in dt, eng, frz., span. port., russ., chin.
Regionalcode: codefree

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Rubrik: Kurzfilme, Animationsfilme
Genre: Animatio

Regie: Antonia Lerch

“Die Königin der Leica!” TAZ

Ilse Bing, Grete Stern und Ellen Auerbach − alle um 1900 geboren, jüdischer Abstammung, in Deutschland studiert, zwei von ihnen am Bauhaus in Dessau, in den 1930ern emigriert. Jede von ihnen eine außergewöhnliche Fotografin.

1992 besuchte die Berliner Dokumentarfilmmacherin Antonia Lerch die drei Künstlerinnen in New York und Buenos Aires. Drei Filmporträts sind entstanden, »drei echte stille Sensationen« (Süddeutsche Zeitung). Antonia Lerch lässt die Fotografinnen für sich sprechen, behutsam, ohne Wortkommentar und aufgesetzte Inszenierung. Dadurch entstehen unmittelbare, anrührende Filme, in denen Persönlichkeitsgeschichte, Zeitgeschichte und Geschichte der Fotografie auf harmonische Weise zusammenfließen. Aufwühlendes Kulturzeugnis einer vergangenen Generation.

Extras

Links und Buchtipps, Kapiteleinteilung. Ausführliches PDF BOOKLET!

Inhaltsübersicht

Ilse Bing
1. Prolog
2. Frankfurt am Main: „ … Ich bin nicht Fotografin geworden, sondern ich war es schon … “
3. Paris, die Zentrale der Kunst: „ … Paris ist heute noch der Ort in der Welt , wo ich am glücklichsten, am meisten ich selber bin …“
4. Drei Männer an der Seine: „ … Ich war immer bereit, ich hatte immer meine Kamera …“
5. Ilse Bing und Konrad Wolf: „ … vom ersten Augenblick an haben wir zusammengeklappt …“
6. Fotografien: „ … ein Fotograf muss so hygienisch sein wie ein Arzt …“
7. Krieg, Internierungslager Gurs, New York: „ … ich ging nur mit einem Koffer und einem Rucksack, ich sah meine Wohnung nie
wieder …“
8. Die Zeit nach der Atombombe: „ … die Umgebung ist absorbiert …“
9. Epilog: „… ich war eine Antenne, wenn du eine Antenne bist, dann bist du offen für das Unerwartete … „

Grete Stern
1. Prolog
2. Berlin, Fotostudio ringl + pit (Grete Stern + Ellen Auerbach): … wir nannten uns ringl + pit, das waren Kindernamen, die uns noch geblieben waren …
3. London: … 33 in Berlin bekamen wir Nachrichten, dass dieser oder jener Freund verschwunden ist, dass man dieses bekannte jüdische Geschäft zerstört hat …
4. Buenos Aires: … mit meiner Tochter Silvia, die ein Jahr alt war, kam ich mit dem Schiff in Buenos Aires an …
5. Aktaufnahmen: … das war eine ganze neue Art der Arbeit …
6. Los Suenos (Die Träume): … die Fotomontagen der psychoanalytisch geklärten Träume habe ich hauptsächlich mit Fotos aus meinem Archiv hergestellt …
7. Lieblingsfotografien: … ein Stück Landschaft mit einer sehr schönen Beleuchtung …
8. Die Ureinwohner im Gran Chaco Argentino: … ich wollte dokumentieren, was ich sah, damit andere dasselbe sehen können …
9. … die Zeit läuft …: … im Jahr 82/83 hab ich aufgehört zu fotografieren, es hat mich nicht mehr interessiert …
10. Epilog

Ellen Auerbach
1. Prolog
2. Berlin, Fotostudio ringl + pit (Grete Stern + Ellen Auerbach): … ringl kaufte die Ausrüstung von Peterhans und eines Tages fragte sie mich – wir kannten uns kaum – ob ich mit ihr ein Studio eröffnen wollte …
3. 12 Fotografien für ein Portfolio … das dritte Auge lässt sich nicht bestellen ..
4. Lilly Woman: … ich glaube manchmal , dass du deine besten Bilder unbewusst machst. Irgendwas bringt dich zum Fotografieren und dann wunderst du dich, wie du es gemacht hast …
5. Berlin, Palästina, England, Amerika: … die Frage war, wohin kann man noch gehen, und da haben wir das Glück gehabt, dass wir ein Visum bekamen
…
6. … das dritte Auge wird geöffnet …: … aber das dritte Auge bleibt in der Fotografie nicht offen, das blinzelt mal, das ist dann der Moment, wo man auf den Auslöser drückt, und dann schliesst es sich wieder …
7. Mexican Churches: … diese letzte grosse Arbeit hat mir geholfen, diesen Teil meines Lebens abzuschliessen. Danach hab ich nicht mehr fotografiert . ..
8. Epilog

Credits

Darsteller: Ilse Bing, Grete Stern, Ellen Auerbach
Kamera: Antonia Lerch
Regie: Antonia Lerch
Ton: Benno Trautmann

Produktion: Harun Farocki Filmproduktion, ARTE, ZDF
Produktionsland: Deutschland
Produktionsjahr: 1993

Pressestimmen

“Die Königin der Leica!” TAZ

“Es sind echte stille Sensationen. Kein Kommentar unterbricht die Selbstdarstellungen, keine Frage. Aber die unsichtbare Autorin Antonia Lerch ist in jeder Einstellung, in jeder Erzählung zu spüren, ihre öffnende psychische und visuelle Kraft.” Süddeutsche Zeitung

“Unmittelbar anrührende Filme, in denen Persönlichkeitsgeschichte, Zeitgeschichte und Geschichte der Fotografie auf harmonische Weise zusammenfliessen. Aufwühlendes Kulturzeugnis einer vergangenen Generation.” TIP

“Antonia Lerch lässt die Fotografinnen in ihrer gewohnten Umgebung, dem eigenen Wohnzimmer in New York und Buenos Aires zu Wort kommen. So erhalten die ZuschauerInnen einen interessanten Einblick in die Gefühlswelt der “Drei Fotografinnen”, erfahren von ihrem Umgang mit der Vergangenheit und der Rolle ihrer Arbeiten innerhalb der Geschichte der Fotografie. Drei völlig verschiedene Charaktere blicken auf ihr Lebenswerk und die Kamera fängt Emotionen wie Traurigkeit oder Stolz ein und macht es so möglich, auch zwischen den Zeilen zu lesen." Aviva

“Gehören zu den wichtigsten Fotografinnen des 20. Jahrhunderts!” Süddeutsche Zeitung

“Ungewöhnliche Porträts großartiger, feiner, uralter Fotographinnen. Zurück blicken sie, nun um die neunzig und seit Jahrzehnten fern von Deutschland, auf ein beherzt geführtes Leben. Einstmals waren sie Teil der Hochkultur dieses Landes.” Süddeutsche Zeitung

“Ohne Kommentar gelingt es Llerch zu zeigen, über wieviel Lebenskraft und Frische die drei alten Frauen in ihrem hohen Alter noch verfügen. Antonia Lerch hat die drei alten Fotografinnen wieder auf den Thron gehoben, der ihnen gebührt.” Tageszeitung

FSK: o.A.
Länge: 168
Bild: PAL, Farbe, 4:3
Ton: Dolby 1.0 Mono
Sprache: Deutsch, z.T. engl.,span. OV mit dt. UT
Regionalcode: codefree
Rubrik: Dokument
Genre: Biografie/Porträt

Regie: Gábor Bódy Herausgeber: Claus Löser, Eszter Takács

Das Magnum Opus des legendären ungarischen Regisseurs Gábor Bódy (1946-85): Auf einer fiktiven Gedichtsammlung des Poeten Sándor Weöres (1913-89) basierend, entwarf Bódy ein an der Schwelle zur Moderne spielendes, immens komplexes Kaleidoskope aus Leidenschaft, Machtpolitik, Wissenschaft und Bildalchimie. Konsequent entzieht sich das Werk allen Zuordnungen, sprengt durch sein episches Ausmaß und den formalen Wagemut jede Vereinnahmung. In Hauptrollen brillieren als Gegenspieler die Stars Udo Kier („Narziss“) und György Cserhalmi (Freiherr von Zedlitz) sowie als „Psyche“ die spanische Darstellerin Patricia Adriani. Für das ungarische Staatsfernsehen gedreht, war der Film in Deutschland oft nur in gekürzten Fassungen zu sehen. Nach einer aufwändigen Rekonstruktion durch Kameramann István Hildebrandt erscheint jetzt „Narziss und Psyche“ in nie gesehener Qualität erstmals mit deutschen Untertiteln!

Inhaltsübersicht

Teil 1:
Jahre in Hegyalja
Besuch in Bányácska
Zwei Nächte
Narziss im Rhédey-Schloß
Krankheiten
Narziss in Eger
Österreich / Freiherr von Zedlitz
Liebe und Krieg
Pest-Buda
Das Bild der Wahrheit
Psyche wird operiert

Teil II:
Pest Buda / Pferderennbahn
Pressburg
Kasino
Ständetag
Heißluftballon / Theater
Niedergang der Opposition
Gasthof an der Grenze
Psyche als Schneiderin
Spiegel
Der große Ball

Teil III:
Kramow
Bergmännerkolonie
Brief von Narziss
Wien
Sternenhimmel / Theatervertrag
Kramow, Südamerika, Wien
Budapest
Tod von Narziss
Zedlitz-Schloss
Ball und Körpertheater
Morgendämmerung
Das Grab von Psyche

Credits

Darsteller: Udo Kier, Patricia Adriani, György Cserhalmi
Herausgeber: Claus Löser, Eszter Takács
Kamera: István Hildebrandt
Regie: Gábor Bódy

Produktionsland: Ungarn
Produktionsjahr: 1980

Pressestimmen

“NARZISS UND PSYCHE ist, wegen der Fülle seiner Andeutungen und der zwischen Kitsch und Erstaunen machenden optischen Erfindungen bedenkenlos freizügig changierenden Phantasmen und visionären Exaltationen vor allem eine sinnlich fesselnde, ungebärdige essayistische Explosion.“ Frankfurter Rundschau

„1977 trat Bódy in die Leitung der Béla-Balázs-Studios ein, wenig später wurde er Chef der Experimental-Abteilung der Mafilm, der staatlichen Filmgesellschaft. Nun verfügt er über fast unbegrenzte Mittel, und er nutzt sie: Narziss und Psyche ist ein in Aufwand und Ausmaß grandioses, ursprünglich siebenstündiges Epos, das unter dem doppelten Vorwand, eine unglückliche Liebesgeschichte zu erzählen und einen Eilmarsch durch die ungarische Geschichte von 1795 bis in die dreißiger Jahre dieses Jahrhunderts hinein zu absolvieren, die Fülle der visionären Möglichkeiten des Kinos vor uns ausbreitet. Jede neue Szene funktioniert wie eine Wundertüte, aus der uns noch unerhörtere, noch verrücktere Einfälle entgegenpurzeln; zweieinviertel Stunden lang taucht Bódy unsere Sinne in ein Wechselbad rasender Fahrten und exquisiter Tableaus, Tänze in Slow Motion und Wolken, die im Zeitraffer über den Himmel sausen, abgetönter Pastell- und greller Kunstfarben.“ Frankfurter Allgemeine Zeitung

„Freilich ist die Handlung weder bloßer Anlass für filmsprachliche Experimente, noch dienen diese lediglich einer effektvollen und sicherlich fragwürdigen Überhöhung einer ‚Liebesgeschichte‘. Vielmehr machen die perfekten, erfindungsreichen und oft visionären Bilder in ihrer unauslotbaren visuellen Vielschichtigkeit die Geschichte, in deren Verlauf von 120 Jahren die Figuren nicht altern, zum Drama unserer ‚versengten Vergangenheit‘, der Aufklärung und des technisch-rationalen Zeitalters. Sie erzählen von erlittenem Größenwahn, dem poetisch verklärten Streben der Wissenschaft nach einem ‚Himmel, der nur sich selbst liebt‘; sie erzählen von einer stürmischen, kreativen Sinnlichkeit, die daran zerbricht und vereinnahmt wird von der bürgerlichen Technokratie des Machbaren, in der sie langsam zugrunde geht; sie erzählen vom Heißlaufen des Größenwahns bis zum Faschismus in der Verzweiflung über diese ‚Ehe‘. Als Psyche in einer ausgehöhlten Zeit nach dem ersten Weltkrieg stirbt, ist sie eigentlich schon längst tot. Nur der Epilog des Films lässt offen, ob sie je wirklich gestorben ist, und das heißt wohl – ob wir noch eine Chance haben.“ die tageszeitung

“Bódy erzählt nicht nur eine Liebesgeschichte. „Narziss und Psyche“ ist zugleich eine Abhandlung sowohl über die Philosophie als auch über die Medizin und die Geschichte Europas. In seiner Vision umfasst die Liebesgeschichte das übermenschliche Zeitmaß von nahezu 150 Jahren, Erzsébet wird 1795 geboren und stirbt am Vorabend des Zweiten Weltkriegs. Sie durchläuft nicht nur verschiedene Orte und Zeiten, sondern sieht sich auch in unterschiedliche Frauenrollen gepresst. Von einer Zigeunertochter wird sie zu einer Adeligen, sie muss Wien verlassen, schließt sich einem oppositionellen Pressburger Verein an, schleust sich als Mann verkleidet in den ungarischen Ständetag, verliert ihr Neugeborenes, lebt als arme Schneiderin in Kaschau und heiratet schließlich den Freiherrn von Zedlitz, von dessen Pferden sie am Ende überrannt wird.
„Narziss und Psyche“ zeigt keine schönen Bilder, die vor einem „bösen Fortschritt“ bewahren könnten. Durch die verschiedenen Verfahren wie Pseudo-Solarisation, Stanzen oder elektronisch verzerrte Stimmen werden die weiten Landschaften irrealisiert; der Welt wohnt plötzlich für alle sichtbar etwas Abstoßendes inne. Weder für Narziss noch für Psyche gibt es einen Ausweg.
Hinter der Durchbrechung der filmgeschichtlichen Tradition durch die Vermischung wissenschaftlicher und ästhetischer Verfahren steht eine ästhetisch-avantgardistische Konzeption, die dem technischen Fortschritt mit schockierend neuen, die Tradition durchbrechenden Bildern entgegentritt und die mit der nicht linearen Überlieferungsgeschichte passend einherzugehen scheint.
Auf DVD ist jetzt die rekonstruierte und restaurierte Fernsehfassung erschienen, die in drei Teilen die Jahrhundertgeschichte erzählt. Dass sich die Editoren für diese Version und dieses Format entschieden haben, hätte Bódy, der das individuelle Fernseh- und Video-Schauen dem Kino stets vorzog, sicher gefallen. Erst so kann der Zuschauer den sinnverwirrenden Bildrausch hinter sich lassen und die Bilder in ihrer Organisation ernst nehmen.” Film-Dienst

“So unkonventionell wie möglich wird hier die Liebesbeziehung zwischen einer Dichterin (Psyche), einem Dichter und Pfarrerssohn (Narziss) und einem preußischen Adligen (Maximilian Freiherr von Zedlitz) über einen Zeitraum von 150 Jahren erzählt. Da es sich bei dem Film aber nicht um Realfiktion, sondern um ein experimentelles Spiel handelt, hat dies keine wirkliche Bedeutung. Neben den Bildern ist vor allem die Besetzung wichtig: Udo Kier spielt Narziss, die spanische Darstellerin Patricia Adriani die Dichterin Psyche und der ungarische Schauspieler György Cserhalmi den Freiherrn von Zedlitz. Man kann bei NARZISS UND PSYCHE durchaus von visionärer Filmkunst sprechen.” HH Prinzler

“Ein Meilenstein des Kinos, das lediglich schlichte Gemüter in die Schachtel Experimentalfilm ablegen. Magischer Realismus trifft es besser. Aber auch aus dieser Perspektive macht Gabor Bódy es keinem leicht. In elliptischen, auch schon mal abrupt abbrechenden Bögen, erzählt er ein Dreiecks Drama über 120 Jahre hinweg. Erszébet, aufgezogen von einem Grafen, angebliche Tochter eines Zigeuners und Dichterin, zieht durch das 19. Jahrhundert, liebt den Poeten László Tóth, der an Syphilis leidet (weshalb er Sex verweigert), und lebt ein lockeres Leben. Dafür landet sie im Kloster, aus dem sie Baron Zeidlitz befreit. Das klassische Geschlechterspiel Frau zwischen zwei Männern wird alles andere als traditionell betrieben, stattdessen mit einem Feuerwerk an sinnlichen Bildeinfällen gemalt. Da öffnet sich im Parlament die Decke über dem weiten Tagungssaal und zeigt einen Himmel der Hoffnung. Da werden Landschaften und Innenräume zu romantischen Tableaux.
„Narziss und Psyche“ ist Romanze und Tragödie, wuchtiges Drama und lyrischer Erguss. Ein ornamentales Barockspiel mit den Eigenarten von Mann und Frau, Körper und Geist, Realität und Ideal….” Leipziger Volkszeitung

“Der Film „Narziss und Psyche“ (1980) des ungarischen Regisseurs Gábor Bódy ist ein fantastisches Geflecht, magisch und unheimlich wie ein tiefer Wald, den es seit Urzeiten gibt.
Bódys vierstündiges Epos erzählt auch vom Heraustreten aus diesem Wald, hinein in das, was sich Moderne nennt.” TAZ

“Zusammen mit seinem Kameramann István Hildebrandt schafft Bódy betörende wie auch verstörende Bilder – eine so sinnliche wie auch geschmackvolle Beischlafszene wie hier hatte man zuvor noch nie gesehen. Hildebrandt ist es auch entscheidend zu verdanken, dass das über vierstündige Filmwerk nun in einer restaurierten Fassung vorliegt und seine Faszination neu entfalten kann.” Das Blättchen

Auszeichnungen

Cannes Filmfestival: Quinzaine des Réalizateurs
Internationales Filmfestival von Locarno: Bronzener Leopard
Festival Internacional de Cinema da Figueira da Foz: C.I.D.A.L.C.-Preis
Spielfilmfestival Budapest: Sonderpreis für Regie

FSK: Infoprogramm

Länge: 261
Bild: PAL, Farbe, 16:9
Ton: Dolby Stereo
Sprache: ungarisch
Untertitel: deutsche Untertitel, englische Untertitel
Regionalcode: codefree

Rubrik: Spielfilm
Genre: Drama

Regie: Gábor Bódy Herausgeber: Claus Löser, Eszter Takács

Das Magnum Opus des legendären ungarischen Regisseurs Gábor Bódy (1946-85): Auf einer fiktiven Gedichtsammlung des Poeten Sándor Weöres (1913-89) basierend, entwarf Bódy ein an der Schwelle zur Moderne spielendes, immens komplexes Kaleidoskope aus Leidenschaft, Machtpolitik, Wissenschaft und Bildalchimie. Konsequent entzieht sich das Werk allen Zuordnungen, sprengt durch sein episches Ausmaß und den formalen Wagemut jede Vereinnahmung. In Hauptrollen brillieren als Gegenspieler die Stars Udo Kier („Narziss“) und György Cserhalmi (Freiherr von Zedlitz) sowie als „Psyche“ die spanische Darstellerin Patricia Adriani. Für das ungarische Staatsfernsehen gedreht, war der Film in Deutschland oft nur in gekürzten Fassungen zu sehen. Nach einer aufwändigen Rekonstruktion durch Kameramann István Hildebrandt erscheint jetzt „Narziss und Psyche“ in nie gesehener Qualität erstmals mit deutschen Untertiteln!

