SEELENLANDSCHAFTEN

Spirituelle Orte in Deutschland

Ein Film von Rüdiger Sünner

Neben „Seelenlandschaften“ in England und Schottland entdeckte ich auch immer mehr ähnliche Orte in meiner deutschen Heimat. Ob am Rhein, im Harz, Odenwald, in den Alpen oder auf der Insel Rügen: wenn man nur lange genug sucht, findet man auch hier heilige Orte und spirituelle Kraftplätze, die immer noch eine starke Wirkung haben. Die Bauern der Jungsteinzeit, die Kelten und Germanen, aber auch die Mystiker des Mittelalters und die Künstler der Romantik haben hier vielfältige Spuren hinterlassen. Wir besuchen auch die „Seelenlandschaften“, die für Hildegard von Bingen, Heinrich Heine, Johann Wolfgang von Goethe und Caspar David Friedrich von Bedeutung waren: Reisen der Seele durch ein „geheimes Deutschland“, die uns Wärme, Inspiration und ein spirituelles Heimatgefühl schenken können.

Buch, Kamera, Schnitt, Regie: Rüdiger Sünner

Mitarbeit: Christine Klie

Musik: Turmalin

Besonderen Dank an: Pädagogische Forschungsstelle beim Bund der Freien Waldorfschulen, Astoria-Stiftung, Steffen Lohrer-Stiftung, Friedrich Pongratz-Stiftung, Ceres-Heilmittel

Eine Rüdiger Sünner-Filmproduktion, Berlin 2025

Art. Nr. SF808

EAN 4260572878087

110 min.

Regie: diverse Kurator: Ulrich Wegenast

Hitlers persönliche Begeisterung für den Trickfilm ist nicht nur aus den Tagebucheintragungen von Joseph Goebbels bekannt. Beiden schwebte vor, ein deutsches Pendant zu Walt Disney zu schaffen. Die Förderung des deutschen Zeichenfilms erfolgte mit der Absicht, sein kommerzielles Potenzial auszuschöpfen und ihn darüber hinaus für die nationale Propaganda einzusetzen. Neben antisemitischen oder militaristischen Filmen entstanden jedoch hauptsächlich Komödien, die von den politischen Geschehnissen ablenken sollten.

Außerhalb der staatlich subventionierten Animationsfilmproduktion, an der mit Hans Fischerkoesen oder Manfred Schmidt (Nick Knatterton) auch Filmemacher partizipierten, die im Nachkriegsdeutschland überaus erfolgreich waren, gab es wenige Beispiele abstrakter Avantgardefilme, in innerer Emigration entstanden, die bei den Nazis als »verfemte« Kunst galten.

Extras

mit ausführlichem Booklet

Inhaltsübersicht

Vom Bäumlein, das andere Blätter hat gewollt (1940, Heinz Tischmeyer)
Der Störenfried (1940, Hans Held)
Die Abenteuer des Freiherrn von Münchhausen (1943, Hans Held)
Armer Hansi (1943, Frank Leberecht)
Verwitterte Melodie (1943, Hans Fischerkoesen)
Der Schneemann (1944,Hans Fischerkoesen)
Das dumme Gänslein (1945,Hans Fischerkoesen)

Avantgarde im Untergrund
Strich Punkt Ballett (1943, Herbert Seggelke)

Spezialeffekte und Utopien
Weltraumschiff I startet (1937, Anton Kutter)

Der erste deutsche Puppenlangfilm
Die sieben Raben (1937)
Regie: Ferdinand Diehl; Buch: Paul Diehl, nach dem gleichnamigen Märchen der Gebrüder Grimm
65 Min.

Die Filme in Reihenfolge auf DVD:
1937 Kurzer Ausschnitt, stumm: DIE SCHLACHT UM MIGGERSHAUSEN, Heinz Goedecke
1940 VOM BÄUMLEIN, DAS ANDERE BLÄTTER HAT GEWOLLT, Heinz Tischmeyer
1940 DER STÖRENFRIED, Hans Held
1944 Kurzer Ausschnitt, stumm: HOCHZEIT IM KORALLENMEER, Horst von Möllendorff
1944 DIE ABENTEUER DES FREIHERRN VON MÜNCHHAUSEN, Hans Held
1943 ARMER HANSI, Frank Leberecht
1943 VERWITTERTE MELODIE, Hans Fischerkoesen
1944 DER SCHNEEMANN, Hans Fischerkoesen
1944 DAS DUMME GÄNSLEIN, Hans Fischerkoesen
1943 STRICH-PUNKT-BALLETT, Herbert Seggelke
1940 WELTRAUMSCHIFF I STARTET…, Anton Kutter
1937 DIE SIEBEN RABEN, Ferdinand und Paul Diehl

Credits

Kurator: Ulrich Wegenast
Regie: diverse

Produktionsland: D
Produktionsjahr: 1937-44

Pressestimmen

»Innerhalb einer verdienstvollen, auf sechs DVDs angelegten Reihe “Geschichte des deutschen Animationsfilms” stellt der Kurator Ulrich Wegenast nun zwölf legendäre Arbeiten aus den NS-Jahren vor. Fast jede von ihnen zollte dem Zeitgeist deutlichen Tribut.« Ralf Schenk, Berliner Zeitung, 18.08.2011

»Ohne auf weitere Filme der DVD einzugehen, wie das abstrakte STRICH-PUNKT-BALLETT (1937, Herbert Seggelke) oder die dezent propagandistische »technische Fantasie« WELTRAUMSCHIFF I STARTET… (1937/40, Anton Kutter), liegt das Verdienst von Animation in der Nazizeit gerade in der Veröffentlichung der angeführten staatlich subventionierten Animationsfilme und damit in der Einladung zur eigenständigen vertiefenden Auseinandersetzung mit NS-Mentalitäten.
Eine vermeintlich harmlos-unpolitische Unterhaltung, so viel sollte klar sein, gab es auch im Zeichentrick nicht.« Fritz Bauer Institut

»Filmhistorisch ungeheuer interessant!« mdr1 Radio Sachsen, Andreas Fruhnert, 25.06.2011

»Wundertüte für Liebhaber« Deadline, September/Oktober 2011

FSK: Infoprogramm
Vertriebsgebiet: D, A, CH

Länge: 154
Bild: PAL, Farbe + s/w
Ton: Dolby Digital
Sprache: Deutsch
Untertitel: in dt, eng, frz., span. port., russ., chin.
Regionalcode: codefree

,
Rubrik: Kurzfilme, Animationsfilme
Genre: Animatio

Regie: Rüdiger Sünner

“Das einzig lebenswerte Abenteuer kann für den modernen Menschen nur noch innen zu finden sein.” C.G. Jung

In vielen Mythen muss der Held eine Nachtmeerfahrt durchmachen, in der er rätselhaften Wesen und gefährlichen Situationen begegnet. Der Psychologe Carl Gustav Jung (1875−1961) ging selbst auf eine solche Entdeckungsreise und befragte die Welt der Symbole und Archetypen auf ihre Bedeutung für unser Leben. Er entdeckte vor allem den schöpferischen Reichtum unseres Unbewussten, das heilende Potential der Archetypen und Symbole, das uns − bei richtigem Umgang − zu einem vollständigeren Leben führen kann. Sünners Film ist eine filmische Reise in die Biografie C. G. Jungs und in die wirkmächtige Welt der Mythen, Träume und Symbole.

“Ich glaube nicht an einen persönlichen Gott, aber ich kenne eine persönliche Kraft, deren Wirkung kein Widerstand entgegengesetzt werden kann. Ich nenne sie Gott.” C.G.Jung

Mit Verena Kast, Eugen Drewermann, Hinderk Emrich, Sonu Shamdasani, Gerhard Wehr, Jörg Rasche, Robert Wimmer, Gary Lachman und Michael Lindner.

Als Bonus ein ausführliches Interview mit Verena Kast, Professorin für Psychologie und Sachbuchautorin.

Extras

20-minütiges Interview mit Verena Kast, Professorin für Psychologie an der Universität Zürich und Sachbuchautorin.

Inhaltsübersicht

Kapitel
1. Helden und Drachen
2. Der Turm
3. Kindheit
4. Burghölzli
5. Freud
6. Sabina Spielrein
7. Nachtmeerfahrten
8. Das Rote Buch
9. Weltreisen
10. Wotan’s Nacht
11. Nach der Katastrophe
12. Christus’ Schatten
13. Alchemie
14. Mandalas
15. Die Chinesin
16. Eranos

Credits

Buch: Rüdiger Sünner
Kamera: Rüdiger Sünner
Mitwirkende: Verena Kast, Eugen Drewermann, Hinderk Emrich, Sonu Shamdasani, Gerhard Wehr, Jörg Rasche, Robert Wimmer, Lachman Gary, Michael Lindner
Musik: Turmalin, Thomas Tallis
Regie: Rüdiger Sünner
Sprecher: Frank Arnold, Gert Heidenreich
Weitere Ergebnisse der Personensuche: Carl Gustav Jung

Produktion: Atalante Filmproduktion
Produktionsland: D
Produktionsjahr: 2011

Pressestimmen

»Dieser Film ist eine Reise. Wohin sie uns führt, wissen wir nach 70 Minuten. Eine Nachtmeerfahrt ist so schnell ganz sicher nicht vorbei. … der Film ist mehr als eine Jung-Biographie. Er legt die Vermutung nahe, dass das Vermächtnis des Schweizers den industrialisierten Gesellschaften zu tatsächlichem Fortschritt verhelfen könnte, wenn es gelänge, unsere allzu übermächtige Rationalität mit der bilderreichen Sprache unseres Unbewussten zu vereinen.« Deutschlandradio Kultur

»Tatsächlich kreist Sünner in all seinen Filmen, die sich mit Paul Klee, Rudolf Steiner, dem Mythenwahn des Nationalsozialismus wie auch dem «kreativen Universum» befassen, um die Frage, was denn die Welt in ihrem Innersten zusammenhält. Zugleich bemüht sich der Filmemacher in seinen Essays auch immer wieder darum, Vertreter der Naturwissenschaften in einen Dialog mit spirituellen Annäherungen an die rätselhafte Einheit von Mensch und Welt treten zu lassen. Doch das Porträt von Jungs Schaffen, das zum 50. Todestag des Psychologen am 6. Juni veröffentlicht wird, scheint für den Filmemacher diesmal noch eine Ebene tiefer zu reichen: Denn Jungs Lehre der Archetypen und Urbilder affiziert die visuelle Darstellung der Gedanken über den Sinn unsrer Existenz ganz direkt und wirft Fragen nach der Kraft guter, den Zuschauer berührender Filmbilder auf. … Sünners Porträt des Psychologen gerinnt zu einer «Nachtmeerfahrt», zum Bild einer unterirdischen Reise, auf der sich der Protagonist mit den dunklen Seiten seines Selbst auseinandersetzen muss, um diese letztlich bei geglückter Fahrt während der Morgendämmerung ins (idealisierende) Ich-Bewusstsein integrieren zu können.« Neue Zürcher Zeitung

»Jedes neue Werk des Filmemachers, Autors und Musikers Rüdiger Sünner ist ein stilles Ereignis. Sünner ist ein Autorenfilmer, dessen Einstellung sich, frei nach Wim Wenders, bereits in der Einstelung zeigt: In ruhig komponierten Sequenzen … nähert er sich seinen komplexen Sujets und umkreist sie in assoziativen Bildern von beinahe meditativer Rhythmik. In “Nachtmeerfahrten” tut er dies ähnlich eloquent, profund und persönlich wie zuvor in “Schwarze Sonne” oder “Das Kreative Universum” … Einfühlsame Dokumentation … [mit] hochkarätigen Gesprächspartnern.« Oya

»Der Berliner Dokumentarfilmer Rüdiger Sünner greift in seinem Filmessay auf suggestive Bilder zur Illustrierung seelischer Zustände und emotionaler Prozesse zurück, denen sich der Arzt selbst aussetzte. Mit Naturaufnahmen, Filmsequenzen von Originalschauplätzen, Tanzszenen und Interviews mit Experten taucht er tief in „die Psychologie von C. G. Jung“ ein. Und lässt auch dessen ambivalente Haltung gegenüber dem eigenen Verhalten in seiner außerehelichen Beziehung zu Spielrein und der heraufziehenden „Massenpsychose“ in Nazi-Deutschland nicht aus.« Südwest Presse Ulm

»Jedes neue Werk des Filmemachers, Autors und Musikers Rüdiger Sünner ist ein stilles Ereignis … Dass der Film gerade auch die Schatten seiner Biografie offen thematisiert, hat für Kritik aus Fachkreisen gesorgt. Zu unrecht, denn das Verdienst der einfühlsamen Dokumentation liegt gerade darin, solche dunklen Kapitel zu beleuchten, ohne deshalb Jungs Verdienste in Psychologie,
Mythologie und Symbolik geringzureden. … Prädikat: Sehenswert.« – OYA

»Die Doku anlässlich des 50. Todestages Jungs zeigt in eindrucksvollen Bildern, was den außergewöhnlichen Psychologen beschäftigt hat. Regisseur Rüdiger Sünner gibt zudem Einblicke in die wichtigsten Stationen von Jungs Lebensweg wie z.B. die Freundschaft mit Sigmund Freud.« – Newsage 01/12

»Film und Bonusmaterial werden technisch hervorragend präsentiert, und so ist diese DVD allen spirituell Suchenden ans Herz gelegt.« IKONEN

»In Nachtmeerfahrten Sünner has produced a fine, balanced introduction to Jung’s life and work. Aurally and visually rich, what it shows and tells, courtesy of its elegant presentation, is both fluent and more condensed than newcomers to Jung may fully appreciate on first viewing. For this reason, if used to support formal teaching it should preferably be screened more than once.« International Journal of Jungian Studies

FSK: Infoprogramm
Länge: 69
Bild: PAL, Farbe, 16:9
Ton: Dolby Stereo
Sprache: Deutsch
Untertitel: englische, spanische, französische Untertitel
Regionalcode: codefree
Rubrik: Dokument

Die mythologischen Hintergründe des Nationalsozialismus Regie: Rüdiger Sünner
Die mythologischen Hintergründe des Nationalsozialismus und der Einfluss von esoterischen Weltbildern und Mythen auf die Ideologie des »Dritten Reiches«
Digitale Restaurierung: Stiftung Deutsche Kinemathek, Maxi Zimmermann, Martin Körber
Ein ungeschriebenes Kapitel in der Geschichte des »Dritten Reiches«: In einem der Kulträume der ehemaligen SS-Ordenszentrale Wewelsburg ist es zu finden: ein Runenzeichen, das von der rechten Szene als »Schwarze Sonne« verklärt wird und für Himmlers Todesbrigaden vermutlich ein mystisches Symbol für Wiedergeburt und geistige Erweckung nordischen Geistes war. In diesen Räumen sollten Rituale und Kultfeiern stattfinden, in denen man die Erhabenheit des »arischen Lichtes« gegen die »jüdisch-bolschewistische Finsternis« beschwor. Mythenforschung, Sakralarchitektur, Lichtdome, Fackelzüge und Symbolik des Dritten Reiches galten nicht nur der Propaganda, sondern vor allem der suggestiven Vertiefung dieses fast religiösen Missionsgedankens.
Der Film ist eine chronologische Reise zu den Ursprüngen der Nazi-Ideologie und sucht zahlreiche »Kultorte« auf. Z.T. noch nie gezeigtes Bild- und Archivmaterial beleuchtet die Verflechtung von nordisch Verbrämtem, Mythologie und Rassismus. Fachleute und Zeitzeugen ergänzen diese visuelle Reise in den bizarrsten Untergrund abendländischer Geschichte.
Extras
Interview Sünner mit Alexander Kluge, 31 Min.
Inhaltsübersicht
1 Start
2 Titel
3 Theosophie und Ariermythos
4 Die Wiener Ariosophen
5 Der junge Hitler in Wien
6 Die Thule Gesellschaft
7 Kultfeiern und Sakralarchitektur des Dritten Reichs
8 Heinrich Himmler und die SS-Ahnenforschung
9 „Germanen gegen Pharaonen“
10 Felsbildforschung
11 Karl Maria Wiligut
12 Tibet und die SS
13 Die Externsteine
14 Quedlinburger Dom
15 Der „Sachsenhain“
16 Runenkunde der SS
17 Otto Rahn und der „Gral“
18 SS-Kultstätte Wewelsburg
19 Menschenversuche
20 Abschließende Fragen
21 Abspann
Credits
Buch: Rüdiger Sünner
Darsteller: Peter Sitz, Hanns Zischler
Kamera: Michael Bertl
Musik: Ian Melrose, Manolis Vlitakis
Regie: Rüdiger Sünner
Schnitt: Rüdiger Sünner

