Naturwissenschaft und Spiritualität im Dialog Regie: Rüdiger Sünner

Die Naturwissenschaft gilt heute als die große Wissensautorität, deren Erkenntnisse allgemein anerkannt und weltweit gefeiert werden. In ihrem Bereich regieren keine göttlichen oder übernatürlichen Kräfte, sondern messbare Phänomene wie Naturgesetze und Moleküle, die ‒ so die Nachfolger Darwins ‒ im Prozess der Selbstorganisation alles Leben geschaffen haben. Andererseits fühlen sich immer mehr Menschen zu spirituellen Weltbildern hingezogen, die ihnen scheinbar umfassendere Sinnhorizonte bieten. Das Interesse für Esoterik, Buddhismus, Anthroposophie, Naturreligionen, Meditation und die Mystik der Weltreligionen wächst von Jahr zu Jahr. Wie sind diese verschiedenen Welten zu vereinbaren? Leben wir in einer Art kultureller Schizophrenie, wo man sich öffentlich zur Evolutionstheorie bekennt, aber privat doch lieber an Engel, Schamanen, Götter und Geister glaubt? Sind die Bilder und Werte der spirituellen Traditionen mit den erstaunlichen Ergebnissen moderner Forschung vermittelbar oder bleiben sie reine Glaubensangelegenheiten?

Wir befragen einige der interessantesten Querdenker im Bereich der Naturwissenschaft, ob und wie ein Brückenbau zwischen ihren Disziplinen und spirituellen Fragen möglich ist. Gibt es wissenschaftliche Erkenntnisse, die Raum für die Annahme eines »Göttlichen«, »Heiligen« oder »Transzendenten« lassen? Was bedeuten sie für unsere Zukunft?

Eine Reise in die spannende »terra incognita« moderner Naturforschung mit Rupert Sheldrake, Hans-Peter Dürr, Thomas Görnitz, Arthur Zajonc, Stuart Kauff man, John Polkinghorne, Simon Conway Morris, George Coyne, Wolfram Schwenk, Bernd Rosslenbroich, Wolfgang Schad, Johannes Wirz, Stephan Harding und Joachim Bauer.

Extras

Informationen zum Regiesseur, Trailer.
Mit einem Online Booklet: https://absolutondemand.de/booklet/

Inhaltsübersicht

The Big Clash
Was ist Materie?
Aus Sternenstaub gemacht
Sind wir noch Animisten?
Geheimnisse des Wassers
Das erste Leben
Kambrische Explosion
Intelligent Design?
Selbstorganisation und Zufall?
Geheimnis der Formen
Die Natur als Künstlerin
Tabu Teleologie
Ursprung der Religion
Stonehenge, Michelangelo, Cern
Priester und Teleskope
Das kreative Universum
Die lebendige Erde
Gaias Juwelen
Der qualitative Blick
Rehabilitierung des Heiligen

Credits

Buch: Rüdiger Sünner
Kamera: Rüdiger Sünner
Regie: Rüdiger Sünner

Produktion: Atalante-Filmproduktion
Produktionsland: D
Produktionsjahr: 2010

Pressestimmen

»… ein Abenteuer in der Zwischenzone von Wissen und Transzendenz, Materie und Geist, das es leicht mit ähnlichen (und dabei argumentativ viel wackligeren) Projekten wie etwa dem amerikanischen Megahit ›What the Bleep Do We Know‹ aufnehmen kann.« Neue Zürcher Zeitung

»Der Filmemacher Rüdiger Sünner wagt sich mit seinem Film einmal mehr auf das Grenzgebiet zwischen Naturwissenschaften und Spiritualität vor.« Deutsches Ärzteblatt