Inhaltsübersicht

Teil 1:
Jahre in Hegyalja
Besuch in Bányácska
Zwei Nächte
Narziss im Rhédey-Schloß
Krankheiten
Narziss in Eger
Österreich / Freiherr von Zedlitz
Liebe und Krieg
Pest-Buda
Das Bild der Wahrheit
Psyche wird operiert

Teil II:
Pest Buda / Pferderennbahn
Pressburg
Kasino
Ständetag
Heißluftballon / Theater
Niedergang der Opposition
Gasthof an der Grenze
Psyche als Schneiderin
Spiegel
Der große Ball

Teil III:
Kramow
Bergmännerkolonie
Brief von Narziss
Wien
Sternenhimmel / Theatervertrag
Kramow, Südamerika, Wien
Budapest
Tod von Narziss
Zedlitz-Schloss
Ball und Körpertheater
Morgendämmerung
Das Grab von Psyche

Credits

Darsteller: Udo Kier, Patricia Adriani, György Cserhalmi
Herausgeber: Claus Löser, Eszter Takács
Kamera: István Hildebrandt
Regie: Gábor Bódy

Produktionsland: Ungarn
Produktionsjahr: 1980

Pressestimmen

“NARZISS UND PSYCHE ist, wegen der Fülle seiner Andeutungen und der zwischen Kitsch und Erstaunen machenden optischen Erfindungen bedenkenlos freizügig changierenden Phantasmen und visionären Exaltationen vor allem eine sinnlich fesselnde, ungebärdige essayistische Explosion.“ Frankfurter Rundschau

“Es ist fast unmöglich, dieses überbordende Werk in Worte zu fassen, diese bildliche Verspieltheit zwischen Videokunst, Experimentalfilm, frühem Kino und prallem Opus. Umso schöner und erfüllender, dass NARZISS UND PSYCHE nun endlich in seiner in Deutschland quasi unbekannten dreiteiligen 261 Minuten langen Fassung vorliegt.” EPD Film

“Mit barocker Phantastik und experimentierfreudiger Opulenz amalgamiert der ungarische Filmkünstler und Video-Pionier surreale Visionen mit bacchantischen Halluzinationen und romantischen Lichtstimmungen. Während die ungewöhnlichen, zwischen Kunst und Kitsch changierenden Bilder von blauen Lichthöfen illuminiert beziehungsweise durchflutet werden und an ihren Rändern manchmal zu brennen oder sich wie in einem Schmelztiegel aufzulösen scheinen, antwortet die Tonebene darauf mit verfremdeten Stimmen und in Synthie-Klänge getauchte klassische Kompositionen. Ein ebenso avantgardistisches wie zeitloses Gesamtkunstwerk, das in seiner Komplexität den Betrachter enorm herausfordert.” Filmgazette

„1977 trat Bódy in die Leitung der Béla-Balázs-Studios ein, wenig später wurde er Chef der Experimental-Abteilung der Mafilm, der staatlichen Filmgesellschaft. Nun verfügt er über fast unbegrenzte Mittel, und er nutzt sie: Narziss und Psyche ist ein in Aufwand und Ausmaß grandioses, ursprünglich siebenstündiges Epos, das unter dem doppelten Vorwand, eine unglückliche Liebesgeschichte zu erzählen und einen Eilmarsch durch die ungarische Geschichte von 1795 bis in die dreißiger Jahre dieses Jahrhunderts hinein zu absolvieren, die Fülle der visionären Möglichkeiten des Kinos vor uns ausbreitet. Jede neue Szene funktioniert wie eine Wundertüte, aus der uns noch unerhörtere, noch verrücktere Einfälle entgegenpurzeln; zweieinviertel Stunden lang taucht Bódy unsere Sinne in ein Wechselbad rasender Fahrten und exquisiter Tableaus, Tänze in Slow Motion und Wolken, die im Zeitraffer über den Himmel sausen, abgetönter Pastell- und greller Kunstfarben.“ Frankfurter Allgemeine Zeitung

„Freilich ist die Handlung weder bloßer Anlass für filmsprachliche Experimente, noch dienen diese lediglich einer effektvollen und sicherlich fragwürdigen Überhöhung einer ‚Liebesgeschichte‘. Vielmehr machen die perfekten, erfindungsreichen und oft visionären Bilder in ihrer unauslotbaren visuellen Vielschichtigkeit die Geschichte, in deren Verlauf von 120 Jahren die Figuren nicht altern, zum Drama unserer ‚versengten Vergangenheit‘, der Aufklärung und des technisch-rationalen Zeitalters. Sie erzählen von erlittenem Größenwahn, dem poetisch verklärten Streben der Wissenschaft nach einem ‚Himmel, der nur sich selbst liebt‘; sie erzählen von einer stürmischen, kreativen Sinnlichkeit, die daran zerbricht und vereinnahmt wird von der bürgerlichen Technokratie des Machbaren, in der sie langsam zugrunde geht; sie erzählen vom Heißlaufen des Größenwahns bis zum Faschismus in der Verzweiflung über diese ‚Ehe‘. Als Psyche in einer ausgehöhlten Zeit nach dem ersten Weltkrieg stirbt, ist sie eigentlich schon längst tot. Nur der Epilog des Films lässt offen, ob sie je wirklich gestorben ist, und das heißt wohl – ob wir noch eine Chance haben.“ die tageszeitung

“Bódy erzählt nicht nur eine Liebesgeschichte. „Narziss und Psyche“ ist zugleich eine Abhandlung sowohl über die Philosophie als auch über die Medizin und die Geschichte Europas. In seiner Vision umfasst die Liebesgeschichte das übermenschliche Zeitmaß von nahezu 150 Jahren, Erzsébet wird 1795 geboren und stirbt am Vorabend des Zweiten Weltkriegs. Sie durchläuft nicht nur verschiedene Orte und Zeiten, sondern sieht sich auch in unterschiedliche Frauenrollen gepresst. Von einer Zigeunertochter wird sie zu einer Adeligen, sie muss Wien verlassen, schließt sich einem oppositionellen Pressburger Verein an, schleust sich als Mann verkleidet in den ungarischen Ständetag, verliert ihr Neugeborenes, lebt als arme Schneiderin in Kaschau und heiratet schließlich den Freiherrn von Zedlitz, von dessen Pferden sie am Ende überrannt wird.
„Narziss und Psyche“ zeigt keine schönen Bilder, die vor einem „bösen Fortschritt“ bewahren könnten. Durch die verschiedenen Verfahren wie Pseudo-Solarisation, Stanzen oder elektronisch verzerrte Stimmen werden die weiten Landschaften irrealisiert; der Welt wohnt plötzlich für alle sichtbar etwas Abstoßendes inne. Weder für Narziss noch für Psyche gibt es einen Ausweg.
Hinter der Durchbrechung der filmgeschichtlichen Tradition durch die Vermischung wissenschaftlicher und ästhetischer Verfahren steht eine ästhetisch-avantgardistische Konzeption, die dem technischen Fortschritt mit schockierend neuen, die Tradition durchbrechenden Bildern entgegentritt und die mit der nicht linearen Überlieferungsgeschichte passend einherzugehen scheint.
Auf DVD ist jetzt die rekonstruierte und restaurierte Fernsehfassung erschienen, die in drei Teilen die Jahrhundertgeschichte erzählt. Dass sich die Editoren für diese Version und dieses Format entschieden haben, hätte Bódy, der das individuelle Fernseh- und Video-Schauen dem Kino stets vorzog, sicher gefallen. Erst so kann der Zuschauer den sinnverwirrenden Bildrausch hinter sich lassen und die Bilder in ihrer Organisation ernst nehmen.” Film-Dienst

“So unkonventionell wie möglich wird hier die Liebesbeziehung zwischen einer Dichterin (Psyche), einem Dichter und Pfarrerssohn (Narziss) und einem preußischen Adligen (Maximilian Freiherr von Zedlitz) über einen Zeitraum von 150 Jahren erzählt. Da es sich bei dem Film aber nicht um Realfiktion, sondern um ein experimentelles Spiel handelt, hat dies keine wirkliche Bedeutung. Neben den Bildern ist vor allem die Besetzung wichtig: Udo Kier spielt Narziss, die spanische Darstellerin Patricia Adriani die Dichterin Psyche und der ungarische Schauspieler György Cserhalmi den Freiherrn von Zedlitz. Man kann bei NARZISS UND PSYCHE durchaus von visionärer Filmkunst sprechen.” HH Prinzler

“Ein Meilenstein des Kinos, das lediglich schlichte Gemüter in die Schachtel Experimentalfilm ablegen. Magischer Realismus trifft es besser. Aber auch aus dieser Perspektive macht Gabor Bódy es keinem leicht. In elliptischen, auch schon mal abrupt abbrechenden Bögen, erzählt er ein Dreiecks Drama über 120 Jahre hinweg. Erszébet, aufgezogen von einem Grafen, angebliche Tochter eines Zigeuners und Dichterin, zieht durch das 19. Jahrhundert, liebt den Poeten László Tóth, der an Syphilis leidet (weshalb er Sex verweigert), und lebt ein lockeres Leben. Dafür landet sie im Kloster, aus dem sie Baron Zeidlitz befreit. Das klassische Geschlechterspiel Frau zwischen zwei Männern wird alles andere als traditionell betrieben, stattdessen mit einem Feuerwerk an sinnlichen Bildeinfällen gemalt. Da öffnet sich im Parlament die Decke über dem weiten Tagungssaal und zeigt einen Himmel der Hoffnung. Da werden Landschaften und Innenräume zu romantischen Tableaux.
„Narziss und Psyche“ ist Romanze und Tragödie, wuchtiges Drama und lyrischer Erguss. Ein ornamentales Barockspiel mit den Eigenarten von Mann und Frau, Körper und Geist, Realität und Ideal….” Leipziger Volkszeitung

“Der Film „Narziss und Psyche“ (1980) des ungarischen Regisseurs Gábor Bódy ist ein fantastisches Geflecht, magisch und unheimlich wie ein tiefer Wald, den es seit Urzeiten gibt.
Bódys vierstündiges Epos erzählt auch vom Heraustreten aus diesem Wald, hinein in das, was sich Moderne nennt.” TAZ

“Zusammen mit seinem Kameramann István Hildebrandt schafft Bódy betörende wie auch verstörende Bilder – eine so sinnliche wie auch geschmackvolle Beischlafszene wie hier hatte man zuvor noch nie gesehen. Hildebrandt ist es auch entscheidend zu verdanken, dass das über vierstündige Filmwerk nun in einer restaurierten Fassung vorliegt und seine Faszination neu entfalten kann.” Das Blättchen

Auszeichnungen

Cannes Filmfestival: Quinzaine des Réalizateurs
Internationales Filmfestival von Locarno: Bronzener Leopard
Festival Internacional de Cinema da Figueira da Foz: C.I.D.A.L.C.-Preis
Spielfilmfestival Budapest: Sonderpreis für Regie

FSK: Infoprogramm

Originaltitel:
Narcisz es Psyché

Länge: 261
Bild: PAL, Farbe, 16:9
Ton: Dolby Stereo
Sprache: ungarisch
Untertitel: deutsche Untertitel, englische Untertitel
Regionalcode: codefree
Rubrik: Spielfilm
Genre: Drama

SEELENLANDSCHAFTEN

Spirituelle Orte in England und Wales

Ein Film von Rüdiger Sünner

Eine „Seelenlandschaft“ besteht für mich nicht nur aus schöner Natur, sondern auch aus magischen Orten, in denen sich die jahrhundertelange Spiritualität ihrer Bewohner spiegelt. Die Britischen Inseln haben mich in dieser Hinsicht schon immer angezogen: die Dolmen der Jungsteinzeit faszinierten mich dort ebenso wie die die Heiligtümer der Kelten, der frühen naturverbundenen Christen und der Mythen rund um König Arthurs „Heiligen Gral“. In einem sehr persönlichen Filmessay berichte ich über meine Erfahrungen an diesen speziellen Orten, die immer auch Stätten der Meditation und geistigen Einkehr für mich waren.

Buch, Kamera, Schnitt, Regie: Rüdiger Sünner

Mitarbeit: Christine Klie

Musik: Turmalin

Besonderen Dank an: Pädagogische Forschungsstelle beim Bund der Freien Waldorfschulen, Astoria-Stiftung, Steffen Lohrer-Stiftung, Friedrich Pongratz-Stiftung, Ceres-Heilmittel

Eine Rüdiger Sünner-Filmproduktion, Berlin 2023

Art. SF 806 - Laufzeit 53 min. + Trailershow und Bildgalerie

EAN 4260572878063

Die von den Männern umschwärmte Tänzerin Marie-Luise Pally ist die Nichte des Homburger Spielkasinodirektors Lambert. Er nutzt ihre Anwesenheit am Spieltisch oft aus, um die reichen Herren um ihr Vermögen zu bringen. Dann beschließt die Nationalversammlung die Schließung des Kasinos. Marie-Luise reist im Auftrag ihres Onkels nach Frankfurt, um diplomatisch eine Aufhebung des Beschlusses zu erreichen, was aber misslingt. Auf der Rückreise wird Marie-Luise von hannoveranischen Truppen festgehalten, die gegen Homburg ziehen. Der junge Rittmeister von Karstein wird mit ihrer Bewachung betraut. Marie-Luise gelingt es, zu fliehen und den Aufmarschplan mitzunehmen. Da der Rittmeister ihr sehr gut gefällt und sie Kriegshandlungen verhindern will, vergrößert sie die Truppenstärke auf dem Plan um das Zehnfache und erreicht so, dass die Homburger der Übermacht weichen.

Deutschland 1941- Laufzeit 89 Min.

Darsteller-Rökk, Marika, Fritsch, Willy, Leibelt, Hans, von Thellmann, Erika, Herking, Ursula

Regisseur -‏ Jacoby, Georg

Ohne es zu ahnen, schwebt Niels Korff, ein Autor erfolgreicher Kriminalromane, in Lebensgefahr. Ganz zufällig hat er nämlich in seinen Werken die Taten des amerikanischen Verbrecherduos Dufour & Morton haargenau geschildert. Das passt den beiden natürlich überhauüt nicht, weswegen sie nach Amsterdam reisen, um den Schriftsteller zum Schweigen zu bringen.
Der menschenscheue Hobbymusiker Korff bereitet sich dann auch gutgläubig auf ein Konzertengagement vor, das ihm von einem Vertrauten der zwei Mordbuben vermittelt wurde und in Wahrheit seine Todesfalle werden soll. Aber nicht nur auf Korff haben es Dufour & Morton abgesehen. Sie wollen die Gelegenheit nutzen, ein wertvolles Rubensgemälde aus der Villa des vermögenden Vermeylen zu stehlen. Kelly, ein weiterer Handlanger der beiden, nimmt zu diesem Zweck eine Stelle bei Vermeylen an. Zu allem Unglück wendet sich Vermeylens Tocher Dortje, die Kelly nicht traut, ausgerechnet an Morton um Hilfe. Die Lage spitzt sich zu, als die Mordanschläge gegen Korff allesamt wie durch ein Wunder danebengehen...

Deutschland 1938, s/w Laufzeit ca. 91 Min.

Rühmann, Heinz, Straub, Agnes, Rasp, Fritz, Foltin, Senta, Schafheitlin, Franz

Regisseur ‏ : ‎ Holl, Fritz

Die Tänzerin Monika wird wegen ihrer ungenierten Eigenwilligkeit, mit der sie infolge ihrer Verspätung eine imposante Römer-Revue stört, vom wutschnaubenden Direktor entlassen. Von ihrer Wirtin wegen Mietrückständen auf die Straße gesetzt, nimmt sich ein Hausbewohner, der Ägyptologe Dr. Nöhring ihrer an. Er verlobt sich schließlich mit ihr. Sein Freund Andreas macht ihm deshalb Vorwürfe und hintertreibt die Verlobungsfeier, so dass als einziger nur Vater Schmidtke, der von Monika eingeladene Gast, sich an der großen Tafel gütlich tut. Um Weiterungen zu vermeiden, fährt Andreas mit Monika in die Berge und verliebt sich selbst in sie. Dr. Nöhring tröstet sich derweilen mit Monikas Freundin Helene, in deren Profil er Ähnlichkeit mit Nofretete entdeckt. Schließlich treffen alle auf dem "Schneehof" in den Bergen zusammen, einschließlich Theaterdirektor mit Sekretärin. Er sucht nämlich, seit die Kritiker Monikas Schabernack gelobt haben, händeringend seine davongejagte Tänzerin. Sie soll nun die Hauptrolle in der nächsten Revue spielen. Das tut sie auch; aber vorher verhindern Missverständnisse eine Aussprache zwischen Monika und Andreas, der sich enttäuscht zurückzieht. Als er aber zur Premiere der neuen Revue kommt, erfährt er von dem neugebackenen Ehepaar Helene - Dr. Nöhring Aufklärendes, eilt hinter die Bühne und schließt Monika in seine Arme.

Deutschland 1942, s/w Laufzeit: ca. 82 min.

Monika Koch - Marika Rökk

Andreas Rüdiger - Viktor Staal

Dr. Georg Nöhring - Hans Brausewetter

Papa Schmidtke - Paul Henckels

Freundin Helene - Mady Rahl

Theaterdirektor - Aribert Wäscher

Sekretärin - Urusla Herking

Regie: Harald Braum

In dem Fantasiestaat Olivia treibt der Räuberhauptmann Gasparone allerlei Unfug. Aber nicht nur mit ihm hat Präfekt Nasoni seine Sorgen, auch sein Sohn Sindulfo bereitet ihm Kopfzerbrechen. Er soll die Gräfin Ambrat heiraten, liebt aber Ita, die Nichte von Massaccio, einer etwas undurchsichtigen Existenz. Da taucht der elegante Erminio auf, dem wiederum die Gräfin schöne Augen macht. Verwirrung über Verwirrung, bis Massaccio als Gasparone entlarvt wird. Erminio entpuppt sich als Staatsbeamter, der auf Gasparone angesetzt war und nun seine schöne Gräfin bekommt. Als letzter schließt Sindulfo seine Ita in die Arme.

Deutschland 1937, s/w Laufzeit: ca. 88 min.

Erminio Bondo - Johannes Heesters

Ita. Revuestar - Marika Rökk

Massaccio - Oskar Sima

Carlotta Gräfin Ambrat - Edith Schollwer

Nasoni, Polihzeipräfekt - Leo Slezak

Sindulfo, Nasonis Sohn - Heinz Schorlemmer

Der Polizeikapitän - Paul Schwed

Benozzo, Wirt - Rudolf Platte

Regie: Georg Jacoby

"Das schwarze Schaf" (s/w)
Pater Brown ist nicht nur als Pfarrer bekannt und beliebt in seiner kleinen irischen Gemeinde; der Mann in der schwarzen Soutane beschäftigt sich auch leidenschaftlich mit Kriminalistik, und zwar nicht nur theoretisch, sondern vielmehr praktisch - sehr zum Unmut der Kirchenoberen.
Als eines Tages ein Mann direkt vor Browns Kirche erschlagen aufgefunden wird, weckt der Mord den Detektiv im Pfarrer. Es gelingt ihm sogar, den Täter aufzuspüren, was Brown auf die Titelseiten der lokalen Zeitungen bringt, zugleich jedoch den Geduldsfaden des Bischofs zum Reißen. Um ihn ruhig zu stellen, wird Brown in eine Gemeinde versetzt, in der es seit Jahren zu keinem Verbrechen kam. Aber Pater Brown scheint das Verbrechen anzuziehen, denn kurz nach seiner Ankunft wird der örtliche Bankier ermordet. Scheinbar kein Bewohner des Örtchens hat ein Motiv. Die Polizei tappt im Dunkeln. Zunächst hält der scharfsinnige Brown sich aus dem Fall raus, schließlich will er nicht schon wieder strafversetzt werden. Aber schließlich siegt doch der Kriminalist in dem pfiffigen Pfarrer...
Laufzeit: 91 Minuten
Produktionsjahr: 1960
Regie: Helmuth Ashley
Darsteller: Lina Carstens, Siegfried Lowitz, Fritz Rasp, Heinz Rühmann, Karl Schönböck, Maria Sebaldt;

"Er kann's nicht lassen" (s/w)
Gemäldediebstahl, Erbschaftsaffäre, Rauschgiftskandal! Pater Brown, der leidenschaftliche Amateur-Detektiv, kanns nicht lassen. Doch je erfolgreicher er seine Aufklärungsarbeiten betreibt, desto entlegener werden die Winkel, in die ihn sein Bischof versetzt. Schließlich soll der Geistliche seine Schäfchen hüten und nicht Schwerverbrecher zur Strecke bringen. Als Pater Brown sich auf Schloß Darroway erfolgreich der Aufklärung zweier Todesfälle widmet und sich obendrein auch von einer dritten Leiche in Ritterrüstung nicht schrecken läßt, bleibt dem Bischof nur noch eine Lösung: Afrika!
Laufzeit: 91 Minuten
Produktionsjahr: 1962
Regie: Axel von Ambesser
Darsteller: Gritt Böttcher, Lina Carstens, Rudolf Forster, Ruth-Maria Kubitschek, Heinz Rühmann, Horst Tappert, Siegfried Wischnewski;

In diesem propagandistischen "Aufbaufilm" aus dem Dritten Reich wird die Geschichte des Preußenkönigs Friedrich des Großen erzählt. Nach der Niederlage bei Kunersdorf im Jahre 1759 steht Preußen kurz vor der endgültigen Niederlage. Zwar wurde Friedrich gerettet, doch die Hälfte des preußischen Heeres ist vernichtet. In der Umgebung des Königs ist daraufhin jeder vernünftige Mann für die Kapitulation. Doch Friedrich steigert sich in einen Siegeswahn und stemmt sich gegen seine Berater. Er ist davon besessen, mit diesem Krieg das Gesicht Europas maßgeblich zu verändern. Zwischen dem Feldwebel Treskow, einem Regimentsführer, und der fleißigen Luise, die sich um die Verwundeten kümmert, entspinnt sich in all dem Schlachtengetümmel eine zarte Liebe. Vor den Toren Torgaus kommt es zu einer entscheidenden Schlacht mit der österreichischen Armee. Durch Treskows Einsatz gehen die Preußen als Sieger hervor.