Produktion: Elisabeth Müller Filmproduktion
Produktionsland: D
Produktionsjahr: 1997
Pressestimmen
»Dass die Nazis in ihrem Streben, den Herrenmenschen an seine heidnisch-religiösen Wurzeln zurückzuführen, nicht nur hanebüchene Esoterik zur Staatsdoktrin verklärten, sondern auch die Deutschen um ihr spirituelles Erbe brachten, zeigt diese hoch spannende Doku.« Focus
»Rüdiger Sünner, der stilkonservativ, aber akribisch wie faszinierend die mythologischen Hintergründe des Nationalsozialismus auffächert.« Skug Film
»Ein weiteres weithin unbekanntes Puzzlestück.« Splatting Image
»Jedes dieser Themen – die okkulten Quellen der Nazis, die Architektur des Dritten Reiches, die Rassen- „Forschungen“ der SS, nicht zuletzt auch die Historie der SS-Kult- und Schulungsstätte Wewelsburg – gäbe Stoff für einen eigenständigen Film. „Schwarze Sonne“ verabreicht das Wissen kompakt: eine Einführungsvorlesung gewissermaßen, die zur detaillierteren Beschäftigung anregt. Und dies um so mehr, als Mystizismus und Okkultismus durchaus kein Schnee von gestern sind.« Film Dienst
„Rüdiger Sünners Film ist aufklärerisch im besten Sinne des Wortes“ ZITTY
„‚Schwarze Sonne‘ entdeckt die mythologischen Wurzeln des Nationalsozialismus als eine Geschichte von Mißinterpretationen alter Symbole und Zeichen und eigenwilliger Übernahme luftiger Esoterik-
Lehren.“ BERLINER MORGENPOST
„Rüdiger Sünner begibt sich mit seiner Dokumentation auf einehistorische Reise zu den mythologischen Wurzeln der Nazi-Ideologie,… liefert hierzu einen hervorragenden Einstieg.“ TAZ
„Schlüssig führt Sünner mit teilweise noch nie gezeigtem Archivmaterial die Lehre germanischer Überlegenheit als Irrlehre vor.“ DIE WELT
„‚Schwarze Sonne‘ ist der vorsichtige Versuch der Erhellung der ‚Mythologischen Hintergründe des Nationalsozialismus‘ mit Hilfe interessierter, warnender Fragen und ohne eilige Antworten.“ WAZ
„Spannende und verdienstvolle Fleißarbeit, qualifizierter Nachhilfeunterricht in Sachen ‚Mythologische Ursprünge des Nationalsozialismus‘.“ TAZ
FSK: 6


Vertriebsgebiet: D

Länge: 90
Bild: PAL, Farbe, PAL
Sprache: Deutsch, Französisch
Untertitel: Englisch, Spanisch
Regionalcode: codefree


SEELENLANDSCHAFTEN

Spirituelle Orte in England und Wales

Ein Film von Rüdiger Sünner

Eine „Seelenlandschaft“ besteht für mich nicht nur aus schöner Natur, sondern auch aus magischen Orten, in denen sich die jahrhundertelange Spiritualität ihrer Bewohner spiegelt. Die Britischen Inseln haben mich in dieser Hinsicht schon immer angezogen: die Dolmen der Jungsteinzeit faszinierten mich dort ebenso wie die die Heiligtümer der Kelten, der frühen naturverbundenen Christen und der Mythen rund um König Arthurs „Heiligen Gral“. In einem sehr persönlichen Filmessay berichte ich über meine Erfahrungen an diesen speziellen Orten, die immer auch Stätten der Meditation und geistigen Einkehr für mich waren.

Buch, Kamera, Schnitt, Regie: Rüdiger Sünner

Mitarbeit: Christine Klie

Musik: Turmalin

Besonderen Dank an: Pädagogische Forschungsstelle beim Bund der Freien Waldorfschulen, Astoria-Stiftung, Steffen Lohrer-Stiftung, Friedrich Pongratz-Stiftung, Ceres-Heilmittel

Eine Rüdiger Sünner-Filmproduktion, Berlin 2023

Art. SF 806 - Laufzeit 53 min. + Trailershow und Bildgalerie

EAN 4260572878063

Viele kennen die »Waldorfschulen«, aber nur wenige wissen etwas über das Leben und Werk von Rudolf Steiner (1861‒1925), der sie 1919 gegründet hat. Wie sah das Denken dieses Mannes aus, der in den letzten hundert Jahren maßgebliche Impulse setzte für Pädagogik, Landwirtschaft, Medizin, Wirtschaft, Naturwissenschaft, Architektur und Kunst? Was ist Anthroposophie und wie wirkt sie heute in die Welt hinaus?

Der Film besucht wichtige Stationen aus Steiners Biografie (Niederösterreich, Wien, Weimar und das Goetheanum in Dornach), Waldorfschulen in Deutschland und Afrika sowie die anthroposophisch orientierte Sekem-Farm in Ägypten. Anhänger und Kritiker von Rudolf Steiner kommen zu Wort. Ein ausführliches Porträt des vielseitigsten und vielleicht umstrittensten spirituellen Denkers des 20. Jahrhunderts.

Extras

Kapiteleinteilung, Porträt des Autors

Inhaltsübersicht

Einleitung
Jugend in Niederösterreich
Studium in Wien
Weimar und Goethe
Theosophie
Reinkarnation und Karma
Das Goetheanum
Spirituelle Naturforschung
Wirtschaftsprinzip Brüderlichkeit
Anthroposophische Medizin
Waldorfpädagogik
Waldorf in Afrika
Sekem

Credits

Buch: Rüdiger Sünner
Kamera: Rüdiger Sünner
Regie: Rüdiger Sünner
Schnitt: Rüdiger Sünner

Produktion: Atalante Filmproduktion
Produktionsland: D
Produktionsjahr: 2007

Pressestimmen

»Ein vielschichtiges Bild des Gnostikers und seiner Lehre, die heute weltweit zwischen Namibia und Dornach weiterlebt.« Neue Zürcher Zeitung

»Ein Film, der auf ästhetisch anspruchsvolle Weise die nicht leicht zu popularisierende Welt Rudolf Steiners und seiner Wirkungen aufschließt und auf beste Weise einen Einstieg in konstruktive Gespräche bietet.« Info 3

»Ein nach Gehalt und Gestalt gelungener Streifen … Eine poetische Note in Präsentation, Bildführung und Musik verleiht dem Werk einen besonderen Reiz. Es hat Stil.« Gerhard Wehr

»Ein positiver Film gerade auch deshalb, weil er die Kritik an Steiner nicht auslässt, mehr noch, weil er auch die erklärten Kritiker zu Wort kommen lässt. Da wirkt nichts aufgesetzt und konstruiert. … Durchgehend unaufgeregt, mit stimmigen Bildern widmet er sich den anthroposophischen Arbeitsfeldern Ökologie, Medizin, Wirtschaft und Pädagogik, ohne je langweilig zu werden, er lässt auch den Schattenseiten ihren Raum, ohne den Versuch zu machen, sie gesondert zu kommentieren und er zeigt ein Bild der Anthroposophie, wie es heute wohl von den meisten Menschen wahrgenommen wird, sei es im Bioladen, beim Arzt, in einer anthroposophischen Klinik oder in der Waldorfschule.« themen-der-zeit.de

»So ist ein ausführliches Porträt eines der vielschichtigsten Denker und Lehrer der Moderne entstanden, dessen Hinterlassenschaft enorm umfangreich ist und die auch heute noch polarisieren kann. Den 13 Kapiteln des Dokumentarfilms ist außerdem ein Porträt des Filmautors Rüdiger Sünner (Jg. 1953) beigegeben, dem wir so wichtige Filme wie SCHWARZE SONNE, PAUL KLEE IN ÄGYPTEN oder GEHEIMES DEUTSCHLAND verdanken.« Raum 1 / Thilo Götze Regenbogen (8/2009)
Länge: 110
Bild: PAL, Farbe, 4:3
Ton: Stereo
Sprache: Deutsch
Untertitel: englische Untertitel
Regionalcode: codefree

1. Machtergreifung 2. Gleichschaltung Regie: Jérome Prieur

Im Sommer 1939 startet die Harvard University eine große Umfrage unter deutschen Emigranten. Sie werden gebeten, von Ihrem Leben zu berichten, nachdem Hitler am 30. Januar 1933 zum Reichskanzler ernannt wurde. Nachdem sie Zeugen der Machtergreifung geworden waren, die innerhalb weniger, vom Terror geprägten, Wochen erfolgte, beobachten diese Deutschen unterschiedlicher politischer Überzeugungen und religiöser Konfessionen die Gleichschaltung der gesamten deutschen Gesellschaft. Ihre frühen Berichte erzählen von den ersten sechs Jahre der Nazidiktatur, von Unterdrückung, Verfolgung, Vertreibung. Dazu ein reich illustriertes Panorama aus seltenen Archivaufnahmen und farbigen Bildern vom Alltag, HJ, BDM, KDF, aber auch Hitler Paraden oder Görings Jagdausflügen.

Die Texte dieses zweiteiligen Dokumentarfilms werden von Eva Matthes gelesen.

Im August 1939 bitten drei Wissenschaftler der Harvard-Universität die aus Nazideutschland geflohenen und nun in verschiedenen Ländern im Exil lebenden Deutschen, ihre Erfahrungen unter dem nationalsozialistischen Regime aufzuschreiben. Sie sollen ihr Leben vor und nach der Machtergreifung beschreiben. Anhand von zehntausend Seiten persönlicher Erinnerungen schildert Jérôme Prieur die ersten Jahre der NS-Diktatur.

Der zweiteilige Dokumentarfilm zeigt mittels dieser bis dato unveröffentlichten Zeitzeugenaussagen, wie die Demokratie von Weimar an Rückhalt verlor und der Nationalsozialismus sich durchsetzen konnte. Eva Matthes …

Anfang der 30er Jahre steckte Deutschland – wie ein Großteil der industriellen Welt – in einer schweren wirtschaftlichen und politischen Krise. Arbeitslosigkeit, Rezession und zunehmende politische Gewalt brachten den demokratischen Staat an den Rand des Zusammenbruchs. Dieses Klima kam Adolf Hitler zugute, dessen Partei mehr und mehr Anhänger fand. Der aggressive und antisemitische Diskurs der NSDAP fiel nicht nur bei Teilen der Arbeiterschaft, sondern auch bei einem Teil der deutschen Eliten auf fruchtbaren Boden. Am 30. Januar 1933 ernannte Reichspräsident von Hindenburg Hitler zum Reichskanzler. Manche meinten, das sei ein „Spuk“, Hitler könne sich nur wenige Monate an der Macht halten. Doch das Gegenteil trat ein: Innerhalb kürzester Zeit weiteten die Nazis ihren Einfluss auf die gesamte Gesellschaft aus. Die Männer der SA verbreiteten als Hilfspolizei Angst und Schrecken auf den Straßen und gingen mit dumpfer Brutalität gegen Regimegegner, vor allem gegen Kommunisten und Sozialdemokraten, vor. In Dachau, vor den Toren Münchens, wurde auf dem Gelände einer stillgelegten Munitionsfabrik das erste sogenannte „Konzentrationslager“ errichtet.

Menschen jüdischen Glaubens wurden an den Rand der Gesellschaft gedrängt, sie wurden aus dem Staatsdienst entlassen, „jüdische“ Geschäfte und Betriebe wurden im gesamten Reich boykottiert.
Am 23. März 1933 verabschiedete der Reichstag, in dem die Nationalsozialisten nicht die Mehrheit hatten, mit den Stimmen des katholischen Zentrums das sogenannte Ermächtigungsgesetz. Die SPD stimmte dagegen, die Abgeordneten der KPD waren bereits im Gefängnis oder im KZ. Dieses Gesetz schuf eine scheinbare rechtliche Grundlage für eine Diktatur. Viele Menschen, Künstler, Dichter, Schriftsteller und Wissenschaftler verstanden, dass dies der Anfang einer Schreckensherrschaft ist. Und sie beschlossen, aus Deutschland zu emigrieren.

Ab 1933 mutierte Deutschland zur Diktatur. Hitler stand im Mittelpunkt des nationalsozialistischen Personenkults. Immer mehr Deutsche liefen in das Lager der Machthaber über, sei es aus Opportunismus, aus Angst oder auch aus scheinbarer Überzeugung. Der Staat war allgegenwärtig im Berufs- und Privatleben der Menschen, die von Kindesbeinen an in der Schule und den Jugendorganisationen der Nazis indoktriniert wurden.

Unter Arbeitskollegen herrschte ein Klima des Misstrauens, Nachbarn spionierten einander aus. Bei den von Propagandaminister Goebbels organisierten Großveranstaltungen jubelten die Massen. Die antisemitische Politik verschärfte sich durch die sogenannten Nürnberger Gesetze von September 1935. Mit ihrem Inkrafttreten war eine scheinbar rechtliche Grundlage für die Verfolgung von Menschen jüdischen Glaubens geschaffen.

Im November 1938 wurde der deutsche Botschaftssekretär in Paris, Ernst vom Rath, von dem jungen Polen Herschel Grynszpan ermordet. Das Attentat und der Tod des Botschaftsrats vom Rath gab dem Reichsminister Goebbels den Vorwand, einen vermeintlich „spontanen“ Volksaufstand in ganz Deutschland zu inszenieren. In der Nacht vom 9. auf den 10. November 1938 kommt es zur sogenannten Reichskristallnacht beziehungsweise Reichspogromnacht. Es ist die Nacht, in der Zehntausende Juden misshandelt, verhaftet oder getötet wurden. Diese Nacht ist der Anfang dessen, was direkt zur Shoah führte.

Inhaltsübersicht

Kapitel 1. Machtergreifung
Die Umfrage
Hitler im Café
Karl Löwith
Erich Dudeck
Judenboykott
Kuno Fiedler

Kapitel 2. Gleichschaltung
Glaube an den Führer
Alfred Opler
Karl Otto Thieme
Die größten Geister
Hilde Koch
Auswanderung

Credits

Darsteller: Erzählt von Eva Mattes
Regie: Jérome Prieur

Produktion: Roche Productions / ARTE France 2018
Produktionsland: F
Produktionsjahr: 2018

Pressestimmen

“Ein gewaltiges Projekt: Regisseur Jérôme Prieur hat zehntausend Seiten von persönlichen Erinnerungen deutscher Emigranten zusammengetragen, denen 1939 von Wissenschaftlern der Harvard-Universität angetragen wurde, ihre Erfahrungen unter den Nazis aufzuschreiben. Aus diesen Zeugnissen, die in der deutschen Fassung von Eva Mattes vorgelesen werden, wird deutlich, wie die Nazis vom mangelnden Rückhalt der Weimarer Demokratie profitieren konnten.” Film-Dienst

FSK: Infoprogramm

Originaltitel:
Ma vie dans l’Allemagne d’Hitler Teil 1: La Conquete du Pouvoir, Teil 2: La Mise au Pas

Länge: 106
Bild: PAL, s/w + Farbe, 16:9
Ton: Dolby Stereo
Sprache: Deutsch
Regionalcode: codefree

Regie: Klaus Gietinger, Leo Hiemer

Im Allgäu ist der Teufel los!
Bauer Allgeier greift zur Mistgabel. Er wehrt sich gegen den Zwangsanschluss an das neue Wassernetz. Landrat Dr. Strobel lässt ihm einfach seine Quelle zuschütten. Der widerspenstige Landwirt wendet sich daraufhin an Gesundbeter Guggemoos, der dank „weißer Magie“ über besondere Kräfte verfügt. Prompt wird der Landrat von einem grässlichen Harndrang befallen. Bald geht es drunter und drüber im Dorf: Ein Bauwagen fliegt in die Luft, eine Wunderquelle sprudelt, und als Bauernbub und Stadtfrau miteinander nächtigen, sucht sie sogar der Leibhaftige persönlich heim.