»Die Schönheit der Welt, so das Resümee von DAS KREATIVE UNIVERSUM, geht weit über das für den Überlebenskampf Notwendige hinaus. … Wir leben in einem schöpferischen Universum – unabhängig davon, ob wir an einen Schöpfer glauben. Gestandene Wissenschaftler geraten da ins Schwärmen und betonen, wie der Neurobiologe Joachim Bauer, das ›Schöpferisch-Selbstzweckhafte in der Biologie‹.« Zeitpunkt

FSK: Infoprogramm
Vertriebsgebiet: D, A, CH

Länge: 83
Bild: PAL, Farbe, 16:9
Ton: Dolby Stereo
Sprache: Deutsch (teilw. mit dt. UT), Englisch (teilw. mit engl. UT)
Regionalcode: codefree                          
Rubrik: Dokument

SEELENLANDSCHAFTEN

Spirituelle Orte in Schottland

Ein Film von Rüdiger Sünner

Seit ich Schottland das erste Mal 1987 besuchte, ist es zu einer Art zweiten Heimat für mich geworden, die ich immer wieder aufsuchte.

Nicht nur das sanfte Grün der schottischen Täler, Hügel und Wälder haben es mir angetan, sondern auch magische Orte, die immer noch den Geist von vergangenen Druiden, Mönchen und Poeten ausstrahlen. Machtvolle Steinkreise, heilige Quellen und Reste eines keltischen Christentums betörten mich in diesem faszinierenden Land ebenso wie seine wilden Schluchten und Klippen, wo noch Seeadler kreisen. Ein atemberaubend schönes Land am Rande Europas mit Zeugnissen einer jahrtausendealten reichen Spiritualität, die uns seelisch intensiv beschenken und inspirieren kann.

Buch, Kamera, Schnitt, Regie: Rüdiger Sünner

Mitarbeit: Christine Klie

Musik: Turmalin

Besonderen Dank an: Pädagogische Forschungsstelle beim Bund der Freien Waldorfschulen, Astoria-Stiftung, Steffen Lohrer-Stiftung, Friedrich Pongratz-Stiftung, Ceres-Heilmittel

Eine Rüdiger Sünner-Filmproduktion, Berlin 2024

Art. Nr. SF807

EAN 4260572878070

56 min.

SEELENLANDSCHAFTEN

Spirituelle Orte in Deutschland

Ein Film von Rüdiger Sünner

Neben „Seelenlandschaften“ in England und Schottland entdeckte ich auch immer mehr ähnliche Orte in meiner deutschen Heimat. Ob am Rhein, im Harz, Odenwald, in den Alpen oder auf der Insel Rügen: wenn man nur lange genug sucht, findet man auch hier heilige Orte und spirituelle Kraftplätze, die immer noch eine starke Wirkung haben. Die Bauern der Jungsteinzeit, die Kelten und Germanen, aber auch die Mystiker des Mittelalters und die Künstler der Romantik haben hier vielfältige Spuren hinterlassen. Wir besuchen auch die „Seelenlandschaften“, die für Hildegard von Bingen, Heinrich Heine, Johann Wolfgang von Goethe und Caspar David Friedrich von Bedeutung waren: Reisen der Seele durch ein „geheimes Deutschland“, die uns Wärme, Inspiration und ein spirituelles Heimatgefühl schenken können.

Buch, Kamera, Schnitt, Regie: Rüdiger Sünner

Mitarbeit: Christine Klie

Musik: Turmalin

Besonderen Dank an: Pädagogische Forschungsstelle beim Bund der Freien Waldorfschulen, Astoria-Stiftung, Steffen Lohrer-Stiftung, Friedrich Pongratz-Stiftung, Ceres-Heilmittel

Eine Rüdiger Sünner-Filmproduktion, Berlin 2025

Art. Nr. SF808

EAN 4260572878087

110 min.