Deutschland 1940 - 1942, s/w Laufzeit ca. 116 min.

Köing Friedrich v. Preußen - Otto Gebühr

Luise Treskow - Kristina Söderbaum

Feldwebel Treskow - Gustav Fröhlich

Fähnrich Niehoff - Hans Nielsen

General Czernitscheff - Paul Wegener

Grenadier Spiller - Paul Henckels

Frau Spiller - Elisabeth Flickenschildt

Alfons - Kurt Meisel

Regie: Veit Harlan

Der deutsche Mediziner Dr. Struensee, genialer Arzt und Liebling der Frauen, wird an den königlichen Hof nach Kopenhagen gerufen. Er soll ein Gutachten über den jungen, angeblich geisteskranken König Christian abgeben. Diesen lernt er als einen liebenswerten, aber labilen Menschen kennen und erklärt ihn für regierungsfähig. Von nun an hat er in dem König einen Freund gefunden, in den Hofintigranten jedoch tödliche Feinde. An Christians Seite wird Struensee zum ersten Minister. Bald beginnen Gerüchte zu kursieren, dass zwischen dem Arzt und der Königin eine Liasion besteht. Als die Königin einen gesunden Sohn zur Welt bringt, ist der junge König zunächst überglücklich, aber das Muttermal am Hals des Kindes verrät, wer der wahre Vater ist. Unter dieser Beweislast ist Christian gezwungen, Struensee und der Königin den Prozess zu machen. Er wird zum Tode verurteilt, sie muss das Land verlassen. Dazu ist sie nur bereit, wenn ihr Geliebter mit ihr gehen darf. Um das Land, das vor einer Revolte steht, zu retten, lässt Struensee sie im Glauben, er wird auf dem Schiff nach England auf sie warten...

Deutschland 1956 DVD Art. 988

Laufzeit ca. 100 min.

Friedrich Struensee - O.W. Fischer

König Christian - Horst Buchholz

Königin Mathilde - Odile Versois

Königinmutter Juliane - Elisabeth Flickenschildt

Graf Bernstorff - Günther Hadank

General Graf Rantzau - Fritz Tillmann

Gertrud von Eyben - Ingeborg Schöner

Kammerherr Guldberg - Siegfried Lowitz

Regie: Harald Braum

Beim Ball des Prinzen Orlofsky erwartet "ganz Wien" die Premiere der Operette "Die Fledermaus". Gelegenheit für den Theaterdirektor Falke, sich für einen Faschingsstreich zu rächen, den ihm Herbert von Eisenstein und der Gefängnisdirektor Frank gespielt haben. Alles läuft nach Wunsch: Herbert hofiert eine "Ungarin", die seine eigene Gattin ist, auf der Bühne macht Adele Furore als Soubrette - in Zivil Rosalindes Stubenmädchen - und Eisenstein entdeckt dort verblüfft den Schauspieler Melzer, der eigentlich für ihn in Haft sitzen sollte! Auch Frank kommt das "spanisch" vor. Mit Eisenstein, der eifersüchtig "seine Ungarin" beim Tanz mit Orlofsky sieht, ersäuft er seine Verwirrung in Alkohol, während Rosalinde unterdessen gewandt Adele dem Prinzen zuspielt. Im Gefängnis, wo Eisenstein nun selber büßen und Falke seine Rache genießen will, löst sich der Scherz: Rosalinde war nicht untreu. Ein Duell Eisenstein-Orlofky wird nicht stattfinden und beim Sekt kommt die allgemeine Versöhnung.

Deutschland 1945, s/w Laufzeit: ca. 99 min.

Herbert von Eisenstein - Hohannes Heesters

Rosalinde von Eisenstein - Marte Harell

Gefängnisdirektor Frank - Willy Fritsch

Adele, Stubenmädchen - Dorit Kreysler

Theaterdirektor Falke - Will Dohm

Prinz Orlowsky - Siegfried Breuer

Regie: Geza von Bolvary

Jenny, ein hübsches, intelligentes Mädchen, ist die Tochter des Inhabers einer Versicherungsgesellschaft. Sie hat Kriminologie studiert und arbeitet im Unternehmen ihres Vaters an der Aufklärung von Diebstählen. Gerade versucht sie, einen Fall im Tivoli-Hotel in Kopenhagen zu klären. Der Sängerin Lilly wurde ihr versicherter Schmuck gestohlen. Bei ihren Recherchen fällt Jenny immer wieder ein Herr im Frack auf, der sich irgendwie verdächtig benimmt. In Wirklichkeit ist dieser Herr Peter Holm, ein Mitarbeiter ihres Vaters, der sich einen Spaß daraus macht, sie an der Nase herumzuführen. Als Jenny das endlich merkt, versuchen sie nun gemeinsam den Juwelendieb zu fassen, was in eiinem so großen Hotel mit vielen internationalen Gästen nicht einfach ist. Durch den Tipp eines Hotelangestellten kommen sie auf die richtige Spur. Die Freude über den Erfolg ist groß und Peter Holm setzt in die Tat um, was er Jennys Vater bereits angekündigt hatte: auch ohne den väterlichen Segen wird er diese großartige Detektivin heiraten.

Deutschland 1941 Art. 889 ca. 83 min.

Peter Holm - Johannes Heesters

Jenny - Gusti Huber

Sängerin Lilly - Hilde Hildebrand

Juwelendieb - Oskar Sima

Gereraldirektor - Gustav Waldau

Briefmarkensammler - Paul Kemp

Herr Sprüngli - Hemran Pfeiffer

Regie: Paul Martin

Landarzt Dr. Koch ist verzweifelt: Eine Tuberkulose-Epidemie rafft die Kinder seines Bezirks dahin, ohne dass man etwas dagegen tun könnte. Jedes vierte Kind ist bereits erkrankt, hilflos müssen die Eltern zusehen, wie ihre Kleinen sterben. Nun übernimmt Koch, der sich bereits seit Jahren damit beschäftigt, den Erreger der Tuberkulose zu finden, noch größere Anstrengungen, um der Ursache der Seuche auf die Spur zu kommen. Erschwert wird seine Arbeit durch Missgünstlinge und Neider, wie einen in seiner Ehre gekränkten Lehrer. Das größte Hindernis jedoch ist der berühmte Berliner Wissenschaftler, Geheimrat Rudolf Virchow: er steht Robert Kochs Theorie, dass ein Bazillus der Auslöser der Tuberkulose ist, äußerst skeptisch gegenüber.

Deutschland 1939 ca. 116 min.

Dr. Robert Koch - Emil Jannings,

Geheimrat Rudolf Virchow - Werner Krauss

Schwester Else - Viktoria von Ballasko

Dr. Fritz von Hartwig - Raimung Schelcher

Emmy Koch - Hildegard Grethe

Dr. Georg Gaffky - Theodor Loos

Dr. Friedrich Löffler - Otto Graf

Dr. Karl Wetzel - Peter Elsholtz

Regie: Hans Steinhoff

Die Filme der Stuttgarter Schule 1956–1973 Regie: diverse Herausgeber: Kay Hoffmann, Haus des Dokumentarfilms Stuttgart

Der Titel »Zeichen der Zeit« war prägend für die Arbeit der SDR-Dokumentarabteilung. Mit Klassikern wie DER POLIZEISTAATSBESUCH über den Shah-Besuch 1967 und den Tod Benno Ohnesorgs, DIE UNZUFRIEDENEN FRAUEN oder TORTUR DE FRANCE verstanden es die Filmemacher vortrefflich, an der glänzenden Fassade der Wirtschaftswundergesellschaft zu kratzen. Leichte 16-mm-Kameras mit synchronem Ton eröffneten in den 1960er Jahren neue Möglichkeiten, sich der Wirklichkeit zu nähern. Die ironischen, zum Teil sarkastischen Kommentare und Montagen überraschten und provozierten. So gelang es den Filmemachern um Heinz Huber und Dieter Ertel, sich von der bis dahin dominanten Tradition des »Kulturfilms« zu distanzieren. Sie gewannen ein eigenes Profil und entwickelten zukunftsweisende Formen des Dokumentarfilms und der Reportage. Ihre Filme wirken bis heute.

Extras

Bonusfilm: DAS BESTE AN DER ARD SIND IHRE ANFÄNGE (117 Min., 1990) von Meinhard Prill und Alexander Kluge

PDF-ROM-Teil: Manuskript der Diskussion über den Film DIE BUNDESWEHR im Süddeutschen Rundfunk (8.11.1956), Fotogalerie, PDF-Dateien mit weiteren Informationen zu den Filmen und Filmemachern

Mit einem ausführlichen Booklet mit Texten von Kay Hoffmann.

Inhaltsübersicht

DVD 1 / POLITIK
Die Vergessenen (1956, R: Peter Dreessen), Der Polizeistaatsbesuch (1967, R: Roman Brodmann), Die ausgezeichneten Deutschen (1973, R: Roman Brodmann), Bonusfilm: Das Beste an der ARD sind ihre Anfänge (1990, R: Meinhard Prill und Alexander Kluge)

DVD 2 / SPORT
Tortur de France (1960, R: Dieter Ertel), Die Borussen kommen (1964, R: Wilhelm Bittorf), Die Misswahl (1966, R: Roman Brodmann)

DVD 3 / FRAUEN
Die unzufriedenen Frauen (1963, R: Wilhelm Bittorf), Eine Hochzeit (1969, R: Elmar Hügler), Wegnahme eines Kindes (1971, R: Elmar Hügler)

DVD 4 / MILITARISMUS
Die deutsche Bundeswehr (1956, R: Heinz Huber), Schützenfest in Bahnhofsnähe (1961, R: Dieter Ertel), Eine Einberufung (1970, R: Elmar Hügler)

DVD 5 / ARBEIT UND KULTUR
Ödenwaldstetten (1964, R: Peter Nestler), Der Untergang der Graf Bismarck (1967, R: Wilhelm Bittorf), Kunst und Ketchup (1966, R: Elmar Hügler), Fernsehfieber (1963, R: Dieter Ertel)

Credits

Herausgeber: Kay Hoffmann, Haus des Dokumentarfilms Stuttgart
Regie: diverse
Weitere Ergebnisse der Personensuche: Peter Nestler, Alexander Kluge

Produktionsland: D
Produktionsjahr: 1956-73

Pressestimmen

»Dieter Ertels Reportage „Schützenfest in Bahnhofsnähe“ (1961) konfrontierte die Fernsehzuschauer mit einem deutsch-nationalen Ritual, deren Anhänger es sich zum Ziel setzen, „das Schießen zu pflegen“. Auf die die boshafte Frage, warum man denn das Schießen heutzutage (1961!) eigentlich noch pflegen solle, erhielt der Interviewer von den zunehmend trunkenen Schützen Antworten, die es allein schon wert sind, sich die Edition zu kaufen. Die Redakteure wurden nach der Sendung in Leserbriefen als „vaterlandslose Gesellen“ beschimpft, die doch „nach drüben gehen“ sollten.
…
Die Bilder der jungen Frau, die den von der Polizei erschossenen Studenten Benno Ohnesorg im Arm hält, stammen von Brodmanns Kameramännern. Der Film, der diese allmählich hochkochende Konfrontation minutiös festhält, ist bis heute eines der aufschlussreichsten Dokumente aus den Anfängen der Studentenbewegung.« – Peter Zimmermann, literaturkritik.de

»Wer sich für Gesellschaft und Kultur der höchst intensiven Nachkriegszeit interessiert, dem seien die ‹Zeichen der Zeit› wärmstens empfohlen. « Kunstbulletin Schweiz

»Diese Filme dokumentieren eine atemberaubende künstlerische Freiheit in einer Zeit, die heute als spießig und im Vergleich als viel unfreier wahrgenommen wird. Beim Betrachten dieser »old fashioned« wirkenden Dokumentarfilme zeigt sich aber ihre brennende Aktualität. Man stellt sich schnell die Frage, wann denn das Fernsehen eigentlic den Mut verloren hat, solche Werke zu senden.« DOK-Haus-Info

»Ein Blick zurück in eine Vergangenheit, als sich das Fernsehen noch Mut und Gesellschaftskritik geleistet hat.« Stuttgarter Zeitung

»Man gewinnt bei solchen Reportagen den Eindruck, als ob die wirklichen Talente des deutschen Films heute im Fernsehen ihr Wirkungsfeld gefunden haben.«
Der Tagesspiegel (1963)

»Die Jüngeren werden sich das kaum noch vorstellen können: Es gab eine Zeit, da das Fernsehen sich als kritisches Medium verstand und das Wort »Bildungsauftrag« noch nicht als Schimpfwort interpretierte. Damals gab es eine informelle Gruppe von Dokumentarfilmern, die man später wegen einer gemeinsamen Grundhaltung und dem hohen Niveau, das sie teilten, mit dem Etikett »Stuttgarter Schule« versah – wie fast zur gleichen Zeit die literarische Gruppe um Max Bense, Helmut Heißenbüttel und Reinhard Döhl. … Ihre Heimat fand die »Stuttgarter Schule« in erster Linie in der Sendereihe Zeichen der Zeit, die von 1957 bis 1973 existierte und bis heute davon zeugt, was Fernsehen als eigenständige Kunstform sein könnte, wenn es sich nicht selbst aufgegeben hätte. … Nun liegen sie als DVD-Paket vor, ergänzt um einen inhaltlich wie formal hochinteressanten zweistündigen Film über die Anfänge der ARD, genauer: über den Dokumentarfilm im Fernsehen und über Zeichen der Zeit. Er trägt die Handschrift des bedeutendsten Erben dieser Tradition, die Handschrift von Alexander Kluge.« Titel-magazin.de, Thomas Rothschild, 20.10.2011

»Diese große Ära der deutschenTV-Dokumentation ist also nicht durch eine bestimmte Ästhetik, durch einen formalen Kanon definiert, sondern durch etwas anderes. Zum einen durch den Vorsatz, immer das Bestmögliche zu liefern, also Menschen zu interessieren, die zum Beispiel von Kinobildern verwöhnt waren. Zum anderen aber durch Courage, durch Konfliktbereitschaft, durch aufklärerischen Eifer.« Stuttgarter Zeitung, Thomas Klingenmaier, 20.10.2011

»Die wichtigsten Produktionen der “Stuttgarter Schule” gibt es jetzt in einer vorzüglichen DVD-Edition von Absolut Medien. Sie wurde von dem Dokumentarfilm-Experten Kay Hoffmann kuratiert. … verdienstvoll.« SWR, Herbert Spaich, 5.12.2012

»Angesichts dessen, was dieser Tage im Fernsehen zu sehen ist, staunt man mitunter, wenn man erfährt, dass die öffentlich-rechtlichen Sender einst durchaus ein Ort der Avantgarde und eine Spielwiese für Experimente waren. Das gilt insbesondere für den SDR (heute SWR), in dessen Dokumentarfilmabteilung man in der Adenauer-Ära bis zur Zeit der Studentenunruhen einen Stil entwickelte, der in ganz Deutschland und nicht nur dort Furore machen sollte. Eine reich ausgestattete Box mit fünf DVDs verschafft nun einen Überblick über diese sogenannte Stuttgarter Schule. Mit dabei ist natürlich DER POLIZEISTAATSBESUCH … Dieser mit Sicherheit bekannteste Dokumentarfilm des SDR und einer der berühmtesten Dokumentarfilme überhaupt hat Geschichte geschrieben, auch Filmgeschichte. Weit weg von der Pseudo-Objektivität ihrer Vorgänger traute sich dieses Dokumentarfilmschaffen, Stellung zu beziehen und dezidiert polemisch zu sein. Das zeigt sich schon an den hintersinnig-bösen Filmtiteln … Und die noch heute verblüffende Kameraarbeit tut das Ihrige, um den deutschen Mief der Fünfziger und Sechziger zu entlarven. Da watschelt etwa eine Schar Gänse neben einer Gruppe Schützenfest-Teilnehmerinnen in dieselbe Richtung, was denn auch prompt dazu führte, dass es beim SDR Protestbriefe von patriotischen Bürgern hagelte. Auch deswegen könnte man beim Betrachten dieser Filme nostalgisch werden: nicht nur darüber, dass Fernsehen einst so angriffig war, sondern auch darüber, dass sich das Publikum früher noch so provozieren liess.« Filmbulletin, Johannes Binotto, Dezember 2011

»… dieser Spagat zwischen Information, kritischer Grundhaltung, satirischer Distanz und
unterhaltsamer Aufbereitung ist in der heutigen Zeit im Dokumentarfilmsektor leider viel zu selten zu finden. … eine hochinteressante Zusammenstellung.« Splashmovies.de

Zeitgenössische Kritiken:
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Über DER POLIZEISTAATSBESUCH: »Herrschende und Beherrschte: Nie wurde die Kluft zwischen beiden mit so viel kritischer Verve, so viel grimmigem Witz und so viel zarter Überzeugungskraft dargestellt. Der Schah und die Studenten von Berlin, die Majestäten, die Polizei und die Leute: Eindringlicher – und geistreicher! – kann man nicht zeigen, was um den 2. Juni herum in unserem Land geschah…«
Momos: Ein Meisterstück. In: Die Zeit. 4.8.1967

Über DIE UNZUFRIEDENEN FRAUEN: »Der geschundenen Existenz der Arbeitssklaven an Maschine und Fließband stellte die Sendung ironisch die Leitbilder gegenüber, die Filmindustrie und Frauenzeitschriften propagieren: ein Dasein zwischen Vollkomfortküche, Hausbar und Automobil, in dem die Frau zugleich Hausmutter, Karrierefrau und Geliebte sein soll. Die vorzüglich photographierte, geschnittene und kommentierte Sendung schloß mit einer Aufforderung an die Männer, die Frauen ‘nicht zu besitzen, sondern zu begreifen’. Man gewinnt bei solchen Reportagen den Eindruck, als ob die wirklichen Talente des deutschen Films heute im Fernsehen ihr Wirkungsfeld gefunden haben.«
K. F.: Unzufriedene Frauen. In: Der Tagesspiegel. 9.2.1963

Über ÖDENWALDSTETTEN: »Was Peter Nestler und Kurt Ulrich in der Schwäbischen Alb-Gemeinde ‘Ödenwaldstetten’ erfuhren – Einbruch der modernen Welt in die bäuerliche Lebensform eines Dorfes -, ist schon mehrfach gezeigt worden. Wie sie den Zuschauer gleichsam mit eigenen Augen Umschau halten, sich Auskunft bei den Einheimischen geben lassen, das war neu und von unmittelbarer Eindringlichkeit.«
N.N.: Ödenwaldstetten. In: Die Welt. 22.8.1964

Über GRAF BISMARCK: »Kein sonderlich aufregendes Thema für die Menschen außerhalb des Reviers, sollte man meinen. So oft wurden wir im Laufe der letzten Zeit mit diesem Thema konfrontiert. Das stumpft ab. Diesmal war alles ganz anders. Diesmal war man dabei. Diesmal ging es unter die Haut. Unsentimental, präzise und direkt.«
t.: Der Untergang der „Graf Bismarck“. In: Hamburger Abendblatt. 16.3.1967

Über FERNSEHFIEBER: »Weit entfernt von jeglicher Selbstbeweihräucherung und ‘Schleichwerbung’ nahm sich das Fernsehen in dieser vorzüglichen Sendung selbst unter die kritische Lupe, stellte die positive Wirkung seiner Bannkraft in Frage und konstatierte ein bißchen erschrocken und zumindest beunruhigt, daß im Ruhrgebiet nur drei von 85 Befragten die geistige Freiheit besitzen, das Gerät auch einmal abzuschalten.«
S.W.: Am Bildschirm. In: Duisburger Generalanzeiger. 27.6.1963

FSK: Infoprogramm
Länge: 733
Bild: PAL, Farbe + s/w, 4:3
Ton: Dolby Mono/Stereo
Sprache: Deutsch
Regionalcode: codefree
Rubrik: Dokument

Klosterbaustelle Meßkirch

nach dem mittelalterlichen Klosterplan St.Gallen

Projekt CAMPUS GALLI

Im oberschwäbischen Meßkirch wird mit dem berühmten Sankt Galler Klosterplan aus dem 9. Jahrhundert die älteste noch erhaltene Architekturzeichnung des Abendlandes Wirklichkeit: CAMPUS GALLI - rund drei Dutzend Männer und Frauen bauen auf einem entlegenen Waldgelände mit den Mitteln und Methoden des 9. Jahrhunderts eine ganze Klosterstadt; mit Wohnhäusern, Friedhof, Brauerei, Werkstätten und dem eigentlichen Kloster, zu dem auch eine mächtige, rund 70 Meter lange Abteikirche gehört. Eine gewaltige Herausforderung, denn wer weiß denn noch wie man so etwas macht? Wie schlägt man Steine aus dem Fels, wie gewinnt man Eisen, wie hievt man tonnenschwere Balken auf Gerüste, wie gießt man eine Glocke? Das Projekt CAMPUS GALLI ist auf mehrere Jahrzehnte angelegt. Damit ist das Projekt ein handwerkliches, archäologisches und auch ein menschliches Abenteuer.