DIE LEGENDE KEHRT ZURÜCK!
Mit DAHEIM STERBEN DIE LEUT’ landeten die Allgäuer Filmemacher Klaus Gietinger und Leo Hiemer 1985 einen Überraschungserfolg. Der Low-Budget-Film, als „erster Kult-Film aus dem Westallgäu" annonciert, eroberte die Herzen des Publikums im Sturm und wurde einer der erfolgreichsten deutschen Filme des Jahres. Pünktlich zum 30 jährigen Jubiläum taucht der Film digital aufbereitet wieder auf. Eine kultige Komödie und Dorfkino der anderen Art, das nicht seine Figuren, sondern deren Geschichten der Lächerlichkeit preisgibt.

Die Geschichte
Bauer Allgeier greift zur Mistgabel. Er wehrt sich gegen den Zwangsanschluss an das neue Wassernetz. Die Vermesser kann er so verscheuchen, doch Landrat Strobel lässt ihm daraufhin seine Quelle einfach zuschütten. Doch die Tiere vertragen das „neue Wasser“ nicht: Es kommt zu einem mysteriösen Kälbchensterben auf dem Hof. Der widerspenstige Landwirt sucht nun Gesundbeter Guggemoos auf, der dank „weißer Magie“ über besondere Kräfte verfügt. Guggemoos rät Allgeier, selbst ein neues Wasser für den Hof zu suchen. Wünschelrute voran macht er sich mit seinem Freund Dominikus auf die Suche, während der Landrat von einem gräßlichen Harndrang befallen wird. Als die Bauarbeiten für die neue Wasserleitung beginnen, wird es turbulent: Ein Bauwagen fliegt in die Luft! Terroristen? Die Dorfpolizei ermittelt. Als auf Allgeiers Grund plötzlich eine neue Quelle sprudelt, wird diese als Wunderquelle vermarktet. Derweil erleben Bauernbub und Stadtfrau das Wunder der Liebe und kriegen sogar Besuch vom Leibhaftigen. Endlich wird Guggemoos’ Bann gebrochen: Der Landrat kann wieder und strullert im hohen Bogen von der Brücke. Der Bauer dagegen wird für nicht ganz dicht erklärt und in die „Psyche“ eingewiesen, während die neue Wasserleitung fleißig begossen wird. Am Ende durchbricht der alkoholisierte Landrat eine Polizeisperre und fährt den Karren höchstpersönlich in den Graben. Bauer Allgeier aber kehrt zurück in den Kreis seiner Lieben. Nur der Opa geht lieber zum Postwirt Einkehren, denn er weiß: „Daheim sterben die Leut’“.

Extras

Zwei Filme von Michael Kreitmeir, Bayerischer Rundfunk
Über DAHEIM STERBEN DIE LEUT’ (1985, 15 Min.)
DAHEIM STERBEN DIE LEUT’ – 10 Jahre danach (1995, 14 Min.)

Trailer

Inhaltsübersicht

Opa begegnet dem Teufel
Hans ist krank
Dr. Strobel, das Wasser und die Liebe
Die Vermesser, Kässpatzen und die Liebe
Das Kälbchen stirbt, Guggemoos greift ein
Schwarze und andere Magien
Das heilige Wasser
Die Liebe, der Teufel und die Polizei
Hans kommt nach Kaufbeuren
Showdown im Gewitter

Credits

Regie: Klaus Gietinger, Leo Hiemer

Produktionsland: D
Produktionsjahr: 1985

Pressestimmen

“Jede Einstellung hat hier traumwandlerische Richtigkeit, und bei den Leuten mag man nicht entscheiden, wo Spiel ist und wo Natürlichkeit, so wunderschön und seelenvoll…” SÜDDEUTSCHE ZEITUNG 2016

„Eine kauzige Provinz-Posse mitten im tiefsten Allgäu, zwischen Heimatfilm, Politsatire, religiöser Groteske, Bauerntheater und mystisch angehauchtem Mini-Krimi.“ Moviebreak

„Allgäuer Eulenspiegelei, gedreht nach allen Regeln der Filmkunst.“ DER SPIEGEL

„Ein Kultfilm des Allgäus!“ SÜDDEUTSCHE ZEITUNG 1985

„Der Einzige, der beim Film gegähnt hat, war der Abgrund, in den der Pfarrer gestürzt ist!“ SCHWÄBISCHE ZEITUNG

“Aller bitteren Satire und scharfzüngigen Kritik zum Trotz ist DAHEIM STERBEN DIE LEUT ein liebevoller Heimatfilm, voller Sympathie für das Allgäu und seine Leute. Dieses Stück Regionalkino besticht insbesondere durch sein sorgfältiges Drehbuch, das allen Figuren zu ihrem Recht verhilft, ohne über ihrer Vielzahl die Geschichte aus den Augen zu verlieren. Dabei machen es Gietinger und Hiemer sich nicht leicht, denn ihre Kritik an den Zuständen, die sämtlich auf realen Vorkommnissen basieren, bleibt zu jedem Zeitpunkt bissig und ungemütlich. Ihr Anliegen verstellt ihnen jedoch nie den Blick, sie wahren inmitten der Obrigkeitshörigkeit und Bigotterie die Sympathie für ihre Figuren.
Verärgert reagierten, als der Film durch die Vorführsäle der Provinz zog, nur eine Vertreterin der katholischen Frauenvereinigung und ein örtlicher Heimatpfleger. Da erübrigt sich die Frage, bei wem man die Heimat lieber in Pflege gibt.” Michael Althen, 1985

„Hinterkünftige Mixtur aus Politik, Aberglauben, Altbauern-Charme und freier Liebe der ländlichen Jugend: ein Volltreffer!“ MÜNCHNER ABENDZEITUNG

„Der Film ist gegen Kirche, Staat und Gesellschaft und in beleidigender Weise degoutant.“ Aus dem Ablehnungsbescheid der FILMFÖRDERUNGSANSTALT 1984

„Ein kaleidoskopartiger Film voll Skurrilität, Groteske und Bissigkeit. – Sehenswert!“ FILM-DIENST

„Ein Heimatfilm der Extraklasse mit traumhaft schönen Bildern!“ PETER W. JANSEN (SWF)

“Die kritische und zugleich liebevolle Darstellung besitzt Charme und Originalität; ein kaleidoskopartiger, ideenreicher Heimatfim mit boshaftem Charme.” Film Dienst

Auszeichnungen

Goldenes Einhorn der Alpinale
Goldene Filmspule d‘Linse, Weingarten
Nominiert zum Deutschen Filmpreis

FSK: 12

Länge: 98
Bild: PAL, Farbe, 4:3
Ton: 2.0 und 5.1
Sprache: Deutsch
Untertitel: hochdeutsche Untertitel
Regionalcode: codefre
Rubrik: Spielfilm
Genre: Komödie

Volldampf auf der Schiefen Ebene

Zum 150jährigen Jubiläum - mit Dampf- und Diesel-Oldies über die Steilrampe

Historische Dampflokomotiven fahren (auch in Einzelbespannungen) ebenso über die Rampe wie über ein Dutzend Sonderzüge.

Folgende Lokomotiven sind im Einsatz: 01 118, 01 137, 01 1066, 03 001, 41 018, 41 360, 42 018, 44 0093, 50 622, 50 3648, 64 491, 86 457, 241 (A65)! Das hat es hier noch nie zuvor gegeben. Als besondere Rarität ist die französischen Dampflok 241 (A65) zu sehen.

Eine V100 und eine V211 sowie der VT18 vertreten die Familie der dieselgetriebenen Fahrzeuge.

Eine Dokumentation die mit Details zum Bau der „Schiefen Ebene“, Informationen zur einstigen Bedeutung des Bhf. Neuenmarkt-Wirsberg, sowie einem Blick in das Deutsche Dampflokomotivmuseum (DDM) ergänzt wird.

Gedreht am 3./4. Okt. 1998

Gesamtlänge: 46 Min.

Format: 14:9 PAL

FSK: Infoprogramm

Sprache: Deutsch

150 Jahre DEUTSCHE EISENBAHNEN 1835-1985

Die Jubiläumsparaden 1985 in Nürnberg-Langwasser

- (Ein repräsentativer Querschnitt)

In 8 Kategorien stellte die DB bei mehreren Paraden im September 1985

Dampf-,Elektro-und Diesellokomotiven samt ihrer epochegerechten Wagen-Garnituren vor, welche das Bild der Bahn 150 Jahre geprägt

haben. Aber auch die bekanntesten Triebwagen aller Epochen gehörten dazu.

„Vom ADLER zum INTERCITY“ hieß dieser Streifzug durch die

Geschichte der Deutschen Eisenbahn.

Viele Fahrzeuge sind für dieses Jahrhundert-Ereignis reaktiviert oder aufgearbeitet worden. Sie fahren alle mit eigener Kraft. Die Vielfalt kann hier nur beispielhaft genannt werden: Dampfloks: Der ADLER, die „Pfalz“,T3, 01 150, TAG-7, BR64, ELNA 146, BR 58, BR 52, 41 360, 86 457, BR74, 23 105, BR 38, 01 118, 01 1100 Elloks/ET: E 18 08, E 75 09, BR 04, 91, 110, 120, 111, 112, 150, 151, 60, 69, 44, 181, 93, 194, ET 25, ET85, Airport-Express (ET 403), E 420, BR491(„Gläserner Zug“). Dieselfahrzeuge: -Uerdinger Schienenbusse, VT 761 /WUMAG), Wismarer „Schweineschnäuzchen“, VT 70, VT 08, Schienen-Omnibus

Jedes Fahrzeug wird bei der Parade technisch kommentiert.

Ein umfassendes Dokument zur Eisenbahngeschichte

Gesamtlänge: ca.70 Min.

Format: 16:9 PAL

FSK: Infoprogramm

Sprache: Deutsch

Die Baureihe 52 ist die bekannteste unter den sog. deutschen Kriegslokomotiven. Zielvorgabe war die Produktion von 15.000 Stück. Realisiert wurden zwischen 1942 und 1945 ca. 6.200 Stck. Nach Kriegsende sind aus noch vorhandenen Teilen weitere 300 Maschinen hergestellt worden. Beteiligt waren damals alle verfügbaren Lokomotiv Fabriken wie Borsig-Henschel, Schwartzkopff, Krauss-Maffei, MF Esslingen, Jung, LF Florisdorf/Wien, Skoda Pilsen. Monatlich fertigten alle Hersteller zusammen ca. 500 Stck.

Daß die Baureihe 52 eine stark vereinfachte BR50 war mit etwa 3000 eingesparten Teilen ist bekannt. 5 Jahre sollten die Lokomotiven halten. Sie erfahren aber auch, daß Speer

z. B. Loks aus Beton bauen lassen wollte um Material zu sparen. Wir stellen Ihnen Alternativentwicklungen wie die Baureihe 50ÜK vor, die Kondenslok, die Reißbrettvariante der geplanten Baureihe 53 und die weitere Kriegslok BR 42 (1943) welche stärker war.

Sie erleben die klassische 52 7596 der EFZ in vielen Einsätzen als Museumsbahnlok, trotz Vereinfachung und Blechrahmen heute noch unterwegs. Wir zeigen die bei der DR rekonstruierten 52er und Varianten in Polen und Tschechien.

Freuen Sie sich über schöne Nostalgieeinsätze.

Gesamtlänge: 59 Min.

Format: 14:9 PAL

FSK: Infoprogramm

Sprache: Deutsch

01 1100 DB Hamburg-Westerland (Sylt)

Hindenburgdamm, Husum, Rendsberg

41360 DB auf der „Schwarzwaldbahn“

41360 DB im Kinzig-Neckartal

Eine umfassende Filmdokumentation mit fachkundigen Informationen zur Technik und viel Liebe zum Detail -sehen Sie Dampfbetrieb auf Strecken von Sylt, Hamburg, Husum, über den Nordostseekanal, durch NRW (Düsseldorf-Offenburg) bis ins Neckartal.

Wir begleiten die 01 1100 mit dem „Schimmelreiter“ teils im Helicopter (Tiefstflug) von Hamburg nach Westerland (Sylt). Bodenkameras standen auf dem Hindenburgdamm und an der Rendsburger Hochbrücke (Nordostseekanal). Im Tiefstflug gelangen einmalige Triebwerksaufnahmen der 01 1100 auf dem Damm bei ca. 110 km/h.

Lange Sequenzen während der gesamten Dammüberquerung ohne jedes Hindernis. Viele beeindruckende Flugaufnahmen bis Husum und Rendsburg bei bestem Wetter.

Technische Daten und Lokbewegungen im BW Westerland, auch auf der Drehscheibe, runden den Film ab.

Zum 60-jährigen Jubiläum des „Rheingoldzuges“ fuhr die 41 360 DB von Düsseldorf nach Offenburg.

Ab hier begleiten wir die Maschine mit dem „Schwarzwald-Express“ (u.a.m. historischen „Rheingoldwagen“) von Offenburg über Hausach nach Hornberg (ICE-Experimental-Begegnung)- Triberg-St. Georgen

Mit der 41 360 und dem „Kinzig-Neckartal-Express“ (u.a.m. historischen „Rheingoldwagen“) von Offenburg nach Hausach-Schiltach-Alpirsbach-Freudenstadt-Horb. Begegnung mit dem „Pendolino“

Gesamtlänge: 69 Min.

Format: 14:9 PAL

FSK: Infoprogramm

Sprache: Deutsch

BR52, 58, T3 und die Lok 20 – Vier starke Dampfloks bei Minus 20 Grad

Dank Dauerfrost im Januar 2017 entstand ein einmaliges Winterspektakel bei Schnee und blauem Himmel.

Gemäß einer alten Tradition der EFZ am Dreikönigtstag ein besonderes Ereignis zu inszenieren wurden vier Dampfloks eingesetzt.

Mit der 58 311 und der württ. T3 nach Engstingen und zurück um anschließend mit der Lok 20 die 52 7596 abzuholen.

Alle 4 Loks nehmen mit Volldampf die Strecke auf die Schwäbische Alb in Angriff .

(eine Gemeinschaftsveranstaltung der EFZ, SAB, UEF, GES und den „Achertälern“)

Gesamtlänge: ca.54 Min.

Format: 16:9 PAL

FSK: Infoprogramm

Sprache: Impressionen

Der "DONAUPFEIL" Der Dampfschnellzug auf der Strecke Passau – Amstetten (Österreich)

Erleben Sie die Fahrzeugschau DB/ÖBB im Grenzbahnhof Passau unter dem Zusatz-Motto "150 Jahre Eisenbahnen in Österreich". Zu sehen sind historische und moderne Lokomotiven beider Länder, z.B. die E 18 03, E 194, E 10 18/E 10 42/E 1044/ E 20 43. Die Highlights waren die Schnellzug-Dampflokomotiven 01 509 (sog. Reko-Lok) der Ulmer Eisenbahnfreunde und die 41 018 der IG. Sie erleben Rangier- und Versorgungsfahrten der Dampfloks im Bahnhof Passau.