SEELENLANDSCHAFTEN

Spirituelle Orte in England und Wales

Ein Film von Rüdiger Sünner

Eine „Seelenlandschaft“ besteht für mich nicht nur aus schöner Natur, sondern auch aus magischen Orten, in denen sich die jahrhundertelange Spiritualität ihrer Bewohner spiegelt. Die Britischen Inseln haben mich in dieser Hinsicht schon immer angezogen: die Dolmen der Jungsteinzeit faszinierten mich dort ebenso wie die die Heiligtümer der Kelten, der frühen naturverbundenen Christen und der Mythen rund um König Arthurs „Heiligen Gral“. In einem sehr persönlichen Filmessay berichte ich über meine Erfahrungen an diesen speziellen Orten, die immer auch Stätten der Meditation und geistigen Einkehr für mich waren.

Buch, Kamera, Schnitt, Regie: Rüdiger Sünner

Mitarbeit: Christine Klie

Musik: Turmalin

Besonderen Dank an: Pädagogische Forschungsstelle beim Bund der Freien Waldorfschulen, Astoria-Stiftung, Steffen Lohrer-Stiftung, Friedrich Pongratz-Stiftung, Ceres-Heilmittel

Eine Rüdiger Sünner-Filmproduktion, Berlin 2023

Art. SF 806 - Laufzeit 53 min. + Trailershow und Bildgalerie

EAN 4260572878063

Regie: Rüdiger Sünner

“Das einzig lebenswerte Abenteuer kann für den modernen Menschen nur noch innen zu finden sein.” C.G. Jung

In vielen Mythen muss der Held eine Nachtmeerfahrt durchmachen, in der er rätselhaften Wesen und gefährlichen Situationen begegnet. Der Psychologe Carl Gustav Jung (1875−1961) ging selbst auf eine solche Entdeckungsreise und befragte die Welt der Symbole und Archetypen auf ihre Bedeutung für unser Leben. Er entdeckte vor allem den schöpferischen Reichtum unseres Unbewussten, das heilende Potential der Archetypen und Symbole, das uns − bei richtigem Umgang − zu einem vollständigeren Leben führen kann. Sünners Film ist eine filmische Reise in die Biografie C. G. Jungs und in die wirkmächtige Welt der Mythen, Träume und Symbole.

“Ich glaube nicht an einen persönlichen Gott, aber ich kenne eine persönliche Kraft, deren Wirkung kein Widerstand entgegengesetzt werden kann. Ich nenne sie Gott.” C.G.Jung

Mit Verena Kast, Eugen Drewermann, Hinderk Emrich, Sonu Shamdasani, Gerhard Wehr, Jörg Rasche, Robert Wimmer, Gary Lachman und Michael Lindner.

Als Bonus ein ausführliches Interview mit Verena Kast, Professorin für Psychologie und Sachbuchautorin.

Extras

20-minütiges Interview mit Verena Kast, Professorin für Psychologie an der Universität Zürich und Sachbuchautorin.

Inhaltsübersicht

Kapitel
1. Helden und Drachen
2. Der Turm
3. Kindheit
4. Burghölzli
5. Freud
6. Sabina Spielrein
7. Nachtmeerfahrten
8. Das Rote Buch
9. Weltreisen
10. Wotan’s Nacht
11. Nach der Katastrophe
12. Christus’ Schatten
13. Alchemie
14. Mandalas
15. Die Chinesin
16. Eranos

Credits

Buch: Rüdiger Sünner
Kamera: Rüdiger Sünner
Mitwirkende: Verena Kast, Eugen Drewermann, Hinderk Emrich, Sonu Shamdasani, Gerhard Wehr, Jörg Rasche, Robert Wimmer, Lachman Gary, Michael Lindner
Musik: Turmalin, Thomas Tallis
Regie: Rüdiger Sünner
Sprecher: Frank Arnold, Gert Heidenreich
Weitere Ergebnisse der Personensuche: Carl Gustav Jung