Ein Film von Reinhard Kungel. D 2022

90Min. / 16:9 Ländercode 0 (alle Länder) Sprachen: D/Engl.

GUEDELON

Bauen wie im Mittelalter

In Guédelon entsteht eine Burg. Das Besondere: die Bauarbeiten finden unter den Bedingungen des Mittelalters statt, ohne Bagger, Kran und Bohrmaschine.

Eine beeindruckende Szenerie: Steinbrecher, Steinmetze, Maurer, Waldarbeiter, Zimmerleute, Schmiede, Seiler, Korbflechter und Ziegler verarbeiten in ihren Werkstätten die vor Ort gewonnenen Rohmaterialien wie im 13. Jahrhundert. Guédelon ist damit ein Vorreiter für die Wissenschaft - insbesondere für die experimentelle Archäologie - und bietet die einmalige Gelegenheit, eine mittelalterliche Baustelle in einem lebendigen Umfeld zu besichtigen.

Reinhard Kungel und sein Filmteam begleiten die Bauarbeiten, die übrigens bis 2023 andauern sollen, von Anfang an. Der Film gibt damit einen chronologischen Überblick, erklärt Arbeitsabläufe und lässt die Macher selbst zu Wort kommen.

Ein 90-minütiger Dokumentarfilm von Reinhard und Ingrid Kungel über die erstaunlichste Baustelle der Welt . D 2008

90 Min. / 16:9 Ländercode 0 (alle Länder) Sprachen: D/Engl./F.

Bonus: “Wir bauen eine Ritterburg” preisgekrönter Film für Kinder und Jugendliche (45 Minuten)

2 DVD Gesamtlaufzeit: 225 Min.

Zöptau – Ullersdorf – Mähr – Schönberg – Rämerstadt – Freudenthal

90 min. Pal/widesreen 16:9

„Das Gesetz“

Ein Roman von Max Bujee Soft Cover, 372 Seiten
13 cm X 19 cm

Cover Text

Ein Gesetz, das für eine Generation alle Schwangerschaften auf der ganzen Erde verbietet. Eine junge Frau wird entführt und ein Polizist glauben der Familie nicht. Er will das Lösegeld für sich haben und fängt an, die Familie zu terrorisieren. Es gelingt der Familie, ihre tot geglaubte Tochter wiederzubekommen. Zu allem Unglück ist sie schwanger. Der Polizist glaubt jetzt noch mehr Geld von der Familie zu bekommen. Ein spannender Kampf zwischen einer Familie, die ein Geheimnis hat und einem korrupten Polizisten, der seine Macht missbraucht.

Vorwort

Im Jahr 2300, die Erde ist restlos übervölkert. Die chinesische ein Kind Politik hat in der Vergangenheit keine Früchte getragen. Es wurde immer enger auf unserem blauen Planeten. Alle Staaten haben sich geeinigt, dass sie eine Generation, fünfundzwanzig Jahre eine Geburt unter Strafe stellten. Die Eltern, die sich nicht daran hielten, kamen für viele Jahre ins Gefängnis und die Kinder wurden auf humane Weise entsorgt. In den ersten Jahren gab es Proteste und viele Eltern, die hofften ihre Kinder in der Zeit verstecken zu können. Das wurde schnell durchschaut. Kinder könnte man nicht geheim halten. Gerade in den ersten Jahren des Lebens vielen Frauen, die Kinder hatten, immer öfter auf. Deshalb gab es eine Abteilung der Polizei, die sich nur um verbotene Kinder kümmerten. Sie konnten sich der modernsten Technik bedienen und hatten alle Freiheiten, um das Gesetz durchzusetzen. Nach zehn Jahren konnten man sehen, dass Kinder nicht mehr zum Straßenbild gehörten. Es gab aber immer wieder Eltern, die es versuchten und Kinder wollten. Ihnen war die große Gefahr bewusst. In dieser Zeit spielte die Geschichte.

buch

Ein 90-minütiger Dokumentarfilm von Reinhard und Ingrid Kungel über die erstaunlichste Baustelle der Welt + Bonus: “Wir bauen eine Ritterburg” preisgekrönter Film für Kinder und Jugendliche (45 Minuten)

In Guédelon entsteht eine Burg. Das Besondere: die Bauarbeiten finden unter den Bedingungen des Mittelalters statt, ohne Bagger, Kran und Bohrmaschine.

Eine beeindruckende Szenerie: Steinbrecher, Steinmetze, Maurer, Waldarbeiter, Zimmerleute, Schmiede, Seiler, Korbflechter und Ziegler verarbeiten in ihren Werkstätten die vor Ort gewonnenen Rohmaterialien wie im 13. Jahrhundert. Guédelon ist damit ein Vorreiter für die Wissenschaft - insbesondere für die experimentelle Archäologie - und bietet die einmalige Gelegenheit, eine mittelalterliche Baustelle in einem lebendigen Umfeld zu besichtigen.

Reinhard Kungel und sein Filmteam begleiten die Bauarbeiten, die übrigens bis 2023 andauern sollen, von Anfang an. Der Film gibt damit einen chronologischen Überblick, erklärt Arbeitsabläufe und lässt die Macher selbst zu Wort kommen.

In den Monaten April bis Oktober ist die Baustelle im französischen Burgund offen für Besucher. Informationen zu Guédelon auch in deutscher Sprache unter: http://www.guedelon.fr

Bild: PAL 16:9
Ton: Dolby Digital 2.0
Ländercode: 0 - überall abspielbar
Sprachen: Deutsch, Englisch, Französisch
Laufzeit: 90 Minuten Dokumentarfilm
+ 45 Minuten Bonus Kinderfilm

BILBAO GUGGENHEIM MUSEUM - PHAENO - Das LOUIS VUITTON MUSEUM Regie: Julien Donada, Richard Copans,

Frank GEHRY: Das BILBAO GUGGENHEIM MUSEUM
Zaha HADID: PHÆNO in Wolfsburg
Frank GEHRY: Das LOUIS VUITTON MUSEUM (Das Glasschiff) in Paris

Die Folgen der Reihe BAUKUNST sind jeweils einem herausragenden Werk der Architektur gewidmet. Unterschiedliche Konzepte, Epochen, Trends und Architekten werden monografisch vorgestellt, im Detail und mit 3D Modellen. Einzigartige Einblicke in die Ideen und Konzepte der Architekten.

Computer generierte Formensprache, visionäre Vielfalt als Stilprinzip: So wurden Bau Materialien zuvor noch nie genutzt, Baukunst heute!

Frank Gehry:
Das Bilbao Guggenheim Museum
Berüchtigt für seine dekonstruktive Formensprache, konzipierte Frank Gehry in Bilbao eine monumentale Skulptur, chaotisch und abstrakt, animalisch, Hightech und doch harmonisch in die Landschaft eingebettet.

Zaha Hadid:
PHAENO in Wolfsburg
Phaeno – das Wissenschaftsmuseum von Wolfsburg ist ein Bau ohne rechten Winkel, als „fließender Raum“ im November 2005 eröffnet wurde. Der auf einem dreieckigen Grundriss und kegelartigen Stützen gebaute Gebäudekomplex ist von Naturlandschaften inspiriert. Oder um es mit Zaha Hadid zu sagen: “Den Bauplan liefert die Landschaft.”

Frank Gehry:
Das Louis Vuitton Museum (Das Glasschiff) in Paris
Ein Film von Richard Copans
Keine vertikalen Linien, keine einheitliche Fassade, keine Wiederholungen: Im Auftrag der Fondation Louis Vuitton errichtete der berühmte kanadisch-US-amerikanische Architekt Frank Gehry zwischen 2006 und 2014 am Rande des Pariser Bois de Boulogne ein Bauwerk ohnegleichen: ein Glasschiff, das die Illusion von Bewegung vermittelt und getrieben vom Westwind nach Paris zu segeln scheint.

Frank ’O Gehry:
Das Bilbao Guggenheim Museum
Der Gebäudekomplex gleicht einem lebendigen Organismus, der sich jederzeit in Bewegung setzten könnte. Der ungewöhnliche Bau ruft jedoch nicht allein durch sein Äußeres aus Titan und Glas Emotionen beim Betrachter hervor, auch durch sein Inneres, das mit der städtischen Umgebung untrennbar verbunden scheint. Der Museums-Bau ist nicht nur ein ästhetisches Meisterwerk, er steht auch für den wirtschaftlichen Erfolg: Die hohen Besucherzahlen haben alle Erwartungen gesprengt.
Es ist in erster Linie eine Zusammenstellung einzelner Gebilde. Aber dennoch findet der Kunstliebhaber sofort den Weg: Eine auf den ersten Blick chaotische Landschaft mit Canyons und steilen Felsen. Ein Tierkörper zeichnet sich ab. Ein lebendiger Organismus, der sich jeden Moment in Bewegung setzen könnte, der nichts erzählen will. Ein riesiges vorsintflutliches Ungeheuer, das am Flussrand auszuruhen scheint. Ein sich zur Schau stellendes und sich aufdrängendes Gebilde. Eine riesige Skulptur. Jeder Ausstellungsraum ist in sich abgeschlossen und wird durch eine zentrale Lichtquelle gespeist. Jeder Rundgang, jeder Gang, jeder Absatz und jede Treppe bieten einen Blick auf die Stadt. Ein Besuch bedeutet einen Wechsel zwischen Geschlossenheit und Sammlung einerseits und Ausdehnung, Öffnung und Stadtlandschaft andererseits. Die Haut des Gebäudes spielt dabei natürlich eine entscheidende Rolle: eine durch ein Stahlgerüst von den Ausstellungsräumen abgetrennte Haut, die sich stellenweise vom Körper des Gebäudes abzulösen scheint, eine Haut aus Titan und Glas. Titan glänzt nicht wie Stahl, es altert, lässt sich auch handwerklich verformen. Die Haut ist kein geschlossenes Ganzes. Schuppen aus Titan, sorgfältig ineinander gesteckt, die nicht auf ihre Befestigung schließen lassen, bedecken das Gerüst um die Ausstellungsflächen. Sie sind wie die Schuppen eines Fischs. Das Gebäude hat etwas Animalisches und ähnelt gleichzeitig einem High-Tech-Baukasten.

Zaha Hadid:
PHAENO in Wolfsburg
Phaeno – das Wissenschaftsmuseum von Wolfsburg ist ein Bau ohne rechten Winkel, der als „fließender Raum“ erst im November 2005 eröffnet wurde. Ein Gebäude von symbolischer Bedeutung für die deutsche Autostadt, ein Experimentierfeld für Kinder und Erwachsene. Für die räumliche Gestaltung des Betonbaus ließ sich die Architektin von Naturlandschaften inspirieren. In dem offen gestalteten Ausstellungsraum lassen sich Phänomene der Wissenschaft spielerisch entdecken.
Ende der 90er Jahre gab die Stadt Wolfsburg das wahrlich phänomenale Bauwerk in Auftrag. Entworfen wurde es von der britischen Architektin Zaha Hadid. Der Bau ähnelt einem gewaltigen Betondreieck auf kegelartigen Stützen, in denen Eingänge, Restaurants oder Geschäfte untergebracht sind. Das Dreieck selbst bildet einen einzigen riesigen Raum, der genug Platz für die spielerische und pädagogische Begegnungen bietet, die Groß und Klein hier mit der Welt der Wissenschaft machen können. Der Rundgang durch das Bauwerk eröffnet neue Perspektiven und ein neues Verständnis von Raum. Für sich genommen ist das Wissenschaftszentrum ebenso ein Erlebnis wie die Experimente mit Licht und Sehen, Materie und Energie, die es beherbergt. Phaeno ist Experimentier- und Erlebnislandschaft – oder um es mit Zaha Hadid zu sagen: “Den Bauplan liefert die Landschaft.”

Frank Gehry:
Das Louis Vuitton Museum (Das Glasschiff) in Paris
Ein Film von Richard Copans
2006 gab Bernard Arnault dem Architekten Frank Gehry den Auftrag, ein Gebäude für die Stiftung Louis Vuitton zu errichten, um sich sein eigenes Denkmal als Mäzen und Kunstförderer zu setzen.
Keine vertikalen Linien, keine einheitliche Fassade, keine Wiederholungen: Im Namen der Fondation Louis Vuitton errichtete der berühmte kanadisch-US-amerikanische Architekt Frank Gehry zwischen 2006 und 2014 am Rande des Pariser Bois de Boulogne ein Bauwerk ohnegleichen: ein Glasschiff, das die Illusion von Bewegung vermittelt und getrieben vom Westwind nach Paris zu segeln scheint.
Das beeindruckende, die Baumwipfel überragende Gebäude besteht aus einer Ansammlung von 19 weißen, organischen Blöcken. Jeder einzelne ist eine abstrakte Komposition mit zahlreichen Facetten und gekrümmten oder abgeschrägten Oberflächen; bedeckt mit Platten aus Ductal, einem weißen Faserbeton. Darüber liegen, in Anlehnung an das Glasdach des Pariser Grand Palais, weitläufig angeordnete Glasflächen. Jede Fläche, jeder Block hat eine individuelle Form und Größe, etwa wie ein dreidimensionales Puzzle, das den Eindruck eines “Erdbebenmusters” verleiht. Durch die überlappende Anordnung entstehen für den Besucher zugängliche Freiräume und Durchgänge.
Das Museum besteht aus einem großen Auditorium und elf Galerien, in denen zeitgenössische Kunst einen Ausstellungsort findet. Sechs der Galerien werden dank spezieller Lichtröhren mit Tageslicht beleuchtet. Durch die präzise Verwendung vieler einzigartiger Elemente aus Glas und Beton vereint das Gebäude industrielle Herstellung und Handwerkskunst sowie auch die Luxusindustrie, deren jüngstes Aushängeschild dieser bemerkenswerte Komplex ist. Seine von den Glassegeln geschützten Terrassen laden auf einen architektonischen Spaziergang ein und eröffnen eine wunderbare Sicht auf die französische Hauptstadt.

Inhaltsübersicht

Frank Gehry:
Das Bilbao Guggenheim Museum
Ein Film von Julien Donada

Zaha Hadid:
PHAENO in Wolfsburg
Ein Film von Richard Copans

Frank Gehry:
Das Louis Vuitton Museum (Das Glasschiff) in Paris
Ein Film von Richard Copans

Credits

Regie: Julien Donada, Richard Copans,

Produktionsland: F
Produktionsjahr: 2003-2015

Pressestimmen

»Die ambitioniertesten architektonischen Bauwerke der Vergangenheit und Gegenwart werden mit seltenem Archivmaterial, Modellen und im Gespräch mit den größten Architekten unserer Zeit dargestellt.« Detail.de

»Es sind Baumeister und ihre Welten, Visionen, die hier zu Wort kommen« – MDR Figaro

»Ruhige, nie Effekt haschende Bilder gehen eine sinnvolle Allianz ein mit unaufdringlich platzierten 3D-Animationen. Der maßvolle Wortanteil lässt Luft für assoziative Freiräume. Eine sehr schöne Art durch aufregende Architektur geführt zu werden.« detail.de

»Eine schöne Idee: halbstündige Filme über wegweisende Bauwerke.« Saarbrücker Zeitung

FSK: Infoprogramm

Länge: 78
Bild: PAL, Farbe, 16:9
Ton: Dolby Stereo
Sprache: Deutsch
Regionalcode: codefree

Rubrik: Dokument

Regie: Erik Skjoldbjærg, Charlotte Brandström, Jens Lien

Der geopolitischer Thriller nach einer Idee von Jo Nesbø geht in die zweite Runde!

Nachdem Norwegen beschlossen hat, die Förderung seines Öls zu beenden, wird es von Russland “friedlich” besetzt, mit Zustimmung der Europäischen Union. Im besetzten Land droht Chaos. In der Bevölkerung macht sich Angst vor Krieg breit, das Dilemma: kooperieren oder widerstehen? Wem kann man vertrauen?

In der zweiten Staffel hat sich der ehemalige Ministerpräsident im schwedischen Exil mit norwegischen Widerstandsgruppen verbündet. Die neue Regierung hat mit Russland Frieden geschlossen. Als auf einer Ölplattform russische Raketen gefunden werden, kommt es zum ersten bewaffneten Konflikt. Kann die angerufene EU den Krieg verhindern?

In den Grauzonen der Politik lauern unberechenbare Dominoeffekte, die die Konventionen des Genres sprengen! Mitreißend, erschütternd, überraschend!

DIE EINZELNEN FOLGEN:

August: In 17 Monaten russischer Besetzung hat der norwegische Widerstand starke Verluste erlitten. Während der ehemalige Ministerpräsident Jesper Berg ins selbstgewählte Exil nach Schweden gegangen ist, um eine Bewegung zur Verteidigung der norwegischen Souveränität zu bilden, hat die neue Regierung mit Russland Frieden geschlossen. Die Zivilgesellschaft hat ihren Lebensstandard beibehalten, das Leben geht weiter wie zuvor. Der neue Ministerpräsident Knudsen und seine Mitarbeiterin Anita Rygh verhandeln mit den schwedischen Nachbarn über neue „grüne“ Kraftwerksprojekte. Doch dann findet das norwegische Militär auf einer Ölplattform mysteriöse Container, die den russischen Militärbehörden gehören. Als sich herausstellt, dass sich darin Raketen befinden, eskaliert die Situation, Schüsse fallen, es gibt Tote und Verletzte. Die Russen nehmen norwegische Soldaten als Geiseln, während sich norwegische Kriegsschiffe auf den Weg zur Plattform machen. Wie weit wird die Eskalation gehen?