Höhepunkt des Films ist die Mitfahrt im Dampfschnellzug "DONAUPFEIL" am 29.Mai 1987 von Passau über Linz nach Amstetten/Österreich mit Scheinanfahrten und Aufnahmen aus dem Führerstand.

Die 01 509 ist hierbei Zuglok (also Zweite am Zug), die 41 018 ist Vorspannlok, führt also.

Ab Linz fährt die 01 509 allein vor dem Zug und erreicht dabei die zulässige Höchstgeschwindigkeit von 130 km/h.

Im Zielbahnhof Amstetten erleben Sie eine weitere Scheinanfahrt (der Zug setzt zurück und fährt dann mit geöffnetem Regler in den Bhf ein, damit auch die Mitreisenden in den Genuss von Liveszenen außerhalb der Waggons kommen).

Amstetten besitzt ein gut erhaltenes Betriebswerk (BW) mit einem Ringlokschuppen und einer großen Drehscheibe, wo die 01 509 für die Rückfahrt gedreht wird. Eine Gelegenheit, auch österreichische Dampfloks, welche im Lokschuppen eine Bleibe gefunden haben, auf der Drehscheibe zu erleben. Die Dampfloks wurden zur Fotoparade vor den Toren präsentiert.

Darunter sind die 52 1198, 52 3316, 52 3517, 392 2530, 93 1455, 78 618 und die E 214 14.

Gesamtlänge: 49 Min.

Format: 16:9 PAL

FSK: Infoprogramm

Sprache: Deutsch

Schmalspurbahnen an der Ostsee – Fahrt Putbus - Göhren / auf der schönen Insel Rügen

Entstanden sind die Filmaufnahmen nach der Grenzöffnung: Fahrbetrieb bei bestem Sommerwetter.

Schmalpurbahnen an der Ostsee "Der Rasende Roland" auf Rügen

Putbus-Göhren / Rügen

Den Rasenden Roland hören und sehen Sie auf der über 24 km langen 750 mm Strecke. Dazu erleben Sie die sommerlichen Reize der abwechslungsreichen Landschaft und der Strände der Insel Rügen. Dampfbetrieb auf allen Streckenabschnitten, Mitfahrt auf dem Führerstand der

99 1791-5 ab Göhren, Lokabfertigung.

Zwei Wochen Bahnbetrieb live – Dokumentation und Erlebnis zugleich

Gesamtlänge: 44 Min.

Format: 14:9 PAL

FSK: Infoprogramm

Sprache: Deutsch

Deutsche Dampflokomotiven auf Haupt-und Nebenstrecken

- Die schönsten Nostalgiefahrten seit 1985-

Quer durch das Bundesgebiet und zu allen Jahreszeiten geht es ab 1985 vom Rheintal, dem Wutachtal bis zur "Schiefen Ebene" in Bayern und nach Westerland/Sylt. Es folgt die Strecke rund um die Pfalz und nach der Wende an die Elbe, nach Sachsen und Thüringen. Zurück zur Geislinger Steige und zu spektakulären Sonderfahrten zwischen Stuttgart und Ulm bis zum Bodensee. Sehen Sie die bekanntesten Schnellzuglokomotiven, Güterzug-u. Nebenbahnlokomotiven, welche teilweise nicht mehr zu erleben sind.

Genießen Sie unwiederbringliche Szenen, welche teils auf Strecken gedreht wurden, die heute nicht mehr in Betrieb sind.

Plandampf - rund um den Pfälzer Wald

Mit der 78 468 von Mannheim ins Dahner Felsenland

Das 6. Dresdner Dampflokfest 1997

Mit dem „Schimmelreiter“ (01 1100) von Hamburg nach Westerland-Sylt

„Schiefe Ebene“ (Neuenmarkt – Wirsberg – Marktschorgast)

Die Wutachtalbahn

Kali-Plandampf

UEF – Dampf

„Geislinger Steige“

S 3/6 zwischen Kempten und Lindau

Gesamtlänge: 57 Min.

Format: 16:9 PAL

FSK: Infoprogramm

Sprache: Deutsch

Ein Wintermärchen

Die Eisenbahn bei Frost und Schnee- (Viele Einzelthemen)

Die Eisenbahn bei tiefen Minusgraden, Schnee und Dauerfrost zu betreiben, erfordert den besonderen Einsatz des Bahnpersonals.

Was des Eisenbahners Leid ist, erfreut meist die Eisenbahn-Fans und Fotografen: Gerade Dampflokomotiven bieten bei Kältegraden besondere Motive. Die Dampfkondensation kann nur bei klirrender Kälte so reizvoll sein. Lichter reflektieren nachts auf besondere Weise und zaubern eine einmalige Stimmung.

Die Dokumentation zeigt die winterliche Weißeritztalbahn noch vor der Zerstörung durch das Jahrhunderthochwasser, die "Schwäbische Waldbahn" im Winter, mehrere Dreikönigs-Treffen der EFZ (Eisenbahnfreunde Zollernbahn e.V.) zwischen Tuttlingen, Burladinger Steige, Gammertingen), den Winter im Thüringer Wald und im Erzgebirge. Gerade Dampflokomotiven bieten bei Kältegraden besondere Motive. Die Dampfkondensation kann nur bei klirrender Kälte so reizvoll sein. Lichter reflektieren nachts auf besondere Weise und zaubern eine einmalige Stimmung.

Die Dokumentation zeigt die winterliche Weißeritztalbahn noch vor der Zerstörung durch das Jahrhunderthochwasser, die "Schwäbische Waldbahn" im Winter, mehrere Dreikönigs-Treffen der EFZ (Eisenbahnfreunde Zollernbahn e.V.) zwischen Tuttlingen, Burladinger Steige, Gammertingen), den Winter im Thüringer Wald und im Erzgebirge.

Gesamtlänge: 56 Min.

Format: 14:9 PAL

FSK: Infoprogramm

Sprache: Deutsch

Dampflok Highlights : Frühling am Vierwaldstätter See und am Lago Maggiore (Stuttgart-Basel-Alter Hauenstein-Luzern-St.Gotthard-Locarno)

Mit der historischen Ulmer Schnellzug-Dampflokomotive 01 1066 und einem Sonderzug geht es zunächst von Stuttgart nach Basel, dann weiter mit der ebenfalls historischen BLS-Lok Ae 6/8 Nr. 208 über den „Alten Hauenstein“ nach Luzern am Vierwaldstätter See. Sie gehört dem Schweizer Verein "01 202 Pacific". Tags darauf geht die Fahrt mit der BLS-Lok, einer Ellok, über den St. Gotthard (Göschenen-Airolo) bis nach Locarno am Lago Maggiore.

Nun teilen sich die Film Teams um die Rigi-Bahnen zu portraitieren, aber auch die St. Gotthardstrecke. Teils erleben Sie die Fahrt aus dem Führerstand der BLS-Lok über die St. Gotthard-Nordrampe. Ein Rückblick auf vergangene Ereignisse mit den klassischen St. Gotthardloks (historische Dampf- und Elloks), Einblicke in den Bau des neuen Basistunnels mit der geplanten "Porta Alpina" und nicht zuletzt der Lago Maggiore im Frühling runden die Filmdokumentation ab.

Gesamtlänge: 103 Min.

Format: 14:9 PAL

FSK: Infoprogramm

Sprache: Deutsch

G 8.2 von Borsig (Baureihe 56) im schweren Einsatz

Die robusten Güterzuglokomotiven waren 1989 noch im schweren Live-Einsatz an der Schwarzmeerküste. Zwei Prachtexemplare die 45 017 und die 45 049 beförderten täglich 3-4 Zugpaare von der Hafenstadt Eregli zum Kohlebergwerk Armutcuk. Die sog. „Inselbahn“ hat Gebirgsbahn Charakter, da die Strecke stetig und kurvenreich bergauf führt. Hinzu kommen zahlreiche Tunnel, Kehren und die landschaftliche Schönheit.

Die Dampfloks leisten hier Schwerstarbeit durch den täglichen Transport langer Kohlezüge, immer kombiniert mit Personenbeförderung in dieser unwegsamen Region.

Durch die schwierige Strecke entstanden spektakuläre Aufnahmen wie Dauerschleudern bergwärts durch hohe Zuglast, Zugteilung nach Steckenbleiben und schleuderndes rangieren im Bergwerk.

Herrliche Dampfszenen bei Anfahrten und an der Strecke, Führerstandsmitfahrten, das Zusammenbrechen des Feuers unterwegs und Neuanfachen sind immer neue Höhepunkte in diesem eindrucksvollen Film.

Gesamtlänge: ca.100 Min.

Format: 14:9 PAL

FSK: Infoprogramm

Sprache: Deutsch

Dampflok Highlights Schnellzug- und Personenzuglokomotiven Modell & Original

Legenden der deutschen Schnellzug- und Personenzuglokomotiven, wie die Baureihen 01, 03 und die Württembergische C alle 18er Varianten von der Badischen IV h über die Bayerische S3 / 6 zur klassischen Baureihe 18

- Die 18 201 (schnellste Dampflokomotive der Welt)
- Die berühmte Baureihe 38 (Preußische P8) und die Baureihen 23, 24 („Steppenpferd“)
- Der Adler und die Saxonia.
- Als erste Dampflokomotiven in Deutschland haben sie Eisenbahngeschichte geschrieben.

Sie erfahren anhand der Modelle viele technische Details und erleben dann die Maschinen im schweren Einsatz auf verschiedenen Strecken. Z. B. die 01 118, die 01 1100 und die 01 1066 mit viel Dampf bei Steigungs- und Parallelfahrten oder Sie genießen die Sicht aus dem Führerstand.

Gesamtlänge: ca.59 Min.

Format 4:3

Format: FSK: Infoprogramm

Sprache: Deutsch

Dampflok Highlights: Dampf- & Dieselloks

So manche historische Fahrzeuge in diesem Rückblick auf die 70er und 80er Jahre sind nicht mehr im Einsatz und schon beinahe in Vergessenheit geraten. Wir haben alte Szenen aus der Zeit vor der Jahrtausendwende zur Erinnerung zusammengestellt:

• 1989 erlebten wir noch Dampflok 23 105 der DB AG auf der Brenztalbahn zwischen Ulm und Aalen (teils Luftaufnahmen). Diese bekannte historische Lokomotive ist beim verheerenden Brand im Nürnberger Ring-Lokschuppen des Verkehrsmuseums der DB AG am 17. Okt. 2005 schwer beschädigt worden.

• Die Hohenzollerische Landesbahn (HZL).

Erleben Sie die inzwischen wertvollen Eisenbahnszenen zwischen Eyach,

Gammertingen und Lautertal. Höhepunkte sind die Fahrten über die

bekannte Burladinger Steige, z. B. mit der „Kriegslok“ 52 7596 und der

64 289

„Bubikopf“.

• An Ostern 1990 feierte die Wutachtalbahn das 100-jährige Jubliäum. Diese berühmte „Kanonenbahn“ bürgt für außergewöhnliche Szenen mit den Dampflokomotiven 50 2988, 75 1118, 64 289 und dem Esslinger Oldtimer 5469 auf den kühnen Viadukten und den kurvenreichen Steigungsstrecken mit Europas längstem Kehrtunnel.

• Impressionen von der Waldviertelbahn (einer Schmalspurbahn) zur Dampflokzeit. Diese Aufnahmen sind längst Bahngeschichte.

• Mit eindrucksvollen Szenen erinnern wir uns an den inzwischen legendären VT 11.5 (601), den man als „TEE“, bzw. „Alpensee-Express“ kannte. Unsere Szenen haben wir einst in Süddeutschland eingefangen.

• Die Reminiszenz endet mit Erinnerungen an Bahnen in der Schweiz und in Österreich

Sprecher: Karl-Heinz Mey, Isabell Hacker

Gesamtlänge: ca.60 Min.

Format: Widescreen

FSK: Infoprogramm

Sprache: Deutsch

Dampflok Highlights: Dampflokomotiven auf Haupt- und Nebenstrecken

In diesem Rückblick auf die 70er und 80er Jahre sind so manche historische Fahrzeuge nicht mehr im Einsatz. Alte Szenen wurden für Sie zur Erinnerung zusammengestellt:

Dampflokomotiv- Baureihen 01, 41, 44, 50, 78, 64 und andere Maschinen, meist im schweren Einsatz vor Plandampf-Zügen, darunter Güterzüge bis 2000t Last, aber auch vor Sonderzügen im Museumsbahneinsatz.

Sie begleiten große und mittelgroße Dampflokomotiven auf vielen Strecken in Deutschland und von Bayerisch-Eisenstein bis hinein nach Tschechien.

Baureihe 78 in der Pfalz und am Rhein

Plandampf rund um den Pfälzer Wald

Kalkdampfzug an der Alsenz

Lokomotive 01 1100 zwischen Altona und Westerland

Dampflokomotove 41 360 Offenburg-Freudenstadt-Horb

Geislinger Steige

Mit der 534 von Bayrisch Eisenstein nach Spicak

Stromlinienlok 01 1102 im Thüringer Wald

Die Harzquer – und Brockenbahn

Kaliplandampf Vacha-Eisenach

Gesamtlänge: ca.57 Min.

Format: 16:9 PAL

FSK: Infoprogramm

Sprache: ton_sprache_item

Naturwissenschaft und Spiritualität im Dialog Regie: Rüdiger Sünner

Die Naturwissenschaft gilt heute als die große Wissensautorität, deren Erkenntnisse allgemein anerkannt und weltweit gefeiert werden. In ihrem Bereich regieren keine göttlichen oder übernatürlichen Kräfte, sondern messbare Phänomene wie Naturgesetze und Moleküle, die ‒ so die Nachfolger Darwins ‒ im Prozess der Selbstorganisation alles Leben geschaffen haben. Andererseits fühlen sich immer mehr Menschen zu spirituellen Weltbildern hingezogen, die ihnen scheinbar umfassendere Sinnhorizonte bieten. Das Interesse für Esoterik, Buddhismus, Anthroposophie, Naturreligionen, Meditation und die Mystik der Weltreligionen wächst von Jahr zu Jahr. Wie sind diese verschiedenen Welten zu vereinbaren? Leben wir in einer Art kultureller Schizophrenie, wo man sich öffentlich zur Evolutionstheorie bekennt, aber privat doch lieber an Engel, Schamanen, Götter und Geister glaubt? Sind die Bilder und Werte der spirituellen Traditionen mit den erstaunlichen Ergebnissen moderner Forschung vermittelbar oder bleiben sie reine Glaubensangelegenheiten?

Wir befragen einige der interessantesten Querdenker im Bereich der Naturwissenschaft, ob und wie ein Brückenbau zwischen ihren Disziplinen und spirituellen Fragen möglich ist. Gibt es wissenschaftliche Erkenntnisse, die Raum für die Annahme eines »Göttlichen«, »Heiligen« oder »Transzendenten« lassen? Was bedeuten sie für unsere Zukunft?

Eine Reise in die spannende »terra incognita« moderner Naturforschung mit Rupert Sheldrake, Hans-Peter Dürr, Thomas Görnitz, Arthur Zajonc, Stuart Kauff man, John Polkinghorne, Simon Conway Morris, George Coyne, Wolfram Schwenk, Bernd Rosslenbroich, Wolfgang Schad, Johannes Wirz, Stephan Harding und Joachim Bauer.