Produktion: Atalante Filmproduktion
Produktionsland: D
Produktionsjahr: 2011

Pressestimmen

»Dieser Film ist eine Reise. Wohin sie uns führt, wissen wir nach 70 Minuten. Eine Nachtmeerfahrt ist so schnell ganz sicher nicht vorbei. … der Film ist mehr als eine Jung-Biographie. Er legt die Vermutung nahe, dass das Vermächtnis des Schweizers den industrialisierten Gesellschaften zu tatsächlichem Fortschritt verhelfen könnte, wenn es gelänge, unsere allzu übermächtige Rationalität mit der bilderreichen Sprache unseres Unbewussten zu vereinen.« Deutschlandradio Kultur

»Tatsächlich kreist Sünner in all seinen Filmen, die sich mit Paul Klee, Rudolf Steiner, dem Mythenwahn des Nationalsozialismus wie auch dem «kreativen Universum» befassen, um die Frage, was denn die Welt in ihrem Innersten zusammenhält. Zugleich bemüht sich der Filmemacher in seinen Essays auch immer wieder darum, Vertreter der Naturwissenschaften in einen Dialog mit spirituellen Annäherungen an die rätselhafte Einheit von Mensch und Welt treten zu lassen. Doch das Porträt von Jungs Schaffen, das zum 50. Todestag des Psychologen am 6. Juni veröffentlicht wird, scheint für den Filmemacher diesmal noch eine Ebene tiefer zu reichen: Denn Jungs Lehre der Archetypen und Urbilder affiziert die visuelle Darstellung der Gedanken über den Sinn unsrer Existenz ganz direkt und wirft Fragen nach der Kraft guter, den Zuschauer berührender Filmbilder auf. … Sünners Porträt des Psychologen gerinnt zu einer «Nachtmeerfahrt», zum Bild einer unterirdischen Reise, auf der sich der Protagonist mit den dunklen Seiten seines Selbst auseinandersetzen muss, um diese letztlich bei geglückter Fahrt während der Morgendämmerung ins (idealisierende) Ich-Bewusstsein integrieren zu können.« Neue Zürcher Zeitung

»Jedes neue Werk des Filmemachers, Autors und Musikers Rüdiger Sünner ist ein stilles Ereignis. Sünner ist ein Autorenfilmer, dessen Einstellung sich, frei nach Wim Wenders, bereits in der Einstelung zeigt: In ruhig komponierten Sequenzen … nähert er sich seinen komplexen Sujets und umkreist sie in assoziativen Bildern von beinahe meditativer Rhythmik. In “Nachtmeerfahrten” tut er dies ähnlich eloquent, profund und persönlich wie zuvor in “Schwarze Sonne” oder “Das Kreative Universum” … Einfühlsame Dokumentation … [mit] hochkarätigen Gesprächspartnern.« Oya

»Der Berliner Dokumentarfilmer Rüdiger Sünner greift in seinem Filmessay auf suggestive Bilder zur Illustrierung seelischer Zustände und emotionaler Prozesse zurück, denen sich der Arzt selbst aussetzte. Mit Naturaufnahmen, Filmsequenzen von Originalschauplätzen, Tanzszenen und Interviews mit Experten taucht er tief in „die Psychologie von C. G. Jung“ ein. Und lässt auch dessen ambivalente Haltung gegenüber dem eigenen Verhalten in seiner außerehelichen Beziehung zu Spielrein und der heraufziehenden „Massenpsychose“ in Nazi-Deutschland nicht aus.« Südwest Presse Ulm

»Jedes neue Werk des Filmemachers, Autors und Musikers Rüdiger Sünner ist ein stilles Ereignis … Dass der Film gerade auch die Schatten seiner Biografie offen thematisiert, hat für Kritik aus Fachkreisen gesorgt. Zu unrecht, denn das Verdienst der einfühlsamen Dokumentation liegt gerade darin, solche dunklen Kapitel zu beleuchten, ohne deshalb Jungs Verdienste in Psychologie,
Mythologie und Symbolik geringzureden. … Prädikat: Sehenswert.« – OYA