September: Seit dem militärischen Konflikt um die Ölplattform Melkøya, auf der Russland Raketen gelagert hatte, herrscht in Russland und Norwegen höchste Alarmstufe. Anita Rygh, die ehemalige Staatssekretärin, ist jetzt Ministerpräsidentin und bemüht sich um die Freilassung von sechs norwegischen Soldaten aus russischer Gefangenschaft. Währenddessen plant der ehemalige Ministerpräsident Jesper Berg im schwedischen Exil Anschläge auf russische Einrichtungen in Oslo, um wieder an die Macht zu gelangen. Seine Aktivitäten kommen allerdings dem norwegischen Geheimdienst PST zu Ohren, woraufhin sich eine Gruppe „Personenschützer“ nach Stockholm begibt, um ihn festzunehmen. Derweil setzt sich im Justizministerium die Sonderbeauftragte Hilde Djupvik für einen besseren Rechtsschutz russischer Staatsbürger in Norwegen ein und ermöglicht so die Freilassung der norwegischen Gefangenen. Aber damit ist noch lange nicht alles wieder im Lot …

Oktober: Nach dem militärischen Konflikt um eine russische Ölplattform, bei dem es Tote und Verletzte gab, bemühen sich Norwegen und Russland um eine friedliche Lösung. In einem Gerichtsverfahren werden die norwegischen Soldaten zu langjährigen Gefängnisstrafen verurteilt, weil bei dem Schusswechsel vier russische Arbeiter ums Leben kamen. Die Verurteilung der Soldaten ruft allerdings großes Unverständnis bei der Bevölkerung hervor. Die norwegische Ministerpräsidentin Anita Rygh verhandelt derweil mit der Widerstandsgruppe „Fritt Norge“, damit diese ihre Terroraktionen einstellt. Doch nicht alle Mitglieder von „Fritt Norge“ sind zu friedlichen Verhandlungen bereit. Die Tochter von Hans Martin Djupvik, Chef des Geheimdienstes PST, und seiner Frau Hilde, die im Justizministerium arbeitet, wird entführt, um inhaftierte „Fritt Norge“-Mitglieder freizupressen. Es bleiben nur 48 Stunden, um das kleine Mädchen aus den Händen der Entführer zu befreien …

November: Jesper Berg, der Zuflucht bei einer Rebellengruppe in einem kleinen Dorf in Polen gefunden hat, bezichtigt die Ministerpräsidentin Anita Rygh wegen des neuen Handelsabkommens mit Russland der Korruption. Diese fordert daraufhin eine Änderung des Vertrags, der die russische Botschafterin Irina Sidorova auch zustimmt – sofern Anita es schafft, Jesper Berg in die Gewalt der Russen zu bringen. Die Rebellen sind einverstanden, Berg gegen Geld an Norwegen auszuliefern. Als sie allerdings erfahren, dass die Russen hinter der Vereinbarung stecken, brechen sie die Aktion ab – und schicken der norwegischen Regierung ein Video, auf dem eine schreckliche Gewalttat zu sehen ist. Währenddessen spioniert Bente Norum weiterhin dem so einflussreichen wie gefährlichen Hotelgast Minikov hinterher, der zu den mächtigsten Männern Russlands zählt und dessen Tochter ihre neue Geschäftspartnerin ist. Doch er kommt ihr auf die Schliche, und als er sie zur Rede stellt, gerät die Situation außer Kontrolle …

Dezember: Jesper hat es nach seinem inszenierten Tod bis nach Paris zu seiner Exfrau Astrid und ihrem neuen Partner Jérôme geschafft, aber es dauert nicht lange, bis die Polizei ihn findet und verhaftet. Jérôme, der Anwalt ist, bringt den Fall vor den Europäischen Gerichtshof für Menschenrechte in Straßburg, was Ministerpräsidentin Anita Rygh in eine schwierige Lage versetzt. Geheimdienstchef Hans Martin Djupvik versucht weiterhin, den Drahtziehern hinter der Entführung seiner Tochter auf die Spur zu kommen, muss sich dabei allerdings vor einem Maulwurf in den eigenen Reihen in Acht nehmen. Als er versucht, den Hintermännern eine Falle zu stellen, gerät er selbst in Gefahr …

Januar: Ministerpräsidentin Anita Rygh bemüht sich, die nordischen Nationen, denen die russische Dominanz und Präsenz in Norwegen ein Dorn im Auge ist, zu einen. Dies ist aber umso schwieriger, als Russland keinerlei Anstalten macht, mit seinen Provokationen aufzuhören. Und auch der ehemalige Premierminister Jesper Berg, der in den Widerstand gegangen ist, versucht von Paris aus die Nachbarländer Norwegens und den französischen EU-Kommissar für seine Ziele einzuspannen, um seine Rückkehr nach Norwegen und das Ende der russischen Einflussnahme zu ermöglichen. Geheimdienstchef Hans Martin Djupvik, der sich von seinem Autounfall erholt, ist überzeugt, dass ihn jemand absichtlich von der Straße gedrängt hat. Er bittet seine Frau Hilde, die im Justizministerium arbeitet, der Sache nachzugehen. Diese stößt bei ihren Nachforschungen allerdings auf Hinweise, dass Hans Martin in einen Mord verwickelt war …

Februar (Teil 1): Dank seiner Intrigen konnte der ehemalige norwegische Ministerpräsident Jesper Berg erreichen, dass im Europaparlament eine Mehrheit für das Ende der russischen Besatzung Norwegens stimmen wird. Die gegenwärtige Regierung unter Anita Rygh ist dagegen bemüht, die Russen nicht zu verärgern, und befürchtet einen Krieg auf norwegischem Boden, sollte die Resolution tatsächlich durchgebracht werden. Jesper Berg nimmt Kontakt zur FOS-Befreiungsfront auf und schmiedet eine Allianz für die zukünftige Regierung Norwegens. Doch als er sich per Schiff auf den Weg von Frankreich nach Norwegen macht, schickt die russische Marine Kriegsschiffe los und droht, ihn zu versenken … Währenddessen stößt Geheimdienstchef Hans Martin Djupvik auf Hinweise, dass in Bentes Hotel ein Anschlag auf die russische Botschafterin Irina Sidorova und weitere einflussreiche Persönlichkeiten aus Russland geplant ist.

Februar (Teil 2): Weil ein finnischer Kampfjet von einer russischen Rakete abgeschossen wurde, fasst die EU den Beschluss, dass die Besatzungsmacht Russland Norwegen unverzüglich verlassen muss. Außerdem fordert EU-Präsident Teichmann höchstpersönlich, dass Anita Rygh als Ministerpräsidentin zurücktritt und ihr Vorgänger Jesper Berg wieder die Regierungsgeschäfte übernimmt. Russland hingegen stellt als Bedingung für einen friedlichen Abzug, dass Anita Rygh an der Macht bleibt, und auch sie selbst ist fest entschlossen, weiterzumachen und einen Krieg abzuwenden. Während sich die Ereignisse überschlagen und die komplette Regierung fluchtartig ihr Gebäude verlassen muss, wird klar, dass der Maulwurf, der geheime Informationen an Anitas politische Gegner übermittelt hat, an höchster Stelle sitzt. Ist es schon zu spät, einen Krieg Russlands gegen die EU auf norwegischem Boden zu verhindern, oder werden die Staatschefs in letzter Minute eine Lösung finden?

Jo Nesbø, Autor des norwegischen Erfolgskrimis, erhielt 1997 den Riverton-Preis und 1998 den skandinavischen Krimipreis, was ihn auch über die Grenzen der nordischen Literaturszene hinaus bekannt machte. Übersetzt in mehr als 40 Sprachen und veröffentlicht in über 140 Ländern gehört er zu den bekanntesten Schriftstellern Skandinaviens. Der Filmregisseur und Drehbuchautor Erik Skjoldbjærg wurde mit dem Film „Todesschlaf“ (Insomnia) von 1997 und dessen Remake von 2002 international bekannt sowie mit dem Film „Pioneer“ (2013), der sich ebenfalls mit der geostrategischen Thematik des Erdöls in Norwegen beschäftigt.

Credits

Regie: Erik Skjoldbjærg, Charlotte Brandström, Jens Lien

Produktionsland: N/F
Produktionsjahr: 2017

Pressestimmen

“Skandinavische Panik: Die zweite Staffel der norwegischen Polit-Thrillerserie eskaliert die ohnehin schon halsbrecherische Prämisse noch einmal dramatisch. Es ist die perfekte Unterhaltung für unsichere Zeiten.” Frankfurter Rundschau

“Ein spannendes Stück Polit-Thriller-Unterhaltung, das durch seine düstere Machart, geniale Grundidee und inszenatorische Klasse besticht. Auch in Season zwei ein überdurchschnittlich gelungenes (Seh-)Vergnügen.” Moviebreak

“In einem Europa der Nationalisten, Populisten, Autokraten erscheint “Occupied“ beängstigend realistisch. Die Ereignisse der zweiten Staffel bringen das besetzte skandinavische Land (und Europa) an den Rand eines Krieges. Als alles gut zu werden droht, fällt erst ein verhängnisvoller Schuss…” Hannoversche Allgemeine

“Das Gedankenexperiment, dessen Grundzüge der Thriller-Autor Jo Nesbø bereits Jahre vor der russischen Annexion der Krim entwickelt hat, bleibt reizvoll. Und die Frage, die es mit sich bringt, klingt ungleich schärfer und nachdenklicher, ja zweifelnder als bei jenen historischen Serien und Filmen zum Thema Widerstand, die im einst von Hitlers Truppen überfallenen Norwegen heute Konjunktur haben: Wie würde man sich selbst verhalten, wenn die Demokratie, der Rechtsstaat und die staatliche Eigenständigkeit aus heiterem Himmel auf dem Spiel stehen?” FAZ

“Einstige Helden entwickeln sich im Verlauf der zweiten Staffeln zu Unsympathen, deren Hybris einer
tickenden Zeitbombe gleichkommt.” Deadline

Die Presse zur ersten Staffel von OCCUPIED

„Könnte der Thriller des Jahres sein!“ Frankfurter Allgemeine Zeitung

“Norwegen in einer fiktiven Parallelwelt: Das Land wird von Russland okkupiert, die EU hat nichts dagegen, es geht um Öl. Das TV-Spiel trifft alte Ängste – und neue!” Süddeutsche Zeitung

“Beste Serie des Jahres!” Rheinpfalz

„Wie viele brandaktuelle Themen da kontrovers verhandelt werden. Es geht um nicht weniger als: staatliche Souveränität, Gewalt gegen Migranten, Unabhängigkeit der Justiz, Pressefreiheit, Informationsschutz, die Grenzen staatlicher Überwachung in Zeiten der Terrorabwehr…“ TAZ

„Es sind die klugen Winkelzüge des Plots, die OCCUPIED zu einer so außergewöhnlich Serie
machen.“ WAZ

„Nach der dänischen Serien “Borgen” kommt mit “Occupied” eine weitere gelungene Politserie aus dem hohen Norden Europas. Sie zeichnet sich durch Relevanz, interessanten Figuren und Darstellern aus. Eine spannende Versuchsanordnung, die auch die Auswirkungen dieser kriegsähnlichen Situation auf das alltägliche Leben und Handeln der Protagonisten erzählt.“ Kleine Zeitung

„Das trifft einen Nerv!“ FAZ

„Kein Wunder, dass die russische Botschaft in Norwegen, die von der Serie Wind bekommen hatte, protestierte. Es sei bedauerlich, dass die Story die Zuschauer „in der schlimmsten Tradition des Kalten Kriegs mit einer nicht existenten Gefahr aus dem Osten“ erschrecke, hieß es in einer offiziellen Stellungnahme.“ Rhein Main Presse

„Eine durchweg hochspannende Geschichte, die völlig zu Recht bereits prämiert wurde!“ Kölnische Rundschau

FSK: 16

Länge: 360
Bild: PAL, Farbe, 16:9
Ton: Dolby Digital + 5.1
Sprache: Deutsch, Französisch, Norwegisch mit frz UT
Regionalcode: RC 2

Reihe: Bluray
Rubrik: Spielfilm

Regie: Erik Skjoldbjarg, Erik Richter Strand

Fernsehserie nach einer Idee von Jo Nesbø
Mit Henrik Mestad, Hippolyte Girardot, Ane Dahl Torp u.a.

In naher Zukunft: Der neu gewählte, norwegische Premierminister setzt sein Wahlversprechen um.
Norwegen stellt aus ökologischen Gründen seine Ölförderung zugunsten alternativer Energien ein.
Im Auftrag der EU, dem größten Energiekunden Norwegens, wird das Land von Russland besetzt. Binnen Stunden sind Oslo und seine Provinzen unter fremder Vormundschaft, die Ölförderung wird erhöht. Doch welche Absichten verfolgt der Kreml wirklich? Die Norweger sind in einem Dilemma: kooperieren oder widerstehen?

Die Idee für diesen aufwendigen Politthriller stammt von dem norwegischen Erfolgs-Krimiautor
Jo Nesbø. Er wurde beim Schreiben von der politischen Aktualität überrascht, als Russland auf der
Krim einmarschierte … Auch in Occupied verliert ein demokratischer Staat schrittweise seine Souveränität. Untersucht wird, wie sich Regierung und Bevölkerung verhalten, wenn sie nach und nach ihre politischen und gesellschaftlichen Rechte verlieren und in einem Land unter Besatzung leben.

Episode 1 – April
Norwegen in naher Zukunft: Auf einer Pressekonferenz stellt der neu gewählte Ministerpräsident Jesper Berg sein ökologisches Programm vor. Mithilfe des zukunftsweisenden Minerals Thorium soll die nationale Energieversorgung vollständig auf erneuerbare Ressourcen umgestellt werden. Doch kurz darauf wird er von maskierten Männern in einem Hubschrauber entführt. Per Videobotschaft stellt ihm die russische Regierung gemeinsam mit den Regierungschefs der EU ein Ultimatum: Entweder die Gas- und Öllieferungen werden fortgesetzt oder die russische Armee fällt in Norwegen ein.

Episode 2 – Mai
Für den Ministerpräsidenten hat die Sicherheit der Bürger die höchste Priorität, und so muss er sich dem Ultimatum beugen. Russland zeigt verstärkte Präsenz in Norwegen bis zur Wiederaufnahme der fossilen Energiegewinnung. Beim Militär und den Beamten der öffentlichen Sicherheit wachsen Verbitterung und Wut, da die Anwesenheit der Russen als eine Untergrabung der Staatssouveränität angesehen wird.

Episode 3 – Juni
Während Jesper Berg verzweifelt auf die Verkündung des offiziellen Abzugdatums der russischen Armee wartet, wird vor einem Restaurant ein russischer Gast von einem Auto überfahren und verstirbt kurz darauf. Handelt es sich hier wieder um einen gezielten Anschlag auf russische Bürger? Unter Verdacht steht ein tschetschenischer Lehrer, der früher politisch aktiv war. Es droht die Auslieferung des mutmaßlichen Mörders nach Moskau. Die Tochter der Restaurantbesitzerin, die Zeugin des Unfalls wurde, und der Sicherheitsbeamte Hans Martin Djupvik sind die Einzigen, die in diesem Fall weiterhelfen können. Die russische Botschafterin Sidorova teilt Jesper Berg mit, dass sie zur Sicherheit ihrer Landsleute die russische Präsenz in Norwegen auf weitere und ungewisse Zeit verlängert.

Episode 4 – Juli
Der Unmut innerhalb der norwegischen Gesellschaft über die unerwünschte russische Präsenz wächst. Vermehrt stoßen Hans Martin Djupvik, der jetzt Leiter der Anti-Terror-Abteilung bei der Inneren Sicherheit „PST “ ist, und seine Kollegin Ingrid Bo auf Internetblogs, die politische Hetze gegen Russen betreiben. Als sie einen 15-jährigen Blogger nach einem Verhör zurück nach Hause begleiten wollen, explodiert Djupviks Auto. Dabei wird der Junge schwer verletzt. In besonderem Maße besorgniserregend sind die Veröffentlichungen des Internetblogs „Freies Norwegen, Fritt Norge“, dessen Mitglieder nicht vor Gewalttaten zurückschrecken. Der Journalist Thomas Eriksen wird von „Fritt Norge“ zu einem Treffen gebeten, nachdem die Gruppierung sich zu dem Autobomben-Anschlag bekannt hat. Ein nicht ganz ungefährliches Treffen für Thomas.

Episode 5 – August
Fünf Tage vor dem endgültigen Abzug der russischen Truppen meldet sich Ministerpräsident Jesper Berg aus der Thorium-Zentrale und kündigt die Wiederaufnahme der sauberen Energiegewinnung an. Das Blatt scheint sich zum Guten zu wenden. Doch Hans Martin Djupvik und seine Kollegen sind immer noch sehr beschäftigt mit der Protestbewegung „Fritt Norge“, deren Mitglieder sich gegen die Besetzung durch die Russen auflehnen und schon mehrere Anschläge verübt haben. Journalist Thomas Eriksen, der mit einem der Mitglieder in Kontakt steht, wird Zeuge eines weiteren schrecklichen Attentats, das für Norwegens Bevölkerung fatale Folgen haben wird.

Episode 6 – September
Ein Bombenanschlag in einer Gasanlage, dem russische Gastarbeiter zum Opfer gefallen sind, hat zu einer erneuten Verlängerung der russischen Präsenz in Norwegen geführt. Ministerpräsident Jesper Berg muss der EU eine Garantie dafür liefern, dass längerfristig die Gas- und Öllieferungen weiterhin stattfinden. Die Protestgruppe „Fritt Norge“, die den sofortigen Abzug der russischen Besatzer fordert, hat sich zu dem Anschlag in der Gasanlage bekannt. Hans Martin Djupvik soll so schnell wie möglich die Mitglieder ausfindig machen, doch seine Vorgesetzte Wenche Arnesen stellt sich ihm immer wieder in den Weg. Journalist Thomas Eriksen ist ab nun auch Zielscheibe der nationalistischen Bewegung.

Episode 7 – Oktober
Militärische Manöver der russischen Armee an der Nordküste Norwegens versetzen das Land in Unruhe. Droht die Situation zu eskalieren? Wenche Arnesen tut sich mit dem ehemaligen Leutnant Harald Vold zusammen, um heimlich eine militärische Gegenoffensive zu planen. Nach dem Vorfall, bei dem Birkeland, ein Drahtzieher von „Fritt Norge“, ums Leben gekommen ist, hat sie Hans Martin Djupvik von seiner Arbeit freigestellt. Daraufhin bittet ihn Ministerpräsident Jesper Berg in Sidorovas Dienste zu treten und als Informant für die norwegische Regierung zu arbeiten. Durch eine wohlgeplante Aktion gelingt es der Protestgruppe „Fritt Norge“ den Attentäter Stefan Christensen zu befreien. Thomas Eriksen begibt sich auf eine gefährliche Reise.

Episode 8 – November
Der Journalist Thomas Eriksen wird tot aufgefunden. Sein ehemaliger Chefredakteur Dag Ottesen von der Zeitung Ny Tid glaubt nicht an einen Unfall, sondern denkt, dass es ein politisch motivierter Mord war. Ingrid Bo wird der Sache auf den Grund gehen. Der Ministerpräsident Berg wird vom König von Norwegen mit der Aufgabe betraut, eine Übergangsregierung zu bilden. Berg beschließt, künftig härter gegen illegale Russen vorzugehen, die sich ohne Genehmigung in Norwegen befinden. Daraufhin werden er und seine persönliche Referentin Anita Rygg von vier bewaffneten russischen Männern gekidnappt.

Episode 9 – Dezember (Teil 1)
Ministerpräsident Jesper Berg hat in der US amerikanischen Botschaft Zuflucht gefunden. Von dort aus hofft er, seine Politik weiterführen zu können. Hans Martin Djupvik hat mit seinem Ruf als Kollaborateur der Russen zu kämpfen. In Wirklichkeit verfolgt er das Ziel, um jeden Preis einen Krieg zwischen Norwegen und Russland zu verhindern. Ingrid Bo stößt auf neue Erkenntnisse bezüglich Thomas‘ Tod, die ungewollt an die Öffentlichkeit geraten und fatale Folgen nach sich ziehen. Wenche Arnesen spielt ihren ganz eigenen Part in der politischen Tagesaktualität.

Episode 10 – Dezember (Teil 2)
Die russische Botschafterin Irina Sidorova wurde von der Gruppierung „Fritt Norge/Freies Norwegen“ entführt. Sollten die Russen nicht binnen 24 Stunden das Land verlassen, müsse sie sterben, so die Forderung der Terroristen. Hans Martin Djupvik und Ingrid Bo versuchen verzweifelt, Sidorova zu finden. Ein Wettlauf gegen die Zeit beginnt. Währenddessen findet der US amerikanische Botschafter seine eigenen Wege, Ministerpräsident Jesper Berg aus der Botschaft zu schaffen. Er befürchtet, dass die USA in einen aussichtslosen Krieg involviert werden könne. Kurze Zeit später erscheint im Netz eine Videobotschaft von Wenche Arnesen, in der sie bekennt, die Chefin von „Fritt Norge“ zu sein. Die Situation droht zu eskalieren.

Extras

Interviews mit Erik Skjoldbjærg, Marianne Gray, Gudny Hummelvoll
(franz./engl., 20 Min.)

Interview mit dem Regisseur und Drehbuchautor Erik Skjoldbjærg

Welches ist Ihrer Meinung nach das zentrale Thema der Serie Occupied?
Erik Skjoldbjærg: Es geht darum aufzuzeigen, wie Menschen in einer modernen Gesellschaft reagieren, wenn ihnen nach und nach ihre demokratischen Rechte entzogen werden, und wie schwierig es ist, dagegen aufzubegehren, weil jeder zu viel zu verlieren hat: seine Familie, seinen Besitz, seine gesellschaftliche Stellung…
Viele Details im Drehbuch hindern die Menschen daran, zu den Waffen zu greifen oder Widerstand
zu leisten. Aus einem künstlerischen Blickwinkel betrachtet geht es mir in meiner Arbeit nicht darum, dem Zuschauer eine Botschaft einzutrichtern, sondern Fragen zu stellen und zum Nachdenken anzuregen. Die Geschichte lehrt uns, dass Menschen sich in vergleichbaren Situationen immer pragmatisch verhalten haben, dass sie sich angepasst oder mit dem Besatzer verhandelt haben, und dass nur eine Minderheit es gewagt hat, dagegen aufzubegehren.
Zu Beginn der Arbeit an den Drehbüchern ist mir eine Zeile aus dem Janis-Joplin-Song „Me and Bobby McGee“, den Kris Kristofferson getextet hatte, durch den Kopf gegangen: „Freedom‘s just another word for nothing left to lose“ („Freiheit heißt eigentlich nur, dass man nichts mehr zu verlieren hat“). Davon ausgehend habe ich mich gefragt, was passieren muss, damit wir den Wert dieser Freiheit zu schätzen lernen.

Die Idee für die Serie stammt von Jo Nesbø. Er hat sich, wie er sagt, von der Kollaboration der norwegischen Gesellschaft mit dem deutschen Besatzungsregime in der Nazizeit inspirieren lassen und davon, wie die Norweger dieses Kapitel ihrer Geschichte verdrängen. Nesbøs These ist brillant und originell. Ich fand seinen Standpunkt sofort sehr nachvollziehbar und teile auch die dahinterstehende gesellschaftspolitische Vision. Von da war es nur noch ein kleiner Schritt bis zum Verfassen eines Drehbuchs. Jo hat nicht daran mitgeschrieben. Ich habe mit der Headwriterin Karianne Lund und der Produktion zusammengearbeitet. Was mir zu Beginn des Projekts Anfang 2013 zunächst Probleme bereitet hat, war, dass es komplett absurd erschien. Man musste glaubhaft machen, dass eine westliche moderne Gesellschaft von heute auf morgen besetzt werden kann. Nun hat kurz nach Drehbeginn Russland die Krim besetzt, und die ukrainische Krise brach aus.