Extras

Informationen zum Regiesseur, Trailer.
Mit einem Online Booklet: https://absolutondemand.de/booklet/

Inhaltsübersicht

The Big Clash
Was ist Materie?
Aus Sternenstaub gemacht
Sind wir noch Animisten?
Geheimnisse des Wassers
Das erste Leben
Kambrische Explosion
Intelligent Design?
Selbstorganisation und Zufall?
Geheimnis der Formen
Die Natur als Künstlerin
Tabu Teleologie
Ursprung der Religion
Stonehenge, Michelangelo, Cern
Priester und Teleskope
Das kreative Universum
Die lebendige Erde
Gaias Juwelen
Der qualitative Blick
Rehabilitierung des Heiligen

Credits

Buch: Rüdiger Sünner
Kamera: Rüdiger Sünner
Regie: Rüdiger Sünner

Produktion: Atalante-Filmproduktion
Produktionsland: D
Produktionsjahr: 2010

Pressestimmen

»… ein Abenteuer in der Zwischenzone von Wissen und Transzendenz, Materie und Geist, das es leicht mit ähnlichen (und dabei argumentativ viel wackligeren) Projekten wie etwa dem amerikanischen Megahit ›What the Bleep Do We Know‹ aufnehmen kann.« Neue Zürcher Zeitung

»Der Filmemacher Rüdiger Sünner wagt sich mit seinem Film einmal mehr auf das Grenzgebiet zwischen Naturwissenschaften und Spiritualität vor.« Deutsches Ärzteblatt

»Die Schönheit der Welt, so das Resümee von DAS KREATIVE UNIVERSUM, geht weit über das für den Überlebenskampf Notwendige hinaus. … Wir leben in einem schöpferischen Universum – unabhängig davon, ob wir an einen Schöpfer glauben. Gestandene Wissenschaftler geraten da ins Schwärmen und betonen, wie der Neurobiologe Joachim Bauer, das ›Schöpferisch-Selbstzweckhafte in der Biologie‹.« Zeitpunkt

FSK: Infoprogramm
Vertriebsgebiet: D, A, CH

Länge: 83
Bild: PAL, Farbe, 16:9
Ton: Dolby Stereo
Sprache: Deutsch (teilw. mit dt. UT), Englisch (teilw. mit engl. UT)
Regionalcode: codefree                          
Rubrik: Dokument

Regie: Erwin Leiser

Film als Propaganda des NS-Staates dokumentiert anhand verschiedener Spielfilme der Jahre 1933‒45. Auch scheinbar völlig unpolitische Filme dienten dazu, die Menschen auf die »Blut-und-Boden«-Ideologie des Dritten Reichs einzuschwören. Eine äußerst aufschlussreiche Analyse, die u. a. Ausschnitte aus den Filmen Morgenrot, Jud Süss, Heimkehr, Ich klage an, Die Rothschilds und Hitlerjunge Quex verwendet.

»Meiner Ansicht nach zeigen die Filme, daß es damals gute Handwerker gab; im Dienste des Nationalsozialismus konnten aber keine großen Kunstwerke entstehen. Goebbels gelang es nie, ein Gegenstück zu Eisensteins Panzerkreuzer Potemkin zu produzieren.« (Erwin Leiser)

Mit Ausschnitten aus Ich klage an, Hitlerjunge Quex, Der groSSe König, Ohm Krüger, Jud Süß, Heimkehr, Carl Peters, Morgenrot, Die große Liebe u.v.a.

Extras

Kapiteleinteilung, Infolinks

Inhaltsübersicht

1. Sterben für Deutschland
2. Das Programm des Dr. Goebbels
3. Braun oder rot?
4. Führer befi ehl – wir folgen!
5. Gegen die Demokratie!
6. Heim ins Reich!
7. Krieg als Spaziergang
8. Nicht lebensberechtigt!
9. Denn wir fahren gegen England
10. Die Vorbilder des A. Hitler
11. Wieder Sterben für Deutschland

Credits

Regie: Erwin Leiser

Produktionsland: BRD
Produktionsjahr: 1967/68

Pressestimmen

»Das Prinzip von Leisers Filmen lautete, keine Urteile zu verkünden, sondern die Zuschauer selbst aktiv zum Urteilen einzuladen. Leiser ging es nie um die Schönheit der Bilder, sondern um die Haltung, die in ihnen zum Ausdruck kommt, um die Klarheit, mit der in seinen Filmen die inhumane Dimension jeglicher Ideologie deutlich wird – ohne das ruhige Plätschern eines Kommentars, der alles erklärt, und ohne den Zeigefinger der Kontrastmontage, der sich in die Sinne des Zuschauers bohrt.« Die Zeit

“Die Euthanasie soll dem Publikum schmackhaft gemacht werden, indem sie in Wolfgang Liebeneiners Film ICH KLAGE AN als »Gnadentod« und einer »nach menschlichem Ermessen unheilbaren Krankheit« wie Multiple Sklerose verschleiert wird, als »Tod auf Verlangen«. Die Opfer der wirklichen Euthanasie hatten nicht um ihren Tod gebeten und wurden gegen ihren Willen und gegen den Wunsch ihrer Angehörigen ermordet. DEUTSCHLAND ERWACHE zitiert die Szene aus ICH KLAGE AN, in der die Geschworenen in dem Prozess gegen einen Arzt, der seine Frau auf ihren Wunsch von einer tödlichen Krankheit erlöste, Argumente für und gegen einen Freispruch vorbringen. Da spricht ein Förster von der Gnadenkugel, mit der er ein angeschossenes Tier
von seinem Leiden erlöst, er erklärt, man dürfe doch Menschen nicht schlechter behandeln als Tiere.” Aus: Erwin Leiser, Auf der Suche nach Wirklichkeit, UVK Medien, Konstanz 1996

FSK 6
Länge: 85

Bild: PAL, s/w, 4:3
Ton: Mono
Sprache: Deutsch
Regionalcode: codefree
Rubrik: Dokument

Regie: Rüdiger Sünner

1928 unternimmt der Maler Paul Klee eine Reise nach Ägypten. Klee glaubte, dass seine Vorfahren aus Nordafrika stammten, und hegte zeitlebens eine tiefe Sehnsucht nach dieser Region. Bereits 1914 war er gemeinsam mit August Macke nach Tunis gefahren und hatte sich dort von Licht und Farben beeinflussen lassen. Mit Klees Tagebuchnotizen im Gepäck folgt der Film den Eindrücken des Künstlers durch bunte Bazare, geheimnisvolle Säulenanlagen und den Wegen der alten Barken den Nil hinauf.
In essayhafter Form verschränken sich Klees Malerei, sepiagetönte Aufnahmen aus Ägypten und − inspiriert durch Klees eigene Lektüre von Literatur aus dem Pharaonenreich – mythologische Texte aus dem “Altägyptischen Totenbuch”, die die Irrfahrt des Osiris beschreiben, der in der Unterwelt zahlreiche Abenteuer bestehen muss

Extras

“Mit einer Bildergalerie von Paul Klee und einer Reiselesung des Filmemachers ""Totenschiff und Sternenschloss – Reisen zu den mythischen Orten Europas"" (20 Min.), Kapitel, Infolinks."

Credits

Buch: Rüdiger Sünner
Kamera: Rüdiger Sünner
Musik: Turmalin
Regie: Rüdiger Sünner
Sprecher: Sabine Wegner, Rolf Becker
Weitere Ergebnisse der Personensuche: Paul Klee

Produktion: HFF Atalante Filmproduktion
Produktionsland: D
Produktionsjahr: 1991

Pressestimmen

»Wer Film als poetische und spirituelle Kunst entdecken möchte,
sollte sich Markers SANS SOLEIL und Ivens EINE GESCHICHTE ÜBER DEN WIND
ebenso ansehen wie diese faszinierende Etüde DIE LEGENDE VOM NIL.« Ikonenmagazin

Auszeichnungen

Prix du Documentaire Historique – Festival international du film d’arte Paris

Prädikat: “besonders wertvoll”

FSK: 0
Länge: 59
Bild: PAL, Farbe + S/W, 4:3
Ton: Mono

Die Rhätische Bahn

Ob von Davos nach Klosters oder von Chur nach Arosa, Sie erleben vor der wunderbaren Landschaft der Schweizer Berge nostalgische Szenen mit dem "Rhätischen Krokodil" und moderne Lokomotiven im Sommer und Winter.

Alle Teilstrecken der Rhätischen Bahn, u. a. die weltberühmten Züge "Glacier-Express" und "Bernina-Express". Sowohl die Bahnlinie, mit spektakulären Viadukten und Kehrtunneln, als auch die umgebende Landschaft gehören zum Weltkulturerbe.

Prolog

1. Davos-Linie (Chur-Landquart-Klosters-Davos m. Durchschlag u. Eröffnung des Vereinatunnels)

2. Davos-Filisur-Linie durch die wilde Zügenschlucht mit dem beeindruckenden Viadukt von Wiesen

3.Albula-Linie (Chur-Thusis-Solisviadukt-Landwasserviadukt -Filisur-Bergün-Albulakreiskehrtunnel und Viadukte, Albulatunnel,Samedan kurz vor St.Moritz). Die obere Albulastrecke samt Bauwerken gehört zum Weltkulturerbe.

4.Chur-Disentis-Linie durch die wilde Rheinschlucht

5.Engadin-Linie (Samedan-Scuol-Tarasp)

6.Bernina-Linie (St.Moritz-Alp Grüm-Brusio-Tirano)

7.Arosa-Linie (Chur-Arosa) mit dem neuen blauen "AROSA-Express" und dem berühmten Langwieserviadukt

Nicht fehlen dürfen die Dampflok Nr. 108 und die "Rhätia“

Gesamtlänge: ca.44 Min.

Format 14:9

Format: FSK: Infoprogramm

Sprache: Deutsch

Eisenbahn Highlights Elektro Lokomotiven

Eine umfangreiche Zusammenstellung von Altbau-Elloks im Einsatz auf Normal-u. Schmalspurgleisen und ein interessanter Blick in die eisenbahntechnische Vergangenheit.

Die Dokumentation befasst sich mit der E194 dem sog. Deutschen Krokodil (bis 1988 in Betrieb), den legendären "Schweizer St. Gotthard-Krokodile",

dem "Rhätischen Krokodil", sowie dem klassischen "Österreichischen Krokodil" und der österreichischen "Berglok" (Baureihe 1020) -

Neben den deutschen Baureihen E 44, E 75, E 18, E 77 und E 103 erleben Sie alle Oldtimer-E-Loks der großen Lokparade 1997 in Lausanne.

Der Film zeigt Oldtimer der BLS, wie die Emmentalbahn im Jubiläumsjahr bei der Fahrt quer durch die Schweiz und die Mammut Ellok Ae8/14, zu ihrer Zeit die stärkste Ellok der Welt.

Hinzu kommen Ellok-Veteranen des Jubiläums "150 J. Eisenbahnen in Österreich" 1987

.

Gesamtlänge: ca.56 Min.

Format: 14:9 PAL

FSK: Infoprogramm

Sprache: Deutsch

Eine Reise zur Spiritualität der Frühromantik Regie: Rüdiger Sünner

Die deutsche Frühromantik war nicht nur eine Epoche großer Dichtung, sondern entwickelte auch ein spirituelles Weltbild, das vieles von dem vorwegnahm, was heutige Menschen in Esoterik, Schamanismus, fernöstlicher Religion etc. suchen: die Verbindung von Denken und Intuition, Verstand und Gefühl, Wissenschaft und Religion sowie eine Sicht auf Natur als lebendigen, geisterfüllten Organismus, der nicht nur durch rationale Zergliederung verstanden
werden kann.

In künstlerischer Unabhängigkeit entwickelten die Frühromantiker höchst individuelle Formen der Spiritualität, die bis heute nichts von ihrer Faszination und ihrer inspirierenden Kraft eingebüßt haben. Wir reisen mit Texten von Hölderlin, Novalis, Goethe, Annette von Droste-Hülshoff u.a. zu magischen Landschaften in Deutschland, um diese bisher wenig beleuchtete Seite europäischer Geistesgeschichte zu erkunden.

Extras

Kapiteleinteilung
Der Bonusteil der DVD enthält weiterführende Informationen sowie ein Interview mit dem Naturphilosophen Jochen Kirchhoff

Credits

Buch: Rüdiger Sünner
Darsteller: Ulrich Matthes, Sabine Wegner, Joachim Schönfeld, Frank Arnold, Helmut Gauss, Uwe Müller, Rüdiger Sünner
Kamera: Rüdiger Sünner
Musik: Domenico Scarlatti, Richard Wagner, Rüdiger Sünner
Regie: Rüdiger Sünner

Produktion: Atalante Film
Produktionsland: D
Produktionsjahr: 2006

Pressestimmen

»Die eindringlichen Worte und Orte, die mitreißenden Einsichten und Aussichten, sie liegen buchstäblich vor unserer Haustüre, sie sind hier zu finden, mitten in Deutschland, man muss sie nur sehen können. Sünner zeigt uns einen möglichen Weg dazu.«
- Info3

»Heute ist kaum noch jemandem bekannt, dass Philosophen wie Schopenhauer und Dichter wie Goethe beispielsweise höchste Wertschätzung für indische Weisheit und Dichtung aufbrachten und für einen besseren Zugang dafür sogar Sanskrit lernten.«
- Yoga aktuell

»Es ist zweifellos Sünners Verdienst, mit diesem wunderschönen Film eine Quelle modernen und aufgeklärten spirituellen Denkens zu erschließen, die uns in unserer Suche nach einer postmodernen Spiritualität noch viel zu sagen hat.«
- What is Enlightment?

»Ein Gewinn ist Sünners Interview mit dem Naturphilosphen Jochen Kirchhoff, der äußerst kenntnisreich, integer, klug und klar über die tiefenökologischen Aspekte in der Frühromantik und über die Entfremdung des modernen Menschen von Natur und Geist spricht.«
- connection Spirit

FSK: o.A.

Länge: 60
Bild: PAL, Farbe, 4:3
Ton: Stereo
Sprache: Deutsch
Regionalcode: codefree
Rubrik: Dokument
Genre: Biografie/Porträt

Regie: Rüdiger Sünner

Soli Deo Gloria

Nach seinen vielgefragten Filmessays zu C.G. Jung, Rainer Maria Rilke, Joseph Beuys, Dorothee Sölle, Paul Celan, Rudolf Steiner oder Paul Klee folgt Rüdiger Sünner jetzt den Spuren Johann Sebastian Bachs.

Johann Sebastian Bach ist nicht nur einer der größten Komponisten aller Zeiten, sondern vielleicht auch der geheimnisvollste. Wer war dieser unscheinbare Mann aus Thüringen, dessen Musik Menschen aus aller Welt immer noch tief berührt? „Wenn wir Bach hören“, schrieb der Philosoph Emil Cioran, „sehen wir Gott aufkeimen, sein Werk ist gottgebärend. Nach einem Oratorium, einer Kantate oder einer Passion muss er existieren.“ An welchen Gott glaubte Bach und wie war seine Spiritualität beschaffen, die wohl die engen Kreise seines protestantischen Umfeldes weit überschritt? Für mich war dieser Komponist an eine dynamische schöpferische Kraft im Universum angeschlossen, ob man sie nun „Gott“ nennt oder nicht, der er demütig diente und die ihm scheinbar endlose Inspirationen schenkte. Unser Film folgt den Spuren des Ausnahmekünstlers an Originalschauplätzen und versucht ein Leben zu beschreiben, dem es in bewundernswerter Weise gelang, Krisen und schmerzhafte Verluste immer wieder in Schönheit und neue Kreativität zu verwandeln: Musik als Kunst der Transformation und Heilung.

Interpreten: Danang Dirhamsyah (Klavier), Violine (Mo Yi), Chia-Hsuan Tsai (Cembalo), Ensemble Holland Baroque, Chor und Orchester der J.S.Bach-Stiftung St. Gallen (Leitung Rudolf Lutz),
Julius Pfeifer (Tenor), Shinyoung Lee (Klavier), Orchester der Hochschule für Musik und Theater Rostock (Leitung: Kuba Wnuk), Jörg Reddin, Lutz Felbick, Felix Friedrich (Orgel), Rüdiger Sünner (Querflöte und Gitarre).

Johann Sebastian Bach – Kurzbiografie

Geboren 1685 in Eisenach als Spross einer alten Thüringer Musikerfamilie. Ausbildung in Eisenach, Ohrdruf und Lüneburg, erste Organistenstelle ab 1703 in Arnstadt.