»Die Doku anlässlich des 50. Todestages Jungs zeigt in eindrucksvollen Bildern, was den außergewöhnlichen Psychologen beschäftigt hat. Regisseur Rüdiger Sünner gibt zudem Einblicke in die wichtigsten Stationen von Jungs Lebensweg wie z.B. die Freundschaft mit Sigmund Freud.« – Newsage 01/12

»Film und Bonusmaterial werden technisch hervorragend präsentiert, und so ist diese DVD allen spirituell Suchenden ans Herz gelegt.« IKONEN

»In Nachtmeerfahrten Sünner has produced a fine, balanced introduction to Jung’s life and work. Aurally and visually rich, what it shows and tells, courtesy of its elegant presentation, is both fluent and more condensed than newcomers to Jung may fully appreciate on first viewing. For this reason, if used to support formal teaching it should preferably be screened more than once.« International Journal of Jungian Studies

FSK: Infoprogramm
Länge: 69
Bild: PAL, Farbe, 16:9
Ton: Dolby Stereo
Sprache: Deutsch
Untertitel: englische, spanische, französische Untertitel
Regionalcode: codefree
Rubrik: Dokument

Regie: Rüdiger Sünner

Soli Deo Gloria

Nach seinen vielgefragten Filmessays zu C.G. Jung, Rainer Maria Rilke, Joseph Beuys, Dorothee Sölle, Paul Celan, Rudolf Steiner oder Paul Klee folgt Rüdiger Sünner jetzt den Spuren Johann Sebastian Bachs.

Johann Sebastian Bach ist nicht nur einer der größten Komponisten aller Zeiten, sondern vielleicht auch der geheimnisvollste. Wer war dieser unscheinbare Mann aus Thüringen, dessen Musik Menschen aus aller Welt immer noch tief berührt? „Wenn wir Bach hören“, schrieb der Philosoph Emil Cioran, „sehen wir Gott aufkeimen, sein Werk ist gottgebärend. Nach einem Oratorium, einer Kantate oder einer Passion muss er existieren.“ An welchen Gott glaubte Bach und wie war seine Spiritualität beschaffen, die wohl die engen Kreise seines protestantischen Umfeldes weit überschritt? Für mich war dieser Komponist an eine dynamische schöpferische Kraft im Universum angeschlossen, ob man sie nun „Gott“ nennt oder nicht, der er demütig diente und die ihm scheinbar endlose Inspirationen schenkte. Unser Film folgt den Spuren des Ausnahmekünstlers an Originalschauplätzen und versucht ein Leben zu beschreiben, dem es in bewundernswerter Weise gelang, Krisen und schmerzhafte Verluste immer wieder in Schönheit und neue Kreativität zu verwandeln: Musik als Kunst der Transformation und Heilung.

Interpreten: Danang Dirhamsyah (Klavier), Violine (Mo Yi), Chia-Hsuan Tsai (Cembalo), Ensemble Holland Baroque, Chor und Orchester der J.S.Bach-Stiftung St. Gallen (Leitung Rudolf Lutz),
Julius Pfeifer (Tenor), Shinyoung Lee (Klavier), Orchester der Hochschule für Musik und Theater Rostock (Leitung: Kuba Wnuk), Jörg Reddin, Lutz Felbick, Felix Friedrich (Orgel), Rüdiger Sünner (Querflöte und Gitarre).

Johann Sebastian Bach – Kurzbiografie

Geboren 1685 in Eisenach als Spross einer alten Thüringer Musikerfamilie. Ausbildung in Eisenach, Ohrdruf und Lüneburg, erste Organistenstelle ab 1703 in Arnstadt.

1707 Heirat von Maria Barbara Bach in der Kirche zu Dornheim.

Ab 1708 am Weimarer Hof tätig als Hoforganist und Kammermusiker, wo ein Großteil von Bachs Orgelwerk entstand sowie viele Kantaten und Transkriptionen von Cembalokonzerten von Antonio Vivaldi.