Hatte es Auswirkungen auf das Drehbuch, dass die Fiktion von der Realität eingeholt wurde?

Erik Skjoldbjærg: Nein, es war geschrieben und wurde bereits verfilmt. Es erschien uns allerdings nun noch glaubhafter. Wir haben es grundsätzlich so belassen, wie es war, nur einige Details abgeändert. Zum Glück haben wir von da an konsequent Nachrichten geschaut und konnten so einige Sequenzen noch realistischer und dramatischer gestalten und auf reale Ereignisse Bezug nehmen. Aber das Drehbuch war auch vorher schon sehr glaubwürdig, denn wir hatten bereits im Vorfeld sorgfältig recherchiert und Politikern, Richtern, Polizisten und Militärstrategen die entscheidende Frage „Was wäre, wenn…?“ gestellt.

In Occupied-Die Besatzung zwingt Russland auf Betreiben der EU-Länder Norwegen, die Gas- und Ölförderung wieder aufzunehmen, die das skandinavische Land kurz zuvor eingestellt hatte. In Ihrem letzten Film „Pioneer 2“ ging es um die Entdeckung der riesigen Ölfunde in Norwegen in den 1980er Jahren und die Auswirkungen, die der plötzliche Ölreichtum auf die norwegische Gesellschaft hatte.

Liegt Ihnen das Thema sehr am Herzen?

Erik Skjoldbjærg: Fossile Energieträger sind der Motor unserer Wirtschaft, und sie haben die Gesellschaft in allen Bereichen verändert. Norwegen ist ein Wohlfahrtsstaat, und die Entdeckung der Ölreserven hat den Reformprozess noch beschleunigt: Dank Öl und Gas haben wir die Mittel für unsere ehrgeizigen Ziele. Gleichzeitig vermitteln wir das Bild eines sehr sauberen und umweltfreundlichen Landes, ein Eindruck, der der Realität nicht standhält. Wie so viele meiner Landsleute bin auch ich zwiegespalten, was das Thema angeht. Es ist unbestritten, dass die sprudelnden Ölquellen mir das Leben leichter machen; das spüre ich tagtäglich. Aber es beunruhigt mich, wenn ich an die Risiken denke, die die anhaltende Ausbeutung der fossilen Ressourcen birgt.

Inhaltsübersicht

10 Folgen mit je 45 Minuten

Credits

Buch: Nach einer Idee von Jo Nesbø
Regie: Erik Skjoldbjarg, Erik Richter Strand

Produktionsland: No/F
Produktionsjahr: 2015

Pressestimmen

„Könnte der Thriller des Jahres sein!“ Frankfurter Allgemeine Zeitung

“Norwegens Ministerpräsident macht auf Öko, die Russen schreiten ein. Die Serie “Occupied” entwirft ein gewagtes Zukunftsszenario. Hochspekulativ – und höchst unterhaltsam." Der Spiegel

“Die Serie spielt ein interessantes Szenario durch: Wie reagieren Menschen, wenn ihnen schrittweise die Freiheit entzogen wird? Eine Stärke der Serie ist ihre Plausibilität.” DIE ZEIT

“Beste Serie 2015!” Rheinpfalz

“Norwegen in einer fiktiven Parallelwelt: Das Land wird von Russland okkupiert, die EU hat nichts dagegen, es geht um Öl. Das TV-Spiel trifft alte Ängste – und neue!” Süddeutsche Zeitung

„Wie viele brandaktuelle Themen da kontrovers verhandelt werden. Es geht um nicht weniger als: staatliche Souveränität, Gewalt gegen Migranten, Unabhängigkeit der Justiz, Pressefreiheit, Informationsschutz, die Grenzen staatlicher Überwachung in Zeiten der Terrorabwehr…“ TAZ

„Es sind die klugen Winkelzüge des Plots, die OCCUPIED zu einer so außergewöhnlich Serie machen." WAZ

„Nach der dänischen Serien “Borgen” kommt mit “Occupied” eine weitere gelungene Politserie aus dem hohen Norden Europas. Sie zeichnet sich durch Relevanz, interessanten Figuren und Darstellern aus. Eine spannende Versuchsanordnung, die auch die Auswirkungen dieser kriegsähnlichen Situation auf das alltägliche Leben und Handeln der Protagonisten erzählt.“ Kleine Zeitung

„Das trifft einen Nerv!“ FAZ

„Kein Wunder, dass die russische Botschaft in Norwegen, die von der Serie Wind bekommen hatte, protestierte. Es sei bedauerlich, dass die Story die Zuschauer „in der schlimmsten Tradition des Kalten Kriegs mit einer nicht existenten Gefahr aus dem Osten“ erschrecke, hieß es in einer offiziellen Stellungnahme.“ Rhein Main Presse

„Eine durchweg hochspannende Geschichte, die völlig zu Recht bereits prämiert wurde!“ Kölnische Rundschau

Auszeichnungen

“New Creators Award”, Filmfestival Mahhnheim-Heidelberg

FSK: 16

Länge: 450
Bild: PAL, Farbe
Ton: DTS-HD 5.1 , Dolby Stereo
Sprache: Deutsch, Originalfassung
Untertitel: französische Untertitel
Regionalcode: Zone 2

Reihe: Bluray
Rubrik: Spielfilm
Genre: Thriller

Regie: Michal Kosakowski

Für den Film hat Regisseur Michal Kosakowski seit 1996 Menschen mit unterschiedlichen sozialen Hintergründen zu ihren Mordfantasien interviewt und ihnen die Möglichkeit gegeben, ihre Fantasien in Kurzfilmen zu inszenieren. Die einzige Bedingung: Die Protagonisten wirken in diesen Filmen selbst mit, entweder als Opfer oder als Täter.

Mehr als ein Jahrzehnt später traf Kosakowski diese Menschen erneut, um sie nach ihren Gefühlen zu fragen, die sie während ihrer Mord- bzw. Opferdarstellungen empfunden haben, und interviewte sie zu aktuellen sozialen Themen wie Rache, Folter, Krieg, Terrorismus, die Medien, häusliche Gewalt, Todesstrafe und Selbstmord.

Entstanden ist eine unkonventionelle Mischform aus Spielfilm und Dokumentation, die den Zuschauer dazu bringt, seine persönliche Position in Bezug auf ethische und moralische Werte und
Tabus zu hinterfragen.

Extras

The Making of ZERO KILLED, Trailer

Inhaltsübersicht

1. Vorspann
2. Mordphantasien
3. Ethische Dilemmata
4. Definitionen von Mord
5. Motivation für Mord
6. Schuldfrage
7. Mord und Selbstmord
8. Berufe der Teilnehmer
9. Abspann

Credits

Buch: Michal Kosakowski
Kamera: Michal Kosakowski
Mitwirkende: Goran Mimica, Therese Davies, Dorothée Berghaus, Sergio Figueroa, Stephan Doleschal, Uli Aigner, Hans Auer, Nikolaus Firmkranz, David Bruckner, Martin Sturm, Vinzenz Kemeter, Dietmar Beinhauer, Sara Monroe, Tamàr Eperjessy, Max Boehme, Michele Cavaliere, Barbara Braun, Rafal Kosakowski, Michael Dürr, Gabriela Hegedüs, Robert Jaczynki, Grzegorz Jaworski, Heli Leitner, Martina Spitzer, Sava Kiprov, Michael Jesch, Michael Lung, Gebhard Ottacher, Harald Maderbacher, Paolo Marzocchi, Viktoria von Prachtental, Nicholas Mortimore, Dorit Oitzinger, Lucas Vossoughi, Andy Sarup, Franziska Würzl, Manuel Smalis, Ries Straver, Reya Silao, Claudia Martini, Vitus Wieser, Denise Pitayataratorn, Pino Lux, Christian Scharf
Musik: Marzocchi, Paolo
Regie: Michal Kosakowski
Schnitt: Michal Kosakowski, Claudia Engl

Produktion: Michael Kosakowski
Produktionsland: D/AT
Produktionsjahr: 2011

Pressestimmen

»Ob man letztlich die fiktionalen oder die dokumentarischen Teile beängstigender findet, hängt ganz vom Zuschauer ab. Dass Kosakowski mit seinem Genrehybriden ein originelles und diskussionsbefeuerndes Werk erschaffen hat, steht indes außer Frage.« – Thomas Hübener, Spex

»Eine Reihe scheinbar willkürlich ausgewählter Menschen erzählen mit großer, teilweise bestürzender Offenheit über ihre Mordphantasien und erhalten die Möglichkeit, diese als Kurzfilm zu realisieren.« Filmdienst

»Und vielleicht ist gerade angesichts der Normalität der Menschen, die in Zero Killed zu uns sprechen – der Schock der Erkenntnis ist jedenfalls noch ein wenig ausgeprägter als bei The Act of Killing.« Joachim Kurz

»Auf gewisse Weise viel verstörender als einen brutalen Horrorfilm anzusehen.« BlackSpotHorror.com

»Gewalt und Gesellschaft ist der Schlüssel zu Kosakowskis künstlerischer Vision, die bislang nur in Videoinstallationen umgesetzt wurde.« Deadline

Auszeichnungen

Bester Dokumentarfilm, Chicago Underground Film Festival
Bester Dokumentarfilm, South Texas Underground Film Festival
Bester Film, Horrible Imaginings Film Festival, San Diego
Bester Chill!, Film Thriller! Chiller! Film Festival, Grand Rapids
Bester Horrorfilm, Barnabus Bailey & Underground Cinema, Dublin

FSK: 16
Vertriebsgebiet: D, A, CH

Originaltitel:
ZERO KILLED

Länge: 80 Min.
Bild: PAL, Farbe + s/w, 16:9
Ton: Dolby Digital
Sprache: mehrsprachige OF (Serbisch, Deutsch, Englisch, Polnisch)
Untertitel: englische Untertitel, deutsche Untertitel
Regionalcode: codefree
Rubrik: Dokument

Regie: Hanna Polak

14 Jahre auf der größten Müllhalde Europas: Aufwachsen unter widrigen Verhältnissen!

14 Jahre begleitete die Oscar nominierte Regisseurin Hanna Polak das Aufwachsen von Yula auf der größten Müllhalde Europas. 20 Kilometer vom Kreml entfernt, in der eigentlich verbotenen Zone von Svalka, lebt sie mit ihrer alkoholkranken Mutter inmitten von Dreck und Elend. Sie wünscht sich nichts sehnlicher, als die Halde irgendwann verlassen zu können und ein normales Leben zu leben. Noch ist ihre Realität aber eine andere: Zwischen Müll, Gewalt und gepantschtem Schnaps verliert sie ihren Vater, erlebt die erste Liebe, versucht ein normaler Teenager zu sein. Trotz aller Schrecken verliert sie ihre Unbeschwertheit und ihren Lebensmut nie…

Hannah Polaks Langzeitbeobachtung wurde weltweit auf Festivals ausgezeichnet und mit zahlreichen Preisen bedacht. Aus der Jurybegründung des Dokumentarfilm Festivals München, Hauptpreis: „Für 14 Jahre unermüdlichen Einsatzes der Filmemacherin für die Bewohner der Müllhalde von Moskau. Für den besonderen Zugang zu den Protagonisten. Für beeindruckende Bilder. Für einen Einblick in den politischen und sozialen Kontext der russischen Gesellschaft. Für die Verbindung vieler Ebenen zu einem Kunstwerk.“

Die Regisseurin Hanna Polak studierte zunächst an Schauspielschulen in Breslau und
Warschau und arbeitete am Theater in Chorzow in Polen. Im Anschluss absolvierte sie
den Kamerastudiengang am Kinematographischen Institut in Moskau. Ihre Kurzdokumentation
THE CHILDREN OF LENINGRADSKY wurde für den Oscar und mehrere Emmys
nominiert und hat zahlreiche internationale Preise gewonnen.

Die Reihe „Femmes Totales – Filme von Frauen“ wurde ins Leben gerufen, um zeitgenössische Filme von Frauen stärker in den Fokus zu rücken. Obwohl es selbstverständlich sein sollte, schaffen es dennoch viel zu wenige Filme von Filmemacherinnen ins Kino. Die Gründe reichen von Förderstrukturen, Vorurteilen bis hin zur Annahme, dass weibliche Regisseure nicht mit Millionenbudgets umgehen könnten. Dass all das Unsinn ist, beweist die vielfältige Auswahl von „Femmes Totales“! Gleich ob fesselnde Dokumentation, nervenaufreibender Thriller, satirische Komödie oder ergreifendes Drama – „Femmes Totales“ präsentiert großes Kino. Von Frauen. Aus aller Welt. Für alle.

FEMMES TOTALES ist ein Projekt von eksystent distribution Filmverleih
www.femmes-totales.de
www.eksystent.com

YULAS WELT erscheint auch in der Reihe: Nuremberg International Human Rights Film Festival
Spannend, aufrüttelnd, innovativ – so präsentiert sich das bedeutendste Menschenrechtsfilmfestival Deutschlands in Nürnberg. Wer das aktuelle Spitzenkino dieser Welt verfolgt, der weiß längst, dass Filmkunst und politische Haltung für viele preisgekrönte Filmeschaffende kaum zu trennen sind. Sie gehen ästhetisch und formal ganz eigene Wege und definieren dabei immer wieder die Möglichkeiten des Kinos neu. Diesen Filmen ist das Internationale Nürnberger Filmfestival der Menschenrechte gewidmet.
Die Highlights des engagierten Kinos sind nun auch jenseits des Festivals zu sehen und werden hier in loser Reihenfolge präsentiert.

Extras

Trailer Film, Filmtrailer zur Femmes Totales Reihe

Credits

Regie: Hanna Polak

Produktionsland: DK/PL
Produktionsjahr: 2014

Pressestimmen

“Ein Film, der unter die Haut geht und lange nachwirkt.” SWR

„Ein unglaublich aufwühlender Dokumentarfilm!“ Screen Daily

„Phänomenal!“ Tagesspiegel

“Ein einfühlendes Porträt über Menschen, die unter schwersten Bedingungen ihre Würde bewahren, geprägt von ruhigen, unverfälschten Bildern.. Wo sich sonst keiner hintraut, hat Polak – teils unter lebensbedrohlichen Umständen – mehr als ein Jahrzehnt gefilmt. Zwischen den stinkenden Abfällen sieht der Zuschauer wie Yula vom Kind zur jungen Erwachsenen aufwächst; ihr Zuhause eine feuchtkalte, dürftig zusammengebastelte Bretterhütte, die mal am einen Ende der Müllberge steht, mal am anderen.” Der Freitag

“Ein unfassbar trauriges Märchen aus Russland, das von einem Mädchen erzählt, das in Müll und Dreck erwachsen wird und die Kräfte eines Riesen hat.” Konradsblatt

“Die Nüchternheit, mit der die Regisseurin das Leid und die kleinen Freuden von Yula betrachtet, entzieht sich jeder Rührseligkeit. Statt zu dramatisieren lässt Polak lieber Yula und die anderen Bewohner der Mülldeponie selber berichten und gibt ihnen so die Stimme, die ihnen sonst niemand zugestehen will. So ist “Yulas Welt” weit mehr als ein mitleidiger Blick auf sozial Geächtete, sondern das engagierte Plädoyer für ein menschliches Miteinander." spielfilm.de

“Mit dieser Langzeitbeobachtung ist Hanna Polak ein filmisches Kunstwerk gelungen, in dem sie das Schicksal eines jungen Mädchens in den Kontext der politischen Situation ihres Landes setzt.” SWR

Auszeichnungen

1. International Documentary Festival Amsterdam, (IDFA) 2014: Special Jury Award (Netherlands)
2. Trieste Film Festival: The Alpe Adria Cinema Award: Best Documentary (Italy)
3. FIFDH, Geneva: The Youth Jury Price, Creative Documentary (Switzerland)
4. Art DocFest Moscow: Grand Prix of ArtDoc (Russia)
5. ZagrebDox 2015: Special Mention (Croatia)
6. EuroDok: Jury Award, Best Documentary (Norway)
7. One World Brussels: Special Mention (Belgium)
8. Documenta Madrid: Second Price of the Jury (Spain)
9. Doc.fest Munich: VIKTOR Main Competition DOK.international (Germany)
10. Docs Against Gravity: Millennium Award for Best Feature Documentary Film (Poland)
11. Docs Against Gravity: Canon Non Fiction Frame, Special Mention (Poland)
12. Favourites Film Festival: Bremen’s Favourite Award (Germany)
13. Andrey Tarkovsky International Film Festival: Small Mirror of Art DocFest (Russia)
14. Andrey Tarkovsky International Film Festival: Special Award Club 418 Mirror of Art DocFest (Russia)
15. Underhill Festival: Special Mention (Montenegro)
16. Gdansk DocFilm Festival: Best Cinematography (Poland)
17. Documentary Edge Festival 2015: Best International Feature Award (New Zealand)
18. Valetta Film Festival: Best Documentary (Malta)
19. Pärnu Film Festival: The Estonian People’s Award (Estonia)
20. Berlin’s Favorite Award (Germany)
21. Jameson CineFest (Hungaria)
22. NIHRFF, Youth Jury Award (Germany)
23. Hot Springs Documentary Film Festival Special Jury Prize International Documentary (USA)

Aus der Jurybegründung des Dokumentarfilm Festivals München, Hauptpreis: „Für 14 Jahre unermüdlichen Einsatzes der Filmemacherin für die Bewohner der Müllhalde von Moskau. Für den besonderen Zugang zu den Protagonisten. Für beeindruckende Bilder. Für einen Einblick in den politischen und sozialen Kontext der russischen Gesellschaft. Für die Verbindung vieler Ebenen zu einem Kunstwerk.“5

FSK: 12

Originaltitel:
Something Better To Come

Länge: 98
Bild: PAL, Farbe, 16:9
Ton: Dolby Stereo
Sprache: Russisch
Untertitel: deutsche Untertitel
Regionalcode: codefree

Rubrik: Dokument

Regie: Maria Anna Tappeiner, Reinhard Wulf

Ausgezeichnet mit einem Golden Gate Award, San Francisco

Bekannt wurde der südafrikanische Künstler, Theaterregisseur und Filmemacher William Kentridge (*1955) vor allem durch seine Animationsfilme.
Die Technik dieser vier bis acht Minuten langen Filme bezeichnet er selbst als »Drawings for Projection«: Kohle- und Pastellkreidezeichnungen werden im Entstehungs- und Entwicklungsprozess gefilmt. Durch wiederholtes Wegradieren und Neuzeichnen entwickelt er die Handlung einer Szene. Jeder dieser Schritte wird mit einer 35mm-Kamera festgehalten. Dadurch bleiben die Spuren der wiederholten Eingriffe und Veränderungen sichtbar und werden zum konstitutiven Bestandteil der Filme.

Das Werk von William Kentridge bildet einen ausdrucksstarken wie persönlichen Versuch, die Natur menschlicher Gefühle und Erinnerungen ins Werk zu setzen. Gleichzeitig spiegeln seine Filme die Suche nach kultureller Identität und die Verwurzelung in der Geschichte und Politik Südafrikas.

Extras: William Kentridge im Interview (20 Min.) | Kentridge kommentiert zwei Rohschnitte von ‘Stereoscope’ (25 Min.), deleted scene aus ZEICHNEN FÜR DEN AUGENBLICK: “Ubu and the Truth Commission” (4 Min.)

Extras

William Kentridge im Interview (20 Min.) | Kentridge kommentiert zwei Rohschnitte von ‘Stereoscope’ (25 Min.), deleted scene aus ZEICHNEN FÜR DEN AUGENBLICK: “Ubu and the Truth Commission” (4 Min.)