1707 Heirat von Maria Barbara Bach in der Kirche zu Dornheim.

Ab 1708 am Weimarer Hof tätig als Hoforganist und Kammermusiker, wo ein Großteil von Bachs Orgelwerk entstand sowie viele Kantaten und Transkriptionen von Cembalokonzerten von Antonio Vivaldi.

1717 Mehrwöchige Haft in der Weimarer Bastille wegen Meinungsverschiedenheiten mit Bachs Dienstherr, dem Herzog Wilhelm Ernst.

Ab 1717 Kapellmeister in Köthen bei dem musikbegeisterten Fürsten Leopold von Anhalt-Köthen, wo u.a. die Brandenburgischen Konzerte aufgeführt wurden.

1720 Tod von Bachs Frau Maria Barbara in Köthen und Komposition u.a. der sechs Partiten und Sonaten für Violine solo (darunter die „Chaconne“), sowie des Wohltemperierten Klaviers.

1723-1750 Tätigkeit als Musiklehrer und Thomaskantor in Leipzig, Arbeit als Orgelprüfer und Komposition u.a. vieler Kantaten, der Matthäus- und Johannes-Passion, des Weihnachtsoratoriums, der H-Moll Messe, der Cembalokonzerte, der „Goldberg-Variationen“ und der „Kunst der Fuge“.

1750 Missglückte Augenoperation durch den englischen Arzt John Taylor, Erblindung, Schlaganfall und Tod am 28. Juli 1750.

Werke von Johann Sebastian Bach im Film:

Largo aus dem f-moll Klavierkonzert, BWV 1056
Bearbeitung für Querflöte und Gitarre
Querflöte und Gitarre: Rüdiger Sünner

Allemande aus der Englischen Suite, A-DUR BWV 806
Aria aus den Goldberg-Variationen, BWV 988
Präludium C-DUR aus dem Wohltemperierten Klavier, BWV 846
Gigue aus der Partita Nr.1 B-DUR, BWV 825
Prelude in h-moll, BWV 855 a, bearbeitet von Alexander Siloti
Klavier: Danang Dirhamsyah

Allegro aus der Sonate A-DUR für Violine und Cembalo, BWV 1015
Barockvioline: Mo Yi, Cembalo: Chia-Hsuan Tsai

Toccata d-moll BWV 565
Orgelchoral „Allein Gott in der Höh sei Ehr’“, BWV 715
Orgel: Jörg Reddin

Allegro aus dem Klavierkonzert A-DUR, BWV 1055
Klavier: Shinyoung Lee

Orchester der Hochschule für Musik und Theater Rostock
Musikalische Leitung: Kuba Wnuk

Ciaccona aus der 2.Partita für Violine Solo d-moll, BWV 1004
Violine: Mo Yi

Orgelchoral „Ich ruf’ zu dir, Herr Jesu Christ“, BWV 639
Orgel: Lutz Felbick

Choral „Wer hat dich so geschlagen“ aus der Johannes-Passion, BWV 245
Chor und Orchester der J.S.Bach-Stiftung St. Gallen
Leitung: Rudolf Lutz

Arie „Man halte nur ein wenig stille“ aus der Kantate BWV 93
Tenor: Julius Pfeifer, Chor und Orchester der J.S.Bach-Stiftung St. Gallen
Leitung: Rudolf Lutz

Air aus der Orchestersuite Nr.3, BWV 1068
Bearbeitung für Orgel, Orgel: Felix Friedrich

Contrapunctus 1 aus der „Kunst der Fuge“, BWV 1080
Holland Baroque: Judith Steenbrink, Filip Rekieć, Stefano Rossi,
Tomasz Pokrzywinski, Tineke Steenbrink

Rüdiger Sünner, 1953 in Köln geboren, ist Autorenfilmer im besten Sinn: Themen, die ihn berühren, greift er auf und recherchiert sie gewissenhaft, entwickelt Skript wie Aufbereitung unabhängig von TV-Sendern und Fördergremien, produziert und schneidet selbst, um ein Resultat vorlegen zu können, das seinen Ansprüchen genügt. Das ist mitunter erschöpfend und Kraft raubend, steht aber für Qualitätsarbeit jenseits von Spekulation und Quotendruck.
»Sünner kreist in seinen Filmen um die Frage, was die Welt in ihrem Innersten zusammenhält.« Neue Zürcher Zeitung

Extras

Bonusmaterial:
Johann Sebastian Bach: Ciaccona aus der 2. Partita für Violine Solo d-moll, BWV 1004, Violine: Mo Yi (ca. 14 min.)
Johann Sebastian Bach: Goldberg-Variationen BWV 988, Var. 2, 18, 20, 30, Klavier: Danang Dirhamsyah (ca. 4 min.)

Mo Yi
Mo Yi wurde in Wuhan (China) geboren und studierte u.a. bei Prof. Teng Maolong, Prof. Lin Yaoji, Prof. Nora Chastain und Prof. Gert v. Bülow. Sie ist Gast-Konzertmeisterin bei The Danish Sinfonietta und lehrt als Professorin an der Royal Academy of Music Aarhus, Dänemark und an der Universität der Künste Berlin. Konzertreisen und Meisterklassen führten sie nach Asien, Israel, Russland, Europa
und Skandinavien.

Danang Dirhamsyah
Klavier-Studium an der Pelita Harapan Universität bei Iswargia R. Sudarno in Jakarta, Stipendiat des DAAD und Studium an der Musikhochschule Lübeck bei Prof. Konrad Elser und Cembalo-Unterricht bei Prof. Hans-Jürgen Schnoor. Neben zahlreichen Konzerten als Solist und Kammermusiker ist Danang Dirhamsyah auch als Dozent an Musikschulen tätig.

Inhaltsübersicht

Kapitel „Heilige Spiele“

1) Mein Weg zu Bach
2) Jugend in Eisenach
3) Mondschein-Sonaten
4) Bach und die Natur
5) Sturm und Drang in Arnstadt
6) Pilgerreise im Winter
7) Am Weimarer Hof
8) Köthen und die Chaconne
9) Sterben im 18. Jahrhundert
10) An welchen Gott glaubte Bach?
11) In der Thomas-Kirche
12) Der Augenarzt
13) Soli Deo Gloria

Credits

Buch: Rüdiger Sünner
Kamera: Rüdiger Sünner
Regie: Rüdiger Sünner

Produktion: Atalante Filmproduktion
Produktionsland: D
Produktionsjahr: 2022

Pressestimmen

Ein aktuelles Interview mit Rüdiger Sünner führt Thomas Steininger auf Radio Evolve: https://www.youtube.com/watch?v=XqyD-PzIqTYÜ

“Insgesamt sind Sünners Perspektiven auf Bach und seine Musik bereichernd und so anregend, dass man seine Musik neu hört.” Info 3

“Mit ‚Heilige Spiele‘ hat Sünner selber ein Meisterwerk geschaffen, in dem er nicht nur hinter, sondern auch vor der Kamera Großes leistet.” kultur-zentner

“Danke Rüdiger Sünner für diesen geistreichen und zutiefst berührenden Film über Johann Sebastian Bach.” LOGON

“Tief berührend.” Spuren

“Gelungene Verbindung von Erzählung, Bildern und Musik.” evolve

“Eine durchweg glückliche Hand hat der Filmemacher bei der Auswahl der Musiker bewiesen, die Bachs Musik erklingen lassen.” Die Drei

“Gleich in der ersten Szene gibt sich Sünner als Fan zu erkennen. Auf einer Flöte spielt er ein Bachstück und fungiert zugleich als Erzähler, der seine Faszination für den Künstler beschreibt. Für ihn löste kaum eine Musik so viele Gefühle von Innigkeit, Trost, Lebenslust und mystischer Tief aus. Solche reflektierten Deutungen machen Sünners Dokumentationen aus. Er bedient sich einer essayistischen Filmsprache, die sich dem Gegenstand gleichsam meditativ aus verschiedenen Richtungen nähert, um ihn schließlich analytisch zu durchdringen.” kultur-zentner.de

“Die Wirkungsstätten, wo Bach arbeitet und erschuf, besucht Sünner, beschreitet Gotteshäuser in Eisenach, Pomßen und schließlich Leipzig, um sich selbst und damit dem Zuschauer zu vermitteln, wie es wohl zu Lebzeiten Bachs dort zuging und wo noch so etwas wie eine Spur jener Inspiration da ist, die den Künstler veranlasste, solche Musik zu erschaffen. Diese Musik hören wir dann auch, dank der Unterstützung einer Vielzahl von Musikern und Sängern, was die Bilder in Heilige Spiele ergänzt und vielleicht sogar mehr als diese eine Ahnung von jener Welt gibt, auf die Bach Zugriff hatte. Darüber hinaus geht Sünner in die Natur von Bachs Heimat und beschreitet die Wege, die er auf sich nahm, nur um neue Musik zu hören.” Film-Rezensionen

“Insgesamt sind Sünners Perspektiven auf Bach und seine Musik bereichernd und so anregend, dass man seine Musik neu hört. Die wird übrigens präsentiert von zumeist noch unbekannten Künstlern, unter denen die Geigerin Mo Yi mit einer langen Passage aus der Chaconne besonders heraussticht.
Wenn man nicht Bachs Musik hinter oder zwischen Sünners Stimme hört, plätschert oft ein Bach und auch viele Gewässer sind zu sehen. Als Bach am Ende stirbt, sieht man anbrandende Wellen eines Meeres – dies vor dem Hintergrund des Beethoven-Wortes: „Nicht Bach, sondern Meer sollte er heißen.“ Info 3

“Mit «Heilige Spiele» hat Sünner selber ein Meisterwerk geschaffen, in dem er nicht nur hinter, sondern auch vor der Kamera Großes leistet. Immer wieder setzt sich der Filmemacher selber in Szene, um die Erforschung seines Idols quasi in ihrem Prozess festzuhalten. An den jeweiligen Wirkstätten sieht man Sünner daher fast schon wie einen Method Actor sich in Bachs Welt hineinfühlen und hineindenken. Er läuft einen Teil der Wanderstrecke, ist deftige Gerichte, atmet die Aura der Umgebung ein und gibt seine Erkenntnisse in einer Sprache wieder, die bisweilen poetisch daherkommt. Dieser Herangehensweise ist es zu verdanken, dass die Zuschauer im Film die Qualitäten gleich zweier Künstler bestaunen können.” kultur-zentner.de

“Nicht Bach, sondern Meer sollte er heißen.“
Ludwig van Beethoven (1770-1827)

„Bach ist der Vater, wir sind die Buben. Wer von uns was Rechtes kann, hat’s von ihm gelernt.“
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

„Das erstaunlichste musikalische Wunder aller Zeiten.“
Richard Wagner (1813-1883)

„Wer das Christentum verlernt hat, der hört es hier wirklich wie ein Evangelium.“
Friedrich Nietzsche (1844-1900)

„Das sind Wunder, die ein menschliches Hirn nicht hervorbringen kann. Der Künstler ist nur ein Sprachrohr einer Kraft, die ihm diktiert, was er tun soll.“
Arnold Schönberg (1874-1951)

„Wenn wir Bach hören, sehen wir Gott aufkeimen, sein Werk ist gottgebärend. Nach einem Oratorium, einer Kantate oder einer Passion muss er existieren.“
Emil Cioran (1911-1995)

,

Länge: 73
Bild: PAL, Farbe, 16:9
Ton: Dolby Stereo
Sprache: Deutsch
Untertitel: englische Untertitel
Regionalcode: codefree

FSK Infoprogramm
Rubrik: Dokument
Genre: Biografie/Porträt

Folge 1 der 10 teiligen TV-Kultserie

Slim - Slim-der Schlimme * Larry Semon-Larry der Kulissenschieber * Charlie Chaplin -Der Ausbrecherkönig * Harold Lloyd-Die lieben Nachbarn * Ben Turpin-Ben der Aufschneider * Stan Laurel-Große Wäsche * Charlie Chaplin -Der Rasende Kellner * Fatty Arbuckle-Hochzeit mit Hindernissen * Jack Cooper-Haus zu verkaufen (Bonus)

Laufzeit: ca. 127 Minuten

Ton: DD2.0 Stummfilm/ Voiceover von Hartmut Neugebauer

Bild: 14:9 PAL

Regie: Gábor Bódy Herausgeber: Claus Löser, Eszter Takács

Das Magnum Opus des legendären ungarischen Regisseurs Gábor Bódy (1946-85): Auf einer fiktiven Gedichtsammlung des Poeten Sándor Weöres (1913-89) basierend, entwarf Bódy ein an der Schwelle zur Moderne spielendes, immens komplexes Kaleidoskope aus Leidenschaft, Machtpolitik, Wissenschaft und Bildalchimie. Konsequent entzieht sich das Werk allen Zuordnungen, sprengt durch sein episches Ausmaß und den formalen Wagemut jede Vereinnahmung. In Hauptrollen brillieren als Gegenspieler die Stars Udo Kier („Narziss“) und György Cserhalmi (Freiherr von Zedlitz) sowie als „Psyche“ die spanische Darstellerin Patricia Adriani. Für das ungarische Staatsfernsehen gedreht, war der Film in Deutschland oft nur in gekürzten Fassungen zu sehen. Nach einer aufwändigen Rekonstruktion durch Kameramann István Hildebrandt erscheint jetzt „Narziss und Psyche“ in nie gesehener Qualität erstmals mit deutschen Untertiteln!

Inhaltsübersicht

Teil 1:
Jahre in Hegyalja
Besuch in Bányácska
Zwei Nächte
Narziss im Rhédey-Schloß
Krankheiten
Narziss in Eger
Österreich / Freiherr von Zedlitz
Liebe und Krieg
Pest-Buda
Das Bild der Wahrheit
Psyche wird operiert

Teil II:
Pest Buda / Pferderennbahn
Pressburg
Kasino
Ständetag
Heißluftballon / Theater
Niedergang der Opposition
Gasthof an der Grenze
Psyche als Schneiderin
Spiegel
Der große Ball

Teil III:
Kramow
Bergmännerkolonie
Brief von Narziss
Wien
Sternenhimmel / Theatervertrag
Kramow, Südamerika, Wien
Budapest
Tod von Narziss
Zedlitz-Schloss
Ball und Körpertheater
Morgendämmerung
Das Grab von Psyche

Credits

Darsteller: Udo Kier, Patricia Adriani, György Cserhalmi
Herausgeber: Claus Löser, Eszter Takács
Kamera: István Hildebrandt
Regie: Gábor Bódy

Produktionsland: Ungarn
Produktionsjahr: 1980

Pressestimmen

“NARZISS UND PSYCHE ist, wegen der Fülle seiner Andeutungen und der zwischen Kitsch und Erstaunen machenden optischen Erfindungen bedenkenlos freizügig changierenden Phantasmen und visionären Exaltationen vor allem eine sinnlich fesselnde, ungebärdige essayistische Explosion.“ Frankfurter Rundschau

“Es ist fast unmöglich, dieses überbordende Werk in Worte zu fassen, diese bildliche Verspieltheit zwischen Videokunst, Experimentalfilm, frühem Kino und prallem Opus. Umso schöner und erfüllender, dass NARZISS UND PSYCHE nun endlich in seiner in Deutschland quasi unbekannten dreiteiligen 261 Minuten langen Fassung vorliegt.” EPD Film

“Mit barocker Phantastik und experimentierfreudiger Opulenz amalgamiert der ungarische Filmkünstler und Video-Pionier surreale Visionen mit bacchantischen Halluzinationen und romantischen Lichtstimmungen. Während die ungewöhnlichen, zwischen Kunst und Kitsch changierenden Bilder von blauen Lichthöfen illuminiert beziehungsweise durchflutet werden und an ihren Rändern manchmal zu brennen oder sich wie in einem Schmelztiegel aufzulösen scheinen, antwortet die Tonebene darauf mit verfremdeten Stimmen und in Synthie-Klänge getauchte klassische Kompositionen. Ein ebenso avantgardistisches wie zeitloses Gesamtkunstwerk, das in seiner Komplexität den Betrachter enorm herausfordert.” Filmgazette