1717 Mehrwöchige Haft in der Weimarer Bastille wegen Meinungsverschiedenheiten mit Bachs Dienstherr, dem Herzog Wilhelm Ernst.

Ab 1717 Kapellmeister in Köthen bei dem musikbegeisterten Fürsten Leopold von Anhalt-Köthen, wo u.a. die Brandenburgischen Konzerte aufgeführt wurden.

1720 Tod von Bachs Frau Maria Barbara in Köthen und Komposition u.a. der sechs Partiten und Sonaten für Violine solo (darunter die „Chaconne“), sowie des Wohltemperierten Klaviers.

1723-1750 Tätigkeit als Musiklehrer und Thomaskantor in Leipzig, Arbeit als Orgelprüfer und Komposition u.a. vieler Kantaten, der Matthäus- und Johannes-Passion, des Weihnachtsoratoriums, der H-Moll Messe, der Cembalokonzerte, der „Goldberg-Variationen“ und der „Kunst der Fuge“.

1750 Missglückte Augenoperation durch den englischen Arzt John Taylor, Erblindung, Schlaganfall und Tod am 28. Juli 1750.

Werke von Johann Sebastian Bach im Film:

Largo aus dem f-moll Klavierkonzert, BWV 1056
Bearbeitung für Querflöte und Gitarre
Querflöte und Gitarre: Rüdiger Sünner

Allemande aus der Englischen Suite, A-DUR BWV 806
Aria aus den Goldberg-Variationen, BWV 988
Präludium C-DUR aus dem Wohltemperierten Klavier, BWV 846
Gigue aus der Partita Nr.1 B-DUR, BWV 825
Prelude in h-moll, BWV 855 a, bearbeitet von Alexander Siloti
Klavier: Danang Dirhamsyah

Allegro aus der Sonate A-DUR für Violine und Cembalo, BWV 1015
Barockvioline: Mo Yi, Cembalo: Chia-Hsuan Tsai

Toccata d-moll BWV 565
Orgelchoral „Allein Gott in der Höh sei Ehr’“, BWV 715
Orgel: Jörg Reddin

Allegro aus dem Klavierkonzert A-DUR, BWV 1055
Klavier: Shinyoung Lee

Orchester der Hochschule für Musik und Theater Rostock
Musikalische Leitung: Kuba Wnuk

Ciaccona aus der 2.Partita für Violine Solo d-moll, BWV 1004
Violine: Mo Yi

Orgelchoral „Ich ruf’ zu dir, Herr Jesu Christ“, BWV 639
Orgel: Lutz Felbick

Choral „Wer hat dich so geschlagen“ aus der Johannes-Passion, BWV 245
Chor und Orchester der J.S.Bach-Stiftung St. Gallen
Leitung: Rudolf Lutz

Arie „Man halte nur ein wenig stille“ aus der Kantate BWV 93
Tenor: Julius Pfeifer, Chor und Orchester der J.S.Bach-Stiftung St. Gallen
Leitung: Rudolf Lutz

Air aus der Orchestersuite Nr.3, BWV 1068
Bearbeitung für Orgel, Orgel: Felix Friedrich

Contrapunctus 1 aus der „Kunst der Fuge“, BWV 1080
Holland Baroque: Judith Steenbrink, Filip Rekieć, Stefano Rossi,
Tomasz Pokrzywinski, Tineke Steenbrink

Rüdiger Sünner, 1953 in Köln geboren, ist Autorenfilmer im besten Sinn: Themen, die ihn berühren, greift er auf und recherchiert sie gewissenhaft, entwickelt Skript wie Aufbereitung unabhängig von TV-Sendern und Fördergremien, produziert und schneidet selbst, um ein Resultat vorlegen zu können, das seinen Ansprüchen genügt. Das ist mitunter erschöpfend und Kraft raubend, steht aber für Qualitätsarbeit jenseits von Spekulation und Quotendruck.
»Sünner kreist in seinen Filmen um die Frage, was die Welt in ihrem Innersten zusammenhält.« Neue Zürcher Zeitung

Extras

Bonusmaterial:
Johann Sebastian Bach: Ciaccona aus der 2. Partita für Violine Solo d-moll, BWV 1004, Violine: Mo Yi (ca. 14 min.)
Johann Sebastian Bach: Goldberg-Variationen BWV 988, Var. 2, 18, 20, 30, Klavier: Danang Dirhamsyah (ca. 4 min.)