Inhaltsübersicht

1. Arbeitsweise
2. Arbeitsprozess
3. Filmarbeit
4. Figuren
5. »Stereoscope«
6. Johannesburg
7. Theater
8. Film und Politik
9. Abspann

Credits

Regie: Maria Anna Tappeiner, Reinhard Wulf
Weitere Ergebnisse der Personensuche: William Kentridge

Produktion: WDR Mediagroup
Produktionsland: D
Produktionsjahr: 1999

Pressestimmen

…gibt einen tiefen Einblick in das Wesen und Schaffen dieses Ausnahmekünstlers." Cinearte

»Er konnte sich nicht entscheiden, ob er Künstler, Filmemacher oder Theaterregisseur werden sollte. Also wurde William Kentridge alles.« Die Welt

“Berühmt wurde der 62-Jährige durch unverwechselbare Animationsfilme, die die Entstehung von Kohle- und Pastellkreidezeichnungen zeigen und bei denen er durch Wegradieren und Neuzeichnen eine Handlung entwickelt. Seine Arbeiten sind, wie der Film von Maria Anna Tappeiner und Reinhard Wulf und ein Gespräch mit dem Künstler beweisen, der Versuch, die Natur menschlicher Gefühle und Erinnerungen zu zeigen, und auch die Suche nach einer kulturellen Identität Südafrikas.” NWZ

“Kentridge unternimmt einen ausdrucksstarken Versuch, die Natur menschlicher Gefühle und Erinnerungen darzustellen, verbunden mit der Verwurzelung in der Geschichte und Politik Südafrikas sowie der Suche nach kultureller Identität. In seinen Zeichnungen und Trickfilmen ist die ausradierte Linie so wichtig wie die neu entstehende: Immerzu sieht man, wie Figuren in ihrer Bewegung zerfallen und in Schwarzweiß verwehen.” Cinearte

Auszeichnungen

Ausgezeichnet mit dem Golden Gate Award, San Francisco

Prinzessin-von-Asturien-Preis 2017

FSK: Infoprogramm
Vertriebsgebiet: D, A CH

Länge: 50
Bild: PAL, Farbe, 4:3
Ton: Mono
Sprache: Deutsch, Englisch
Untertitel: teilweise dt. Untertitel
Regionalcode: codefree

Rubrik: Dokument

Regie: Maria Anna Tappeiner, Reinhard Wulf

Ausgezeichnet mit einem Golden Gate Award, San Francisco

Bekannt wurde der südafrikanische Künstler, Theaterregisseur und Filmemacher William Kentridge (*1955) vor allem durch seine Animationsfilme.
Die Technik dieser vier bis acht Minuten langen Filme bezeichnet er selbst als »Drawings for Projection«: Kohle- und Pastellkreidezeichnungen werden im Entstehungs- und Entwicklungsprozess gefilmt. Durch wiederholtes Wegradieren und Neuzeichnen entwickelt er die Handlung einer Szene. Jeder dieser Schritte wird mit einer 35mm-Kamera festgehalten. Dadurch bleiben die Spuren der wiederholten Eingriffe und Veränderungen sichtbar und werden zum konstitutiven Bestandteil der Filme.

Das Werk von William Kentridge bildet einen ausdrucksstarken wie persönlichen Versuch, die Natur menschlicher Gefühle und Erinnerungen ins Werk zu setzen. Gleichzeitig spiegeln seine Filme die Suche nach kultureller Identität und die Verwurzelung in der Geschichte und Politik Südafrikas.

Extras: William Kentridge im Interview (20 Min.) | Kentridge kommentiert zwei Rohschnitte von ‘Stereoscope’ (25 Min.), deleted scene aus ZEICHNEN FÜR DEN AUGENBLICK: “Ubu and the Truth Commission” (4 Min.)

Extras

William Kentridge im Interview (20 Min.) | Kentridge kommentiert zwei Rohschnitte von ‘Stereoscope’ (25 Min.), deleted scene aus ZEICHNEN FÜR DEN AUGENBLICK: “Ubu and the Truth Commission” (4 Min.)

Inhaltsübersicht

1. Arbeitsweise
2. Arbeitsprozess
3. Filmarbeit
4. Figuren
5. »Stereoscope«
6. Johannesburg
7. Theater
8. Film und Politik
9. Abspann

Credits

Regie: Maria Anna Tappeiner, Reinhard Wulf
Weitere Ergebnisse der Personensuche: William Kentridge

Produktion: WDR Mediagroup
Produktionsland: D
Produktionsjahr: 1999

Pressestimmen

…gibt einen tiefen Einblick in das Wesen und Schaffen dieses Ausnahmekünstlers." Cinearte

»Er konnte sich nicht entscheiden, ob er Künstler, Filmemacher oder Theaterregisseur werden sollte. Also wurde William Kentridge alles.« Die Welt

“Berühmt wurde der 62-Jährige durch unverwechselbare Animationsfilme, die die Entstehung von Kohle- und Pastellkreidezeichnungen zeigen und bei denen er durch Wegradieren und Neuzeichnen eine Handlung entwickelt. Seine Arbeiten sind, wie der Film von Maria Anna Tappeiner und Reinhard Wulf und ein Gespräch mit dem Künstler beweisen, der Versuch, die Natur menschlicher Gefühle und Erinnerungen zu zeigen, und auch die Suche nach einer kulturellen Identität Südafrikas.” NWZ

“Kentridge unternimmt einen ausdrucksstarken Versuch, die Natur menschlicher Gefühle und Erinnerungen darzustellen, verbunden mit der Verwurzelung in der Geschichte und Politik Südafrikas sowie der Suche nach kultureller Identität. In seinen Zeichnungen und Trickfilmen ist die ausradierte Linie so wichtig wie die neu entstehende: Immerzu sieht man, wie Figuren in ihrer Bewegung zerfallen und in Schwarzweiß verwehen.” Cinearte

Auszeichnungen

Ausgezeichnet mit dem Golden Gate Award, San Francisco

Prinzessin-von-Asturien-Preis 2017

FSK: Infoprogramm
Vertriebsgebiet: D, A CH

Länge: 50
Bild: PAL, Farbe, 4:3
Ton: Mono
Sprache: Deutsch, Englisch
Untertitel: teilweise dt. Untertitel
Regionalcode: codefree
Rubrik: Dokument

II: Neue Formen Regie: diverse Herausgeber: Bettina Schoeller-Bouju, Claudia Lenssen

Fiebrig, versponnen und schrill, bisweilen sachlich registrierend, leise komisch oder tastend meditativ: Die vorliegende Auswahl an deutschsprachigen Kurzfilmen von Frauen aus den letzten 50 Jahren ist vielseitig – so wie ihre Macherinnen selbst. Oft waren es produktionstechnische Gründe, die sie dazu bewogen, auf große Budgets und Teams zu verzichten und den vermeintlichen »Mangel« in phantasievolle Filmstile zu verwandeln und zu perfektionieren. Bei den vorliegenden Kurzfilmen aus Ost- und Westdeutschland handelt es sich sowohl um künstlerische Werke als auch um bedeutsame Zeugnisse der Filmgeschichte.

Inhaltsübersicht

- SUBJEKTITÜDE (Helke Sander, BRD 1966, s/w, 4 Min., 16 mm)
- UMWEGE (Susanne Beyeler, CH 1968, 22 Min., 35 mm)
- ORTSFREMD … WOHNHAFT VORMALS MAINZER LANDSTRASSE (Hedda Rinneberg/Hans Sachs, BRD 1977, s/w, 12 Min., 35 mm)
- HAUS.FRAUEN EINE COLLAGE (Helke Misselwitz, DDR 1982, Farbe, 15 Min., 35 mm)
- SAMUEL (Cornelia Klauß, DDR 1984, s/w, 4 Min., Super 8)
- NOCHEINMAL (Ute Aurand/Ulrike Pfeiffer, BRD 1987, Farbe, 5 Min., 16 mm)
(aus: OH! DIE VIER JAHRESZEITEN, Ute Aurand/Ulrike Pfeiffer, BRD 1986/88, Farbe, 20 Min.)
- KONRAD, SPRACH DIE FRAU MAMA (Ramona Köppel-Welsh, DDR 1989, 11 Min., Super 8)
- FÄRBLEIN (Bärbel Freund/Rainer Bellenbaum, BRD 1990/92, Farbe, 21 Min., 16 mm)
- FREMDER MANN II (Milena Gierke, BRD 1992, Farbe, 3 Min., Super 8)
- VOLVER (Milena Gierke, BRD 2009, Farbe, 7:30 Min., Super 8)
- EINTAGSFLIEGEN (Birgit Hein, BRD 1997, Farbe, 24 Min., U-matic)
- FIN DE SIGLO (Maike Höhne, BRD 1998, Farbe, 15 Min., 16 mm)
- CHICA XX MUJER (Isabell Šuba, BRD 2010, 12 Min., DVCAM)

Credits

Herausgeber: Bettina Schoeller-Bouju, Claudia Lenssen
Regie: diverse

Produktionsland: BRD, DDR
Produktionsjahr: 1966‒2010

Pressestimmen

»Das medienübergreifende Vorhaben mit seiner Website frauenmachenfilme.de schafft es, Vielfalt und Reichtum weiblichen Filmschaffens zu zeigen und sich dabei von Verallgemeinerungen und Festsetzungen, wie dem oft einschränkenden, mitunter sehr unscharfen und negativ belegten Label „Frauenfilm“ zu lösen.
(…)
Heute kennen nur noch interessierte Cinephile die Filmpionierinnen des Jungen Deutschen Films und deren Werke, obwohl sie im internationalen Vergleich in ihrer Gesamtheit als einmalig gelten müssen.
(…)
Dass nicht alle Selbstaussagen und Filme die Färbung der Konfrontation zwischen den Geschlechtern tragen, trägt dazu bei, dass diese Initiative zur Anerkennung deutscher Filmfrauen nicht zur Streitaktion schrumpft. Es ist der gelungene Versuch, ein aktuelles Bild weiblichen Filmschaffens in Deutschland zu geben und bietet eine gute Diskussionsbasis für die aktuelle Debatte. Eines wird an der historischen Schau klar: Die Pionierinnen von damals bewältigten Hindernisse, vor denen ihre Nachfahrinnen noch heute teilweise stehen. Ihnen wünscht man den gewinnbringenden Gang nach Cannes.«
FAZ, 31.08.2014, von Eleonor Benítez

FSK: Infoprogramm
Vertriebsgebiet: D, A, CH

Länge: 155 Min.
Bild: PAL, Farbe + s/w, 4:3/16:9
Ton: Dolby Digital Stereo
Sprache: Deutsch
Regionalcode: codefree
Rubrik: Kurzfilme

I: Spielen und Dokumentieren Regie: diverse Herausgeber: Bettina Schoeller-Bouju, Claudia Lenssen

Die vorliegenden Dokumentar- und Spielfilme von Frauen aus Ost- und Westdeutschland bestechen durch ihre außergewöhnlichen Frauenfiguren. Ob am Herd oder in der Bar, auf dem Sofa oder beim Arzt, am Kaffeetisch oder unterwegs – diese Frauen überraschen durch Originalität, Kampfgeist und Aufmüpfi gkeit. 50 Jahre nach dem großen Aufbruch der Frauen in Deutschland ist diese DVD eine Rückschau in ost- und westdeutschen Kurzfilmen. Wie haben sich die Rollen der Frauen über die
Jahrzehnte verändert? Die Zeugnisse der Filmgeschichte laden zum direkten Vergleich ein.

Inhaltsübersicht

- SONNABEND, 17 UHR (Ula Stöckl, BRD 1966, s/w, 16 Min., 35 mm)
- DAS PORTRAIT (May Spils, BRD 1966, Farbe, 10 Min., 35 mm)
- FÜR FRAUEN – 1. KAPITEL (Cristina Perincioli, BRD 1971, Farbe, 27 Min., 16 mm/35 mm)
- DER ANSCHLAG (Pia Frankenberg, BRD 1984, s/w, 9 Min., 35 mm)
- CHLOÉ (Angie Welz-Rommel, BRD 1984, s/w, 8 Min., 16 mm)
- DIE LÖSUNG (Sieglinde Hamacher, DDR 1988, s/w, 4 Min., 16 mm)
- TSUNAMI ODER DIE MAXIMALE MITMENSCHLICHKEIT (Connie Walther/Matthias Schwelm, BRD 2006, Farbe, 15 Min., Digital Betacam)
- SIE NANNTEN IHN DINGS (Nathalie Percillier, BRD 2007, Farbe, 5 Min., DVCAM)
- WO ICH BIN IST OBEN (Bettina Schoeller, BRD 2010, Farbe, 18 Min., High8 / 16 mm)
- ENKEL DER GESCHICHTE (Laura Laabs, BRD 2011, Farbe, 20 Min., Digital Betacam)
- KROKODILE OHNE SATTEL (Britta Wandaogo, BRD 2012, Farbe, 15 Min., DV/HDV)

Credits

Herausgeber: Bettina Schoeller-Bouju, Claudia Lenssen
Regie: diverse

Produktionsland: BRD, DDR
Produktionsjahr: 1966‒2012

Pressestimmen

»Das medienübergreifende Vorhaben mit seiner Website frauenmachenfilme.de schafft es, Vielfalt und Reichtum weiblichen Filmschaffens zu zeigen und sich dabei von Verallgemeinerungen und Festsetzungen, wie dem oft einschränkenden, mitunter sehr unscharfen und negativ belegten Label „Frauenfilm“ zu lösen.
(…)
Heute kennen nur noch interessierte Cinephile die Filmpionierinnen des Jungen Deutschen Films und deren Werke, obwohl sie im internationalen Vergleich in ihrer Gesamtheit als einmalig gelten müssen.
(…)
Dass nicht alle Selbstaussagen und Filme die Färbung der Konfrontation zwischen den Geschlechtern tragen, trägt dazu bei, dass diese Initiative zur Anerkennung deutscher Filmfrauen nicht zur Streitaktion schrumpft. Es ist der gelungene Versuch, ein aktuelles Bild weiblichen Filmschaffens in Deutschland zu geben und bietet eine gute Diskussionsbasis für die aktuelle Debatte. Eines wird an der historischen Schau klar: Die Pionierinnen von damals bewältigten Hindernisse, vor denen ihre Nachfahrinnen noch heute teilweise stehen. Ihnen wünscht man den gewinnbringenden Gang nach Cannes.«
FAZ, 31.08.2014, von Eleonor Benítez

FSK: Infoprogramm
Vertriebsgebiet: D, A, CH

Länge: 147 Min.
Bild: PAL, Farbe + s/w, 4:3/16:9
Ton: Dolby Digital Stereo
Sprache: Deutsch
Regionalcode: codefree


Rubrik: Kurzfilme

Regie: Heinz Bütler, Alexander Kluge

Von deutschen Emigranten 1916 gegründet, räumte Dada zuerst in Zürich, später vor allem in Deutschland und Paris mit allem auf, was Ausdruck einer bürgerlichen Kultur war, die in die Katastrophe des Ersten Weltkriegs geführt hatte.

Teil 1 von Heinz Bütler: Was ist Dada? Eine Kunst? Eine Philosophie? Eine Feuerversicherung? Garnichts?
Die Dadaisten zertrümmerten in ihren Lautgedichten Sprachsinn und Syntax: »jolifanto bambla ô falli bambla.« Doch wenn es in ihren Plakaten und Manifesten um Deklarationen in eigener Sache ging, kam der Ohne- oder Widersinn in klaren Sätzen daher: »Nehmen Sie Dada ernst, es lohnt sich.«

Teil 2 von Alexander Kluge: Der Griff ins Schwarze – Dada / Futurismus
Der Griff ins Schwarze bezeichnet eine Haltung: Wir pfeifen auf die Realität, wenn sie sich aufführt wie unsere Gegenwart. Für Dada bezieht sich das unmittelbar auf das Grauen des industrialisierten Kriegs von 1914 bis 1918.

Mit Tobia Bezzola, Bazon Brock, Harald Falckenberg, Robert Hunger-Bühler, Michael Lentz, Christoph Marthaler, Adrian Notz, Raoul Schrott, Christian Uetz, Beat Wyss, Stefan Zweifel

Extras

Mit einem 40-seitigen Begleitheft. Stefan Zweifel: Dada: Unsinn und Ohnesinn; Beat Wyss: Die Erbsünde der Populärkultur; Infos zu Mitwirkenden und Mitarbeitern; Infos zu Heinz Bütler und Alexander Kluge.

Inhaltsübersicht

Teil1: Was ist Dada?
1. »Im Land der Joghurt-Fanatiker«. Dada Zürich und das Cabaret Voltaire. Mit Robert Hunger-Bühler, Michael Lentz, Adrian Notz, Raoul Schrott, Christian Uetz, Stefan Zweifel. 28 Min.
2. Warum Dada kein Ismus ist. Mit Beat Wyss. 2 Min.
3. Wer erfand eigentlich Dada? Mit Stefan Zweifel. 5 Min.
4. Mona Lisa mit Schnurrbart. Andre Breton als Papst. MitTobia Bezzola. 15 Min.
5. Eigene Wege: Max Ernst und Kurt Schwitters. Mit Beat Wyss. 5 Min.
6. »Dada siegt!« MitTobia Bezzola. 3 Min.
7. Maschinengewehrlyrik. Mit Robert Hunger-Bühler. 7 Min.
8. Widersinn aus dem Setzkasten. Mit Michael Lentz. 3 Min.
9. »Ein aufheulendes Auto ist schöner als die Nike von Samothrake.« Mit Beat Wyss. 6 Min.
10. Hugo Ball sucht Rettung bei Kandinsky. Mit Beat Wyss und Stefan Zweifel. 5 Min.
11 Pariser Provokationen. Mit Tobia Bezzola. 10 Min.
12. Phallischer Infarkt. Mit Beat Wyss und Stefan Zweifel. 3 Min.
13. Sexualität alsTabubruch. Mit Beat Wyss und Stefan Zweifel. 2 Min.
14. Kunst-Grosswetterlage um 1916. Mit BeatWyss. 6 Min.
15. Nein ohne Ende: Gugus Dada. Mit Stefan Zweifel. 7 Min.
16. Dadas Kern: Die Irritation. Mit Beat Wyss. 3 Min.
17. »Die Erbsünde der Populärkultur«. Mit Beat Wyss. 6 Min.
18. »jolifanto bambla ö falli bambla«. Mit Robert Hunger-Bühler. 2 Min.
19. »Nichte«. Mit Christian Uetz. 5 Min

Teil 2: Der Griff ins Schwarze – Dada / Futurismus
1. Der Pfiff aufs Ganze. Kurzfilm. 5 Min.
2. Hirne im Dreivierteltakt. Dada und Lenins Knie. Mit Bazon Brock. 5 Min.
3. »Nicht Dada ist Nonsens, sondern das Wesen unserer Zeit ist Nonsens.« 4 Min.
4. »MeineTränen in der Waschmaschine«. Mit Christoph Marthaler. 4 Min.
5. Kein Hund ist da. Kurzfilm. 1 Min.
6. Bumm Dada. Kurzfilm. 4 Min.
7. Wie alt ist das »Prinzip Dada«? Mit Bazon Brock. 4 Min.
8. Um Trauer zu verstehen. 2 Min.
9. Lyrische Chemie / Le cceur »ä gaz«. 3 Min.
10. »Gorgonisiert euch!« Mit Bazon Brock. 2 Min.
11. Sphärenmusik. 2 Min.
12. »Der Gegenpol von Sinn ist nicht Unsinn, sondern verdrehter Sinn.« 3 Min.
13. Aus dem Maschinenraum der Kunst. Mit Harald Falckenberg. 6 Min.
14. Hitler gegen Dada / Dada gegen Hitler. 8 Min.
15. Protego, ergo sum. Mit Bazon Brock. 2 Min.
16. »Klotzig«. Daniel Rubenstein spielt Musik der Novembergruppe 1918 Berlin. 2 Min.
17. Permanente Transformation. Mit Bazon Brock. 4 Min.
18. »Phantastische Gebete«. Mit Rhythmen von Hans Richter. 3 Min.