„1977 trat Bódy in die Leitung der Béla-Balázs-Studios ein, wenig später wurde er Chef der Experimental-Abteilung der Mafilm, der staatlichen Filmgesellschaft. Nun verfügt er über fast unbegrenzte Mittel, und er nutzt sie: Narziss und Psyche ist ein in Aufwand und Ausmaß grandioses, ursprünglich siebenstündiges Epos, das unter dem doppelten Vorwand, eine unglückliche Liebesgeschichte zu erzählen und einen Eilmarsch durch die ungarische Geschichte von 1795 bis in die dreißiger Jahre dieses Jahrhunderts hinein zu absolvieren, die Fülle der visionären Möglichkeiten des Kinos vor uns ausbreitet. Jede neue Szene funktioniert wie eine Wundertüte, aus der uns noch unerhörtere, noch verrücktere Einfälle entgegenpurzeln; zweieinviertel Stunden lang taucht Bódy unsere Sinne in ein Wechselbad rasender Fahrten und exquisiter Tableaus, Tänze in Slow Motion und Wolken, die im Zeitraffer über den Himmel sausen, abgetönter Pastell- und greller Kunstfarben.“ Frankfurter Allgemeine Zeitung

„Freilich ist die Handlung weder bloßer Anlass für filmsprachliche Experimente, noch dienen diese lediglich einer effektvollen und sicherlich fragwürdigen Überhöhung einer ‚Liebesgeschichte‘. Vielmehr machen die perfekten, erfindungsreichen und oft visionären Bilder in ihrer unauslotbaren visuellen Vielschichtigkeit die Geschichte, in deren Verlauf von 120 Jahren die Figuren nicht altern, zum Drama unserer ‚versengten Vergangenheit‘, der Aufklärung und des technisch-rationalen Zeitalters. Sie erzählen von erlittenem Größenwahn, dem poetisch verklärten Streben der Wissenschaft nach einem ‚Himmel, der nur sich selbst liebt‘; sie erzählen von einer stürmischen, kreativen Sinnlichkeit, die daran zerbricht und vereinnahmt wird von der bürgerlichen Technokratie des Machbaren, in der sie langsam zugrunde geht; sie erzählen vom Heißlaufen des Größenwahns bis zum Faschismus in der Verzweiflung über diese ‚Ehe‘. Als Psyche in einer ausgehöhlten Zeit nach dem ersten Weltkrieg stirbt, ist sie eigentlich schon längst tot. Nur der Epilog des Films lässt offen, ob sie je wirklich gestorben ist, und das heißt wohl – ob wir noch eine Chance haben.“ die tageszeitung

“Bódy erzählt nicht nur eine Liebesgeschichte. „Narziss und Psyche“ ist zugleich eine Abhandlung sowohl über die Philosophie als auch über die Medizin und die Geschichte Europas. In seiner Vision umfasst die Liebesgeschichte das übermenschliche Zeitmaß von nahezu 150 Jahren, Erzsébet wird 1795 geboren und stirbt am Vorabend des Zweiten Weltkriegs. Sie durchläuft nicht nur verschiedene Orte und Zeiten, sondern sieht sich auch in unterschiedliche Frauenrollen gepresst. Von einer Zigeunertochter wird sie zu einer Adeligen, sie muss Wien verlassen, schließt sich einem oppositionellen Pressburger Verein an, schleust sich als Mann verkleidet in den ungarischen Ständetag, verliert ihr Neugeborenes, lebt als arme Schneiderin in Kaschau und heiratet schließlich den Freiherrn von Zedlitz, von dessen Pferden sie am Ende überrannt wird.
„Narziss und Psyche“ zeigt keine schönen Bilder, die vor einem „bösen Fortschritt“ bewahren könnten. Durch die verschiedenen Verfahren wie Pseudo-Solarisation, Stanzen oder elektronisch verzerrte Stimmen werden die weiten Landschaften irrealisiert; der Welt wohnt plötzlich für alle sichtbar etwas Abstoßendes inne. Weder für Narziss noch für Psyche gibt es einen Ausweg.
Hinter der Durchbrechung der filmgeschichtlichen Tradition durch die Vermischung wissenschaftlicher und ästhetischer Verfahren steht eine ästhetisch-avantgardistische Konzeption, die dem technischen Fortschritt mit schockierend neuen, die Tradition durchbrechenden Bildern entgegentritt und die mit der nicht linearen Überlieferungsgeschichte passend einherzugehen scheint.
Auf DVD ist jetzt die rekonstruierte und restaurierte Fernsehfassung erschienen, die in drei Teilen die Jahrhundertgeschichte erzählt. Dass sich die Editoren für diese Version und dieses Format entschieden haben, hätte Bódy, der das individuelle Fernseh- und Video-Schauen dem Kino stets vorzog, sicher gefallen. Erst so kann der Zuschauer den sinnverwirrenden Bildrausch hinter sich lassen und die Bilder in ihrer Organisation ernst nehmen.” Film-Dienst

“So unkonventionell wie möglich wird hier die Liebesbeziehung zwischen einer Dichterin (Psyche), einem Dichter und Pfarrerssohn (Narziss) und einem preußischen Adligen (Maximilian Freiherr von Zedlitz) über einen Zeitraum von 150 Jahren erzählt. Da es sich bei dem Film aber nicht um Realfiktion, sondern um ein experimentelles Spiel handelt, hat dies keine wirkliche Bedeutung. Neben den Bildern ist vor allem die Besetzung wichtig: Udo Kier spielt Narziss, die spanische Darstellerin Patricia Adriani die Dichterin Psyche und der ungarische Schauspieler György Cserhalmi den Freiherrn von Zedlitz. Man kann bei NARZISS UND PSYCHE durchaus von visionärer Filmkunst sprechen.” HH Prinzler

“Ein Meilenstein des Kinos, das lediglich schlichte Gemüter in die Schachtel Experimentalfilm ablegen. Magischer Realismus trifft es besser. Aber auch aus dieser Perspektive macht Gabor Bódy es keinem leicht. In elliptischen, auch schon mal abrupt abbrechenden Bögen, erzählt er ein Dreiecks Drama über 120 Jahre hinweg. Erszébet, aufgezogen von einem Grafen, angebliche Tochter eines Zigeuners und Dichterin, zieht durch das 19. Jahrhundert, liebt den Poeten László Tóth, der an Syphilis leidet (weshalb er Sex verweigert), und lebt ein lockeres Leben. Dafür landet sie im Kloster, aus dem sie Baron Zeidlitz befreit. Das klassische Geschlechterspiel Frau zwischen zwei Männern wird alles andere als traditionell betrieben, stattdessen mit einem Feuerwerk an sinnlichen Bildeinfällen gemalt. Da öffnet sich im Parlament die Decke über dem weiten Tagungssaal und zeigt einen Himmel der Hoffnung. Da werden Landschaften und Innenräume zu romantischen Tableaux.
„Narziss und Psyche“ ist Romanze und Tragödie, wuchtiges Drama und lyrischer Erguss. Ein ornamentales Barockspiel mit den Eigenarten von Mann und Frau, Körper und Geist, Realität und Ideal….” Leipziger Volkszeitung

“Der Film „Narziss und Psyche“ (1980) des ungarischen Regisseurs Gábor Bódy ist ein fantastisches Geflecht, magisch und unheimlich wie ein tiefer Wald, den es seit Urzeiten gibt.
Bódys vierstündiges Epos erzählt auch vom Heraustreten aus diesem Wald, hinein in das, was sich Moderne nennt.” TAZ

“Zusammen mit seinem Kameramann István Hildebrandt schafft Bódy betörende wie auch verstörende Bilder – eine so sinnliche wie auch geschmackvolle Beischlafszene wie hier hatte man zuvor noch nie gesehen. Hildebrandt ist es auch entscheidend zu verdanken, dass das über vierstündige Filmwerk nun in einer restaurierten Fassung vorliegt und seine Faszination neu entfalten kann.” Das Blättchen

Auszeichnungen

Cannes Filmfestival: Quinzaine des Réalizateurs
Internationales Filmfestival von Locarno: Bronzener Leopard
Festival Internacional de Cinema da Figueira da Foz: C.I.D.A.L.C.-Preis
Spielfilmfestival Budapest: Sonderpreis für Regie

FSK: Infoprogramm

Originaltitel:
Narcisz es Psyché

Länge: 261
Bild: PAL, Farbe, 16:9
Ton: Dolby Stereo
Sprache: ungarisch
Untertitel: deutsche Untertitel, englische Untertitel
Regionalcode: codefree
Rubrik: Spielfilm
Genre: Drama

Regie: Rüdiger Sünner

Die mythologischen Hintergründe des Nationalsozialismus und der Einfluss von esoterischen Weltbildern und Mythen auf die Ideologie des »Dritten Reiches«

Ein ungeschriebenes Kapitel in der Geschichte des »Dritten Reiches«: In einem der Kulträume der ehemaligen SS-Ordenszentrale Wewelsburg ist es zu finden: ein Runenzeichen, das von der rechten Szene als »Schwarze Sonne« verklärt wird und für Himmlers Todesbrigaden vermutlich ein mystisches Symbol für Wiedergeburt und geistige Erweckung nordischen Geistes war. In diesen Räumen sollten Rituale und Kultfeiern stattfinden, in denen man die Erhabenheit des »arischen Lichtes« gegen die »jüdisch-bolschewistische Finsternis« beschwor. Mythenforschung, Sakralarchitektur, Lichtdome, Fackelzüge und Symbolik des Dritten Reiches galten nicht nur der Propaganda, sondern vor allem der suggestiven Vertiefung dieses fast religiösen Missionsgedankens.

Der Film ist eine chronologische Reise zu den Ursprüngen der Nazi-Ideologie und sucht zahlreiche »Kultorte« auf. Z.T. noch nie gezeigtes Bild- und Archivmaterial beleuchtet die Verflechtung von nordisch Verbrämtem, Mythologie und Rassismus. Fachleute und Zeitzeugen ergänzen diese visuelle Reise in den bizarrsten Untergrund abendländischer Geschichte.

Extras

Interaktive Menüs, Interview Sünner mit Alexander Kluge, Datenbank, Literaturhinweise, Kritiken zu Buch und Film, 80 Infotafeln (dt.+ engl.) zur NS-Mythologie

Credits

Buch: Rüdiger Sünner
Darsteller: Peter Sitz, Hanns Zischler
Kamera: Michael Bertl
Musik: Ian Melrose, Manolis Vlitakis
Regie: Rüdiger Sünner
Schnitt: Rüdiger Sünner

Produktion: Elisabeth Müller Filmproduktion
Produktionsland: D
Produktionsjahr: 1997

Pressestimmen

»Dass die Nazis in ihrem Streben, den Herrenmenschen an seine heidnisch-religiösen Wurzeln zurückzuführen, nicht nur hanebüchene Esoterik zur Staatsdoktrin verklärten, sondern auch die Deutschen um ihr spirituelles Erbe brachten, zeigt diese hoch spannende Doku.«
- Focus

»Rüdiger Sünner, der stilkonservativ, aber akribisch wie faszinierend die mythologischen Hintergründe des Nationalsozialismus auffächert.«
- Skug Film

»Ein weiteres weithin unbekanntes Puzzlestück.«
- Splatting Image

FSK: 6
Länge: 90
Bild: PAL, Farbe, PAL
Sprache: Deutsch, Französisch
Untertitel: Englisch, Spanisch
Regionalcode: codefree
Rubrik: Dokument

SEELENLANDSCHAFTEN

Spirituelle Orte in Schottland

Ein Film von Rüdiger Sünner

Seit ich Schottland das erste Mal 1987 besuchte, ist es zu einer Art zweiten Heimat für mich geworden, die ich immer wieder aufsuchte.

Nicht nur das sanfte Grün der schottischen Täler, Hügel und Wälder haben es mir angetan, sondern auch magische Orte, die immer noch den Geist von vergangenen Druiden, Mönchen und Poeten ausstrahlen. Machtvolle Steinkreise, heilige Quellen und Reste eines keltischen Christentums betörten mich in diesem faszinierenden Land ebenso wie seine wilden Schluchten und Klippen, wo noch Seeadler kreisen. Ein atemberaubend schönes Land am Rande Europas mit Zeugnissen einer jahrtausendealten reichen Spiritualität, die uns seelisch intensiv beschenken und inspirieren kann.

Buch, Kamera, Schnitt, Regie: Rüdiger Sünner

Mitarbeit: Christine Klie

Musik: Turmalin

Besonderen Dank an: Pädagogische Forschungsstelle beim Bund der Freien Waldorfschulen, Astoria-Stiftung, Steffen Lohrer-Stiftung, Friedrich Pongratz-Stiftung, Ceres-Heilmittel

Eine Rüdiger Sünner-Filmproduktion, Berlin 2024

Art. Nr. SF807

EAN 4260572878070

56 min.

Die poetisch-mystische Seite des Friedensnobelpreisträgers Regie: Rüdiger Sünner

Dag Hammarskjöld (1905–1961) war von 1953 bis zu seinem Tod bei einem bis heute ungeklärten Flugzeugabsturz UNO-Generalsekretär. Er schuf anlässlich der Suez-Krise 1956 die erste »Blauhelmtruppe«. Für seine Friedensarbeit im Stil der »sanften Diplomatie« im Nahostkonflikt und im Kongo wurde ihm posthum den Friedensnobelpreis verliehen.

Sein erst nach seinem Tod aufgefundenes Tagebuch »Zeichen am Weg« zeigte der überraschten Nachwelt eine verborgene Seite des geachteten Diplomaten: Hammarskjöld war auch ein Dichter und Mystiker gewesen, der sich in der grandiosen Natur Lapplands immer wieder moralische Inspiration für sein aufreibendes Amt geholt hatte.

Mit Hammarskjölds Tagebuchaufzeichnungen begibt sich Rüdiger Sünner auf eine poetische Filmreise in die Berglandschaften bei Abisko und Kebnekaise. Dort lernte Hammerskjöld die Ausdauer, die Demut und die Fähigkeit, »als ein organischer Teil innerhalb des Ganzen mitzuklingen«, was ihm seine Arbeit erleichterte, die »Schwierigkeiten des anderen von innen zu erleben.« Man wünscht sich von heutigen Politikern, dass sie ebenfalls ein spirituelles Weltbild zur Basis ihres Wirkens machten.

Extras

Mit einer Diashow.

Credits

Buch: Rüdiger Sünner
Kamera: Rüdiger Sünner
Musik: Mari Boine, Dietmar Herriger, Miriam Goldschmidt
Regie: Rüdiger Sünner
Sprecher: Ernst Jacobi, Rüdiger Sünner

Produktion: Atalante-Filmproduktion
Produktionsland: D
Produktionsjahr: 2005

Pressestimmen

»Ein Film, dessen eindrückliche Stimmung dem Betrachter noch lange nachgeht.« (INFO 3)

»Schön, dass mit diesem feinen Film des Menschen Hammarskjöld mehr als nur gedacht und daran erinnert wird, dass sich Politik, Weisheit und Spiritualität nicht ausschließen.« (SPUREN MAGAZIN)

»In seinem streifenden, vom Mut zur Lücke geprägten und zuweilen auch eigenwillig inszenierten Reise-Essay – so werden etwa gezeichnete Porträts der genannten Figuren auf Tafeln in den nordischen Landschaften drapiert – untersucht Sünner nun die inneren Grundlagen für Hammarskjölds eindrückliche Handlungsethik, die der Filmemacher in einem fast religiösen, naturmystischen Verhältnis zur Landschaft Lapplands findet: Die Natur lehre ihn Demut und Biegsamkeit, notiert der leidenschaftliche Wanderer etwa in seinen literarisch bemerkenswerten Notizen, sie bewirke, dass er ein Empfangender bleibe und “als ein organischer Teil innerhalb des Ganzen mitzuklingen” vermöge.« (NZZ)

FSK: 0
Vertriebsgebiet: D, A, CH
Länge: 70
Bild: PAL, Farbe + s/w, 4:3
Ton: Mono
Sprache: Deutsch
Untertitel: englische Untertitel
Regionalcode: codefree
Rubrik: Dokument
Genre: Biografie/Porträt, Filmessay

Regie: Rüdiger Sünner

Das “wilde Denken” indigener Kulturen sieht – nach der Analyse des Ethnologen Claude Lévi-Strauss - eher fliessende Übergänge zwischen Mensch und Natur, Alltag und Geisterwelt, Leben und Tod. Der Film versucht, diese andere Weltsicht mithilfe von Masken, Kultobjekten, Ritualen und ethnographischem Filmmaterial aus Amerika, Afrika, Asien, Sibirien und der Südsee anschaulich zu machen.