Credits

Regie: Heinz Bütler, Alexander Kluge

Produktion: NZZ Format, Kairos Film, dctp
Produktionsland: D, CH
Produktionsjahr: 2011

Pressestimmen

»In diesem Land der Rohköstler und Joghurtfanatiker, in der freien Schweiz, wo die Kühe wie Menschen und die Menschen wie Kühe sind, hier wurde eines Tages Dada geboren. Von Tristan Tza ra, einem der Gründer, stammt – neben dieser Geburtsgeschichte – auch eine weitere, welche den Namen betrifft. Ein Mörder sei durchs Café gelaufen, die Polizei hinterher, da habe er geschrieen: Da Da ist er. Solche Geschichten – neben vielfältigen Analysen – werden von diversen, ausschliesslich männlichen Dada-Spezialistenanschaulich serviert. Und die Spezialistinnen? Jolifanto bambla ô falli bambla!« Kunstbulletin

FSK: Infoprogramm
Vertriebsgebiet: nur D, A

Länge: 180
Bild: PAL, Farbe, 16:9, 4:3
Ton: Dolby Digital 2.0
Sprache: Deutsch
Regionalcode: codefree
Rubrik: Dokument

Eine Reise durch das Leben und Werk von Dr. Gerda Lerner Regie: Renata Keller

Als bahnbrechende feministische Historikerin, Autorin und soziale Reformerin ist Gerda Lerner zweifellos eine der inspirierendsten Frauenpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Sie emigrierte vor den Nazis in die USA, war frühzeitig in der Bürgerrechtsbewegung engagiert, schrieb 1972 die überfällige Studie „Schwarze Frauen im weißen Amerika“, 1986 „Die Entstehung des Patriarchats“ und begründete so die Frauen Geschichtsschreibung. Der Film wirft einen detaillierten Blick auf das persönliche, berufliche und politische Leben Gerda Lerners und geht der Frage nach: Wie kann uns das Wissen über unsere eigene Geschichte dazu inspirieren, eine bessere Zukunft zu gestalten? Ausgehend von den revolutionären Errungenschaften der Frauen im 20. Jahrhundert wirft der Film auch einen Blick in die Zukunft und geht der Frage nach: Wo stehen die Frauen heute? Und was ist der nächste Schritt?

http://www.womenneedtoclimbmountains.com/
http://www.gerdalerner.com/

Gerda Lerner
(Geburtsname: Gerda Hedwig Kronstein)
geboren am 30. April 1920 in Wien, gestorben am 2. Januar 2013 in Madison, Wisconsin (USA)
Die »Godmother of women‘s history«, wie die New York Times zitierte, ist weit über das universitäre Feld bekannt und hat ihre Tätigkeit für die »Anderen«, jene am Rand der Gesellschaft, immer als eminent politisch angesehen. Die historische Benachteiligung von Frauen ist nur eine, aber eine bedeutende Form der Diskriminierung, da Frauen die Gruppe von Menschen sind, die am längsten als »Andere« stigmatisiert wurden.
Lerner, die als Kind jüdischer Eltern geboren wurde, musste vor den Nationalsozialisten mit ihrer Familie ins Exil flüchten und hat erst in den USA zu einer anerkannten Bürgerin und Wissenschaftlerin werden können. Ihr gelang es 1972 den ersten Studiengang und 1980 ein Doktorratsstudium für Frauengeschichte in den USA zu etablieren. Lerner ist es gelungen den Frauen, über die sie schrieb, eine Stimme zu geben. Ihr ist es früher als anderen klar gewesen, dass gesellschaftliche Benachteiligungen komplex sind und Ausbeutung, Unterdrückung und Benachteiligung Ergebnisse historischer Prozesse sind. Ende April 2012 willigt sie ein, den Dokumentarfilm über sich drehen zu lassen und verbringt einige Tage mit Renata Keller, der Regisseurin. Am 2. Januar 2013 stirbt Gerda Lerner in ihrem Heim in Madison. Ihr wissenschaftlicher Nachlass wird von der Schlesinger Library der Harvard Universität betreut.

Die Regisseurin bietet auch Kurse und Workshops zum Film an.
Mehr Information: www.womenneedtoclimbmountains.com

Schriften von Gerda Lerner:
• Feuerkraut. Eine politische Autobiographie. Czernin, Wien 2009
• Zukunft braucht Vergangenheit. Warum Geschichte uns angeht. Helmer, Königstein/Taunus 2002
• Die Entstehung des feministischen Bewußtseins. Vom Mittelalter bis zur ersten Frauenbewegung (= Frauen und Geschichte. Bd. 2). Aus dem Englischen von Walmot Möller-Falkenberg. Campus-Verlag, Frankfurt am Main u.a. 1993
• Die Entstehung des Patriarchats (= Frauen und Geschichte. Bd. 1). Campus-Verlag, Frankfurt am Main u. a. 1991
• 1979 Frauen finden ihre Vergangenheit. Grundlagen der Frauengeschichte. Campus-Verlag, Frankfurt am Main u. a. 1995
• Ein eigener Tod. Der Schlüssel zum Leben. Böhme und Erb, Düsseldorf 1979
• The Grimké sisters from South Carolina. Rebels against slavery. Houghton Mifflin, Boston 1967 (Englisch)

Extras

Bonusfilme

Über Zeit und Verbundenheit
Kathryn Skish Sklar, Professorin der Geschichte, Binghamton University

Mit Gerda Lerner in Österreich
Bonnie Johnson, Professorin der Geschichte, City University, New York

Die Rolle der Frauen jetzt
Robin Morgan, Feministin, Aktivistin und Schriftstellerin

Gerda Lerner liest ihr Gedicht: Ein Lob des Alters

Hildegard von Bingen
Schwester Philippa Rath OSB, PR und Kommunikation, Hildegard von Bingen Kloster

Inhaltsübersicht

Kapitel
1 Einführung
2 Jugend
3 Bürgerkrieg in Wien
4 Politik der Straße
5 Emigration in the USA
6 Heirat und soziale Gerechtigkeit
7 Die Rolle der Männer und Frauen
8 Der Beginn der Frauengeschichtsschreibung
9 Hildegard von Bingen und Betty Friedan
10 Schwarze Frauen im Weißen Amerika
11 Frauen haben eine Geschichte!
12 Warum Frauen Berge besteigen sollten
13 Die Kreation des Patriachats
14 Die Auswirkung des Patriachats auf Männer
15 Die eigene Stimme finden
16 Die Feier und die Fragen

Credits

Kamera: Gennaro Ambrosino, Tamas Ujiaki, Renata Keller,
Musik: Fabian Koppri
Regie: Renata Keller
Schnitt: Beatrice Madach

Produktion: Vertical Impulse
Produktionsland: D
Produktionsjahr: 2016

Pressestimmen

“Der Filmregisseurin gelingt durch die Intensität der Dialoge und der gewählten Ausschnitte ein detailliert gezeichnetes Bild von Leben und Werk einer historischen Persönlichkeit, die unser einseitig patriarchalisches Weltbild in seinen Fundamenten grundlegend erschüttert hat.” MUNDUS

“Im Alter von 92 Jahren stimmte die 1920 als Gerda Hedwig Kronstein geborene Historikerin Gerda Lerner doch noch zu, einen Dokumentarfilm über sich drehen zu lassen. Sichtbar wird darin eine kraftvolle Persönlichkeit, die als politisch wirkende Frau schreibend und engagiert den feministischen Diskurs prägte.
Trotzdem die Regisseurin viele Details aus Gerda Lerners Leben zusammen trägt, wirkt der Film nie überladen. Auch lässt sie die emotionalen Momente stehen, in denen die Historikerin zögernd, und dabei mutig ihre Zerbrechlichkeit unterdrückend, auf die Nachfragen zu ihrer Kindheit und Jugend antwortet.” Aviva

“Lerner und Keller treten in Dialog miteinander, wobei Lerner der Jüngeren rät, der Welt selbstbewusst, selbstreflektiv und mutig zu begegnen. “Niemand ‘gab’ uns etwas. Das Frauenwahlrecht wurde uns nicht gegeben. Es dauerte 72 Jahre ununterbrochener Basisarbeit, bis wir es hatten. Gegen konstanten Widerstand.”" 3sat

Renata Keller: Warum ich selbst Berge besteige
Schon als Kind habe ich mich gefragt, was es bedeuten würde, aus eigenen Augen zu schauen. Ich hatte dieses leise Gefühl, dass das möglich sein kann, obwohl in der Erziehung, Schule und im sozialen Umfeld mir immer wieder klar wurde, dass nicht nur ich, aber auch die Erwachsenen um mich herum, sich anpassten, sie oft das sagten, was andere hören wollten oder nicht wirklich die Wahrheit aussprachen.
Ich habe diese Beobachtungen bis in mein Erwachsensein mitgetragen und bin auch ganz früh auf eine Sinnessuche gegangen. Diese hat mich auch dazu gebracht, das Wirken der Frauen im Unterschied zum Wirken der Männer nochmals klarer zu sehen – die Spiele, die wir spielen, die Unfreiheit untereinander. Und ich kam bald zum Schluss, dass wir beide – Männer und Frauen – eine neue Rollenklärung brauchen, die uns zu authentischen Menschen macht. Das bedeutet, alle unseren gesellschaftlichen Strukturen zu hinterfragen – aber sich NICHT zu polarisieren, sondern aus sich selbst zu schöpfen.
Vor fünf Jahren lernte ich die Arbeit von Gerda Lerner kennen und war begeistert. Sie war und ist für mich ein Beispiel einer Frau, aber auch einfach eines Menschen, die für sich selbst gedacht hat und sich nie hat kategorisieren lassen, weder als Frau, als Mutter, als Wissenschaftlerin noch als Feministin. Ihre Grundhaltung in ihren historischen Forschungen der Entwicklung des Patriarchates war: Wir haben diese Welt gemeinsam gestaltet und wir sind verantwortlich, unsere Zukunft gemeinsam zu gestalten. Dazu müssen aber Frauen auch ihre eigene Geschichte kennenlernen, gelöst von den patriarchalischen Augen, die unsere Welt definiert haben – mit neuem Blick auf unsere Geschichte und auf unser Leben schauend. Wir alle brauchen Helden, vor allem wir Frauen brauchen Heldinnen. Gerda Lerner wurde zu meiner Heldin. Sie war nicht nur eine aktive, engagierte Zeitzeugin des 20. Jahrhunderts, sie hatte auch die Gabe, selbst-autorisiert über die politischen und menschlichen Krisen dieser Zeit zu reflektieren und hat die Komplexität des Menschseins nicht gescheut und für eine gerechtere Welt gekämpft.
Dank ihr habe ich gelernt, was es bedeutet, Berge zu besteigen – metaphorisch und real.

Filmempfehlung: Warum Frauen Berge besteigen sollten
Dr. Sabine Arndt-Baerend
Oberstufenkoordination Freie Waldorfschule Chiemgau, Prien
Wir haben den Film „Warum Frauen Berge besteigen sollten“ im Rahmen eines Projekttages mit der ganzen Oberstufe unserer Schule angesehen. In einer Vorbesprechung haben wir die Schüler in das Leben dieser herausragenden engagierten Zeitzeugin des 20. Jahrhunderts eingeführt. Der Film ist besonders gut für die heutigen Jugendlichen geeignet, weil er Gerda Lerners Einsatz für soziale Veränderung und den Kampf der Frauen um die Entdeckung ihrer eigenen Geschichte im Fokus hat. Wer anfänglich denkt, das Thema ist mehr für das weibliche Geschlecht geeignet, der wird schnell eines besseren belehrt, hier werden „Mädchen“ wie „Jungen“ gleichermaßen angesprochen und erreicht. Gerade in einer Zeit, wo es immer weniger Zeitzeugen gibt, werden wir für die Zukunft mehr auf das Medium „Film“ angewiesen sein, das uns wie an diesem Beispiel deutlich wird, einen hervorragenden Einblick gibt in die verschiedenen Stationen des Lebens einer Holocaustüberlebenden mit Emigration in die USA bis zu ihrer beruflichen Laufbahn als einer feministischen Leitfigur des 20. Jahrhunderts.
Angesichts der politischen Entwicklung in unseren Tagen ist es für Schülerinnen und Schüler von unschätzbarem Wert sich mit einer Persönlichkeit wie G.L zu beschäftigen, vor allem auch, weil der Film der Frage nachgeht, „wie kann uns das Wissen über unsere eigene Geschichte dazu inspirieren, eine bessere Zukunft zu gestalten“. Alles in allem Diskussions- und Unterrichtsthemen, die sowohl im Geschichts- als auch im Sozialkundeunterricht weiterbearbeitet werden können bzw. müssen.

FSK: Infoprogramm
Originaltitel:
Why Women Need to Climb Mountains
Länge: 90
Bild: PAL, Farbe
Ton: Dolby Stereo
Sprache: Deutsch
Untertitel: englisch, spanisch
Regionalcode: codefree
Rubrik: Dokument
Genre: Biografie/Porträt

Regie: Lilo Mangelsdorff

“Am liebsten wäre ich selbst Musik!”

Barbara Hellers Kompositionen zählen zur sogenannten „Neuen Musik“, sprengen das Genre jedoch mit großer sinnlicher Qualität und herber Schönheit. Ihr breites Werk umfasst sowohl Kompositionen der Klassischen Moderne wie auch grafische Notationen und experimentelle akustische Installationen.

Im Mittelpunkt des Films steht Hellers kreativer Schaffensprozess und ihr persönlicher Ausgangspunkt für die Kompositionen, in denen sich Klänge und Phänomene aus ihrem unmittelbaren Umfeld mit ihrer inneren Verfassung verbinden. Dieser Prozess wird in kongenialen Bildern sinnlich erfahrbar.

Beleuchtet werden auch wichtige Stationen ihrer künstlerischen Entwicklung von der Pianistin zur Komponistin, einige Wegbegleiter kommen zu Wort. Barbara Heller begründete das „Archiv Frau und Musik“ mit, das die vergessenen Werke von Komponistinnen der Öffentlichkeit zugänglich macht.

Neben dem Blick auf das künstlerische Schaffen Hellers verweist der Film auf die Restriktionen, denen musizierende Frauen noch im 20. Jahrhundert unterworfen waren.

„Es ist eine Sucht, du suchst einen Klang. Ich bin ja keine Musikerin, ich bin eine Hörerin. Die Hörlust ist mein Antrieb.“

Mitwirkende

Barbara Heller

Mary Ellen Kitchens, Dirigentin – Chorleiterin,
Vorstandsmitglied Internationaler Arbeitskreis Frau und Musik e.V.

Irith Gabriely, Klarinettistin

Dr. Rainer Mohrs, Lektor im Verlag Schott Music

Klavierspiegelung
Die Kinder beim Kompositions-Workshop des Piano-Podium e.V. Karlsruhe:
Georg Hartung, Konrad Hartung, David Heinz, Boris Khlopovskiy,
Tim Krome, Uljana Tabatschnik, Benedikt Zimmer, Sebastian Zimmer

Interpreten und Musikwerke

Barbara Heller spielt
Anschlüsse (Ausschnitte)
von Barbara Heller

Wellen (Ausschnitt)
von Barbara Heller aus: Klangspuren Bd. 1,

Wolkenhimmel (Ausschnitt)
von Barbara Heller aus: Fliegender Vogel,

Wenn Töne auf Bananenstauden wachsen würden (Ausschnitt)
von Barbara Heller / Nikolaus Heyduck
aus der CD Tonzeichen,

Barbara Heller (Klavier)
Eine Welle kehrt um
von Barbara Heller
Tonkassettenaufnahme, Privatarchiv Barbara Heller

Sontraud Speidel (Klavier)
Klaviersuite (Ausschnitt)
von Barbara Heller
aus der CD Schwarze Tasten Weiße Tasten,

Irith Gabriely (Klarinette) und Barbara Heller (Klavier) spielen
Früher oder später (Ausschnitte)
von Barbara Heller

Barbara Heller spielt
Gute Laune (Ausschnitt)
von Barbara Heller

Dr. Rainer Mors spielt
Märchen aus 1001 Nacht
von Barbara Heller

Teilnehmer beim Barbara-Heller-Klavierwettbewerb Karlsruhe spielen aus
Klangspuren Band 1 und 2 von Barbara Heller die Stücke
Schneller Walzer – gespielt von Raul Pankeyev,
Die zwei Daumen )Ausschnitt) – gespielt von Benedikt Zimmer,
Die Nähmaschine (Ausschnitt) – gespielt von Joelle Plesko,
Die Kathedrale (Ausschnitt) – gespielt von Julia Susanne Schneider,

Margrit Zimmermann (Klavier)
Furore – ein Traum (Ausschnitt)
von Barbara Heller

Irith Gabriely (Klarinette) und Hans-Joachim Dumeier (Orgel) spielen
Choral für Elke Mascha Blankenburg (Ausschnitt)
von Barbara Heller

Helga Wähdel (Geige) und Barbara Heller (Klavier)
Lalai – ein Schlaflied zum Wachwerden? (Ausschnitt)
von Barbara Heller

Hörstationen (Ausschnitt)
von Barbara Heller / Nikolaus Heyduck
Aufnahme Privatarchiv Barbara Heller

Veronica Kraneis (Flöte) und Margrit Zimmermann (Klavier)
La Palmera (Ausschnitt)
von Barbara Heller
aus der CD La Palmera,

Margrit Zimmermann (Klavier)
Furore – ein Traum (Ausschnitt)
von Barbara Heller
aus der CD La Palmera,

Johannes Fischer (Blockflöten)
Gute Laune + Glücklicher Moment
von Barbara Heller
aus der CD Hundertmelodienbuch,

Babette Andruk, Xenia Reifschneider (Violine I und II),
Klaus Opitz (Viola), Angela Elsässer (Cello)
La Caleta (Ausschnitt)
von Barbara Heller
privater Konzertmitschnitt, Privatarchiv Barbara Heller

Barbara Heller spielt
Aufstieg in den Turm (Ausschnitt)
Der Turmbau (Ausschnitt)
von Barbara Heller, aus: Fünf-Finger-Turm

Dennis Kozarow spielt
Der Turmbau (Ausschnitt)
von Barbara Heller

Die grafischen Kompositionen
„Kartenspiele“ und „Ton-Zeichen“
sind im Furore Verlag erschienen

Während des Abspanns:
Barbara Heller spielt
Tre Lettere Scarlattine (Ausschnitt)
von Barbara Heller,
Aufnahme Privatarchiv Barbara Heller

Extras

Bonusfilm: „Namen komponieren“ (10:34 Min.)
Rosetten (Grafische Notationen) von Barbara Heller
Fotogalerie

Inhaltsübersicht

1 Anfangen – Aloisia Assenbaum Rose – Komponieren mit Kindern – Klangsuche
2 Gomera 1 – Tonzeichen
3 Kindheit-Jugend-Heirat – Arbeitskreis
4 Trio mit Irith – Entscheidung Komponistin – Froher oder Später
5 Schott music und B.Heller Klavierwettbewerb
6 Elke Mascha Blankenburg – Furore Verlag Renate Matthei – Choral
7 Lalai – Hörstationen mit Nikolaus Heyduck
8 Gomera 2 – La Palmera – 100 Melodienbuch – Rosetten
9 Grafische Kompositionen – Ferienkurse – Zweifel
10 Gomera 3 – La Caleta – Im nächsten Leben Komponistin – Fliegender Vogel
11 Fünf Finger Turm – Turmbau
12 Zitate – Workshop mit Kindern – Ende

Credits

Regie: Lilo Mangelsdorff

Produktion: Cinetix
Produktionsland: D
Produktionsjahr: 2016

Pressestimmen

“Ein Portrait, leicht und wertvoll wie ein Sommerwind, das einen intimen Einblick in das vielfältige Leben der Musikerin und Komponistin Barbara Heller gibt. Und eine Dokumentation, die Lust macht auf musikalischen Hörgenuss, sowie das Nachdenken über dessen sozialen Entstehungsprozess.” Aviva

“Im Mittelpunkt des Films steht Hellers Schaffensprozess: wie aus sehr persönlichen Ausgangspunkten Kompositionen erwachen.” Marburger Express

“Tiefe Einblicke in das Verständnis von Musik.” Badische Neues Nachrichten

“Bilder einer Komponistin.” Rhein Main Presse

“Diese Klangwelten machen den anspruchsvollen Film zu einem raren akustischen Erlebnis moderner Musik.” Programmkino.de

“Dreifach beeindruckend durch das Leben und Werk der Komponistin als auch durch die subtile Annäherung der Filmemacherin.” P Stadtmagazin

“Handelt von der umfangreichen musikalischen Arbeit Hellers und zugleich von den Schranken, mit denen Frauen zu kämpfen hatten, die sich im 20. Jahrhundert in der Musik frei ausdrücken wollten.” Gießener Allgemeine

“Tänzelnde Noten!” EPD Film

“Ihre Musik ist zwar eindeutig modern, doch fehlt ihr die intellektuelle Spröde und Gespreiztheit, die viele andere moderne Komponisten kennzeichnet.” Gießener Anzeiger

""Unterwegs in der Musik" verzichtet auf erklärende Off-Kommentierungen und Informationen per Einblendung, hat diese aber auch gar nicht nötig. Die entwaffnend kluge, hellwache und sympathische Porträtierte spricht mit ihrem Verhalten vor der Kamera – so, wie sie sich gibt – für sich selbst: unverstellt, nicht gekünstelt und jederzeit wissbegierig erscheint Heller, die sich von Mangelsdorff auch bei sehr intimen, persönlichen Momenten über die Schulter schauen und mit der Kamera begleiten lässt." Spielfilm.de

“Neben der faszinierenden und facettenreichen Persönlichkeit Hellers ist es immer wieder die Musik der Künstlerin, die den Film bestimmt. Ob live am Klavier gespielt oder Aufnahmen vom Band: Die Vielfalt von Barbara Hellers Schaffen offenbart sich in allen Klangfarben, sodass man als Zuschauer sowohl visuell als auch auditiv mit ihrem Werk eine Verbindung schaffen kann.” FBW Begründung

“Man erfährt eine Menge aus diesem Komponistenleben und bekommt in gut 80 Minuten eine Ahnung von der Vielfalt der Klänge und Kompositionsmethoden, die Barbara Heller für sich entwickelt hat, abseits aller Schulen. Die Regisseurin arrangiert eine Entdeckungsreise im Gespräch, sie meidet jeden Off-Kommentar, lässt nur wenige Weggefährten zu Wort kommen.” Darmstädter Echo

Länge: 83
Bild: PAL, Farbe, 16:9
Ton: Dolby Stereo
Sprache: Deutsch
Untertitel: englische Untertitel
Regionalcode: codefree
Rubrik: Dokument
Genre: Biografie/Porträt