Doch auch Europa kannte über Jahrtausende solche mythologischen und animistischen Traditionen, was etwa über die Höhlenkunst der Eiszeit, die Kelten oder den Naturbezug der Mystiker und Romantiker verdeutlicht werden kann. Der Film fragt auch, wie die Formen des „wilden Denkens“ gerade heute – im Zeitalter von Naturzerstörung und ökonomischem „Steigerungszwang“ (Hartmut Rosa) – unseren geistigen Horizont erweitern könnten.

„Das Denken im wilden Zustand blüht in jedem menschlichen Geist, zeitgenössisch oder alt, nah oder fern“. Claude Lévi-Strauss

Das Buch im Europa Verlag:
WILDES DENKEN
von Rüdiger Sünner

Rüdiger Sünner, 1953 in Köln geboren, ist Autorenfilmer im besten Sinn: Themen, die ihn berühren, greift er auf und recherchiert sie gewissenhaft, entwickelt Skript wie Aufbereitung unabhängig von TV-Sendern und Fördergremien, produziert und schneidet selbst, um ein Resultat vorlegen zu können, das seinen Ansprüchen genügt. Das ist mitunter erschöpfend und Kraft raubend, steht aber für Qualitätsarbeit jenseits von Spekulation und Quotendruck.

Extras

Booklet

Interview mit dem Biologen und Naturphilosophen Dr. Andreas Weber (22 Min.)

Inhaltsübersicht

Kapitel
1. Initiation
2. Das wilde Denken
3. Heilige Elemente
4. Heilige Bäume
5. Heilige Tiere
6. Die Welt der Geister
7. Die Reise der Seele
8. Intermezzo
9. Wildes Europa
10. Die heilige Grünkraft
11. Defend the Sacred

Credits

Regie: Rüdiger Sünner

Produktion: Atalante Film
Produktionsland: D
Produktionsjahr: 2020

Pressestimmen

“WILDES DENKEN folgt vielen thematischen Fäden, die zusammen genommen das Gewebe eines anderen Weltbilds ergeben. Darin sind Tiere, Pflanzen, Bäume, Steine und Gewässer beseelt, und der Mensch lebt wie selbstverständlich in steter Verbindung mit den Geistern der Ahnen. Ein anregender Film von beeindruckender Reichweite. Die Fülle der Informationen ist enorm.” Spuren

“In seiner jüngsten Arbeit „Wildes Denken“ beschäftigt sich Sünner mit „Europa im Dialog mit spirituellen Kulturen der Welt“, wie es in der Unterzeile des Titels heißt. Ausgehend von Objekten des Ethnologischen Museums Berlin-Dahlem werden Reisen nach Sibirien, Lateinamerika, Ozeanien und Zentralasien unternommen. Die Exponate gelangen virtuell zurück an ihre Ursprungsorte, ihre Funktionalität innerhalb komplexer Mythologien wird rekonstruiert und erläutert. In einem nächsten Schritt stellt der Film die Frage, was eigentlich mit den indigenen Ethnien Westeuropas geschehen ist, in welchem Exil sich ihre Götter und Geister jetzt befinden und wie sich ihre einst so wichtigen spirituellen Energien sublimiert haben könnten. Mag die Methode Sünners bisweilen auch an ihre Grenzen stoßen, so stellen seine Arbeiten doch eine wichtige und ungemein anregende Bereicherung dar. Angesichts des offensichtlichen Scheiterns eines ungehemmten, sich auf pure Rationalität berufenden Fortschrittsglaubens scheinen Interventionen wie die von Sünner mehr als angebracht.” BERLINER ZEITUNG

“Angefangen bei Tänzen über glühende Kohlen, impressionistischen Kunstwerken aus Holz, ästhetischen Wandmalereien bis hin zu spirituellen Erfahrungen, umfasst das wilde Denken dabei die unterschiedlichsten Formen. Beim dokumentarischen Festhalten der verschiedenen Ausdrucksformen kristallisiert sich dabei gleichzeitig ein Appell von Sünner heraus – Kreativität statt Logik, Idealismus statt Materialismus, schlichtweg wildes Denken statt gezähmtes Denken.” Film rezensionen.de

“Aber „Wildes Denken – Europa im Dialog mit spirituellen Kulturen der Welt“ ist nicht nur eine hochinteressante Dokumentation, sondern hat mich auch sehr zum Nachdenken angeregt. Unbedingt ansehen. Die DVD zeigt die Doku in sehr guter Bild- und Tonqualität, als Extras gibt es ein Booklet und ein Interview mit dem Biologen und Naturphilosophen Dr. Andreas Weber.” Nextgamersnet

“Der Film weist auch auf die verfemte Seite des animistischen Denkens in Europa, sodass gewissermaßen eine Geschichte der unterdrückten wilden Grundlage „reiner Vernunft“ vors Auge tritt.” INFO 3

“Erstaunlich, welche Anschaulichkeit Kultobjekte, Masken, Rituale und ethnographisches Filmmaterial aus Amerika, Afrika, Asien und der Südsee bekommen, die hier zu sehen sind …ein bisschen wilder Denken kann nicht schaden.” H.H. Prinzler, ehem. Direktor des Filmmuseums Berlin

“Die Stärke der Darstellungen liegt darin, einmal die ganze zeitliche und geographische Spannweite andersgearteten, bildhaften Denkens aufzuzeigen (…) eine hochwillkommene, dringend zu empfehlende Anregungen für den Umgang mit Erkenntnisfragen! (…) Die Schilderungen und Filmaufnahmen hiesiger alter Kultstätten sowie die Aufschlüsselung von Hildegards »Grünkraft« gehören zu den besonders reichen und schönen Kapiteln von Film und Buch.” DIE DREI

“Sünner zeigt auf hervorragendste Weise, dass die Welt auch 2020 einem enormen Wandel unterliegt und dass sich das wilde Denken auch bei neuen Themen wie der Energiewende oder dem westlichen Überkonsum meldet.” filmrezensionen.de

“Faszinierende Bilder von Sünner’s Forschungsreisen öffnen den Horizont für eine Welt von Sagen, Geistwesen, magischen Zeremonien, wo Trancereisen und Traumdeutungen eine wichtige Rolle spielen. Der Mythos des “Wilden Denkens” wird auf wunderbare Weise lebendig." Roland Ropers

“In ruhigen Einstellungen erkundet Sünner zunächst schamanische Traditionen aus Afrika, Asien und Südamerika, um sich dann europäischen naturmystischen Strömungen – vom walisischen Barden Taliesin über Hildegard von Bingen bis zu Annette von Droste-Hülshoff und Goethe – zuzuwenden, die der mehr-als-menschlichen Welt durch poetische Sprachschöpfung ihre Stimme liehen.” OYA

„Das Denken im wilden Zustand blüht in jedem menschlichen Geist, zeitgenössisch oder alt, nah oder fern“. Claude Lévi-Strauss

FSK: Infoprogramm
Länge: 108
Bild: PAL, Farbe, 16:9
Ton: Dolby Stereo
Sprache: Deutsch
Regionalcode: codefree
Rubrik: Dokument
Genre: Religion

Regie: Maria Anna Tappeiner, Reinhard Wulf

Ausgezeichnet mit einem Golden Gate Award, San Francisco

Bekannt wurde der südafrikanische Künstler, Theaterregisseur und Filmemacher William Kentridge (*1955) vor allem durch seine Animationsfilme.
Die Technik dieser vier bis acht Minuten langen Filme bezeichnet er selbst als »Drawings for Projection«: Kohle- und Pastellkreidezeichnungen werden im Entstehungs- und Entwicklungsprozess gefilmt. Durch wiederholtes Wegradieren und Neuzeichnen entwickelt er die Handlung einer Szene. Jeder dieser Schritte wird mit einer 35mm-Kamera festgehalten. Dadurch bleiben die Spuren der wiederholten Eingriffe und Veränderungen sichtbar und werden zum konstitutiven Bestandteil der Filme.

Das Werk von William Kentridge bildet einen ausdrucksstarken wie persönlichen Versuch, die Natur menschlicher Gefühle und Erinnerungen ins Werk zu setzen. Gleichzeitig spiegeln seine Filme die Suche nach kultureller Identität und die Verwurzelung in der Geschichte und Politik Südafrikas.

Extras: William Kentridge im Interview (20 Min.) | Kentridge kommentiert zwei Rohschnitte von ‘Stereoscope’ (25 Min.), deleted scene aus ZEICHNEN FÜR DEN AUGENBLICK: “Ubu and the Truth Commission” (4 Min.)

Extras

William Kentridge im Interview (20 Min.) | Kentridge kommentiert zwei Rohschnitte von ‘Stereoscope’ (25 Min.), deleted scene aus ZEICHNEN FÜR DEN AUGENBLICK: “Ubu and the Truth Commission” (4 Min.)

Inhaltsübersicht

1. Arbeitsweise
2. Arbeitsprozess
3. Filmarbeit
4. Figuren
5. »Stereoscope«
6. Johannesburg
7. Theater
8. Film und Politik
9. Abspann

Credits

Regie: Maria Anna Tappeiner, Reinhard Wulf
Weitere Ergebnisse der Personensuche: William Kentridge

Produktion: WDR Mediagroup
Produktionsland: D
Produktionsjahr: 1999

Pressestimmen

…gibt einen tiefen Einblick in das Wesen und Schaffen dieses Ausnahmekünstlers." Cinearte

»Er konnte sich nicht entscheiden, ob er Künstler, Filmemacher oder Theaterregisseur werden sollte. Also wurde William Kentridge alles.« Die Welt

“Berühmt wurde der 62-Jährige durch unverwechselbare Animationsfilme, die die Entstehung von Kohle- und Pastellkreidezeichnungen zeigen und bei denen er durch Wegradieren und Neuzeichnen eine Handlung entwickelt. Seine Arbeiten sind, wie der Film von Maria Anna Tappeiner und Reinhard Wulf und ein Gespräch mit dem Künstler beweisen, der Versuch, die Natur menschlicher Gefühle und Erinnerungen zu zeigen, und auch die Suche nach einer kulturellen Identität Südafrikas.” NWZ

“Kentridge unternimmt einen ausdrucksstarken Versuch, die Natur menschlicher Gefühle und Erinnerungen darzustellen, verbunden mit der Verwurzelung in der Geschichte und Politik Südafrikas sowie der Suche nach kultureller Identität. In seinen Zeichnungen und Trickfilmen ist die ausradierte Linie so wichtig wie die neu entstehende: Immerzu sieht man, wie Figuren in ihrer Bewegung zerfallen und in Schwarzweiß verwehen.” Cinearte

Auszeichnungen

Ausgezeichnet mit dem Golden Gate Award, San Francisco

Prinzessin-von-Asturien-Preis 2017

FSK: Infoprogramm
Vertriebsgebiet: D, A CH

Länge: 50
Bild: PAL, Farbe, 4:3
Ton: Mono
Sprache: Deutsch, Englisch
Untertitel: teilweise dt. Untertitel
Regionalcode: codefree
Rubrik: Dokument

Regie: Maria Anna Tappeiner, Reinhard Wulf

Ausgezeichnet mit einem Golden Gate Award, San Francisco

Bekannt wurde der südafrikanische Künstler, Theaterregisseur und Filmemacher William Kentridge (*1955) vor allem durch seine Animationsfilme.
Die Technik dieser vier bis acht Minuten langen Filme bezeichnet er selbst als »Drawings for Projection«: Kohle- und Pastellkreidezeichnungen werden im Entstehungs- und Entwicklungsprozess gefilmt. Durch wiederholtes Wegradieren und Neuzeichnen entwickelt er die Handlung einer Szene. Jeder dieser Schritte wird mit einer 35mm-Kamera festgehalten. Dadurch bleiben die Spuren der wiederholten Eingriffe und Veränderungen sichtbar und werden zum konstitutiven Bestandteil der Filme.

Das Werk von William Kentridge bildet einen ausdrucksstarken wie persönlichen Versuch, die Natur menschlicher Gefühle und Erinnerungen ins Werk zu setzen. Gleichzeitig spiegeln seine Filme die Suche nach kultureller Identität und die Verwurzelung in der Geschichte und Politik Südafrikas.

Extras: William Kentridge im Interview (20 Min.) | Kentridge kommentiert zwei Rohschnitte von ‘Stereoscope’ (25 Min.), deleted scene aus ZEICHNEN FÜR DEN AUGENBLICK: “Ubu and the Truth Commission” (4 Min.)

Extras

William Kentridge im Interview (20 Min.) | Kentridge kommentiert zwei Rohschnitte von ‘Stereoscope’ (25 Min.), deleted scene aus ZEICHNEN FÜR DEN AUGENBLICK: “Ubu and the Truth Commission” (4 Min.)

Inhaltsübersicht

1. Arbeitsweise
2. Arbeitsprozess
3. Filmarbeit
4. Figuren
5. »Stereoscope«
6. Johannesburg
7. Theater
8. Film und Politik
9. Abspann

Credits

Regie: Maria Anna Tappeiner, Reinhard Wulf
Weitere Ergebnisse der Personensuche: William Kentridge

Produktion: WDR Mediagroup
Produktionsland: D
Produktionsjahr: 1999

Pressestimmen

…gibt einen tiefen Einblick in das Wesen und Schaffen dieses Ausnahmekünstlers." Cinearte

»Er konnte sich nicht entscheiden, ob er Künstler, Filmemacher oder Theaterregisseur werden sollte. Also wurde William Kentridge alles.« Die Welt

“Berühmt wurde der 62-Jährige durch unverwechselbare Animationsfilme, die die Entstehung von Kohle- und Pastellkreidezeichnungen zeigen und bei denen er durch Wegradieren und Neuzeichnen eine Handlung entwickelt. Seine Arbeiten sind, wie der Film von Maria Anna Tappeiner und Reinhard Wulf und ein Gespräch mit dem Künstler beweisen, der Versuch, die Natur menschlicher Gefühle und Erinnerungen zu zeigen, und auch die Suche nach einer kulturellen Identität Südafrikas.” NWZ

“Kentridge unternimmt einen ausdrucksstarken Versuch, die Natur menschlicher Gefühle und Erinnerungen darzustellen, verbunden mit der Verwurzelung in der Geschichte und Politik Südafrikas sowie der Suche nach kultureller Identität. In seinen Zeichnungen und Trickfilmen ist die ausradierte Linie so wichtig wie die neu entstehende: Immerzu sieht man, wie Figuren in ihrer Bewegung zerfallen und in Schwarzweiß verwehen.” Cinearte

Auszeichnungen

Ausgezeichnet mit dem Golden Gate Award, San Francisco

Prinzessin-von-Asturien-Preis 2017

FSK: Infoprogramm
Vertriebsgebiet: D, A CH

Länge: 50
Bild: PAL, Farbe, 4:3
Ton: Mono
Sprache: Deutsch, Englisch
Untertitel: teilweise dt. Untertitel
Regionalcode: codefree

Rubrik: Dokument