Mo Yi
Mo Yi wurde in Wuhan (China) geboren und studierte u.a. bei Prof. Teng Maolong, Prof. Lin Yaoji, Prof. Nora Chastain und Prof. Gert v. Bülow. Sie ist Gast-Konzertmeisterin bei The Danish Sinfonietta und lehrt als Professorin an der Royal Academy of Music Aarhus, Dänemark und an der Universität der Künste Berlin. Konzertreisen und Meisterklassen führten sie nach Asien, Israel, Russland, Europa
und Skandinavien.

Danang Dirhamsyah
Klavier-Studium an der Pelita Harapan Universität bei Iswargia R. Sudarno in Jakarta, Stipendiat des DAAD und Studium an der Musikhochschule Lübeck bei Prof. Konrad Elser und Cembalo-Unterricht bei Prof. Hans-Jürgen Schnoor. Neben zahlreichen Konzerten als Solist und Kammermusiker ist Danang Dirhamsyah auch als Dozent an Musikschulen tätig.

Inhaltsübersicht

Kapitel „Heilige Spiele“

1) Mein Weg zu Bach
2) Jugend in Eisenach
3) Mondschein-Sonaten
4) Bach und die Natur
5) Sturm und Drang in Arnstadt
6) Pilgerreise im Winter
7) Am Weimarer Hof
8) Köthen und die Chaconne
9) Sterben im 18. Jahrhundert
10) An welchen Gott glaubte Bach?
11) In der Thomas-Kirche
12) Der Augenarzt
13) Soli Deo Gloria

Credits

Buch: Rüdiger Sünner
Kamera: Rüdiger Sünner
Regie: Rüdiger Sünner

Produktion: Atalante Filmproduktion
Produktionsland: D
Produktionsjahr: 2022

Pressestimmen

Ein aktuelles Interview mit Rüdiger Sünner führt Thomas Steininger auf Radio Evolve: https://www.youtube.com/watch?v=XqyD-PzIqTYÜ

“Insgesamt sind Sünners Perspektiven auf Bach und seine Musik bereichernd und so anregend, dass man seine Musik neu hört.” Info 3

“Mit ‚Heilige Spiele‘ hat Sünner selber ein Meisterwerk geschaffen, in dem er nicht nur hinter, sondern auch vor der Kamera Großes leistet.” kultur-zentner

“Danke Rüdiger Sünner für diesen geistreichen und zutiefst berührenden Film über Johann Sebastian Bach.” LOGON

“Tief berührend.” Spuren

“Gelungene Verbindung von Erzählung, Bildern und Musik.” evolve

“Eine durchweg glückliche Hand hat der Filmemacher bei der Auswahl der Musiker bewiesen, die Bachs Musik erklingen lassen.” Die Drei

“Gleich in der ersten Szene gibt sich Sünner als Fan zu erkennen. Auf einer Flöte spielt er ein Bachstück und fungiert zugleich als Erzähler, der seine Faszination für den Künstler beschreibt. Für ihn löste kaum eine Musik so viele Gefühle von Innigkeit, Trost, Lebenslust und mystischer Tief aus. Solche reflektierten Deutungen machen Sünners Dokumentationen aus. Er bedient sich einer essayistischen Filmsprache, die sich dem Gegenstand gleichsam meditativ aus verschiedenen Richtungen nähert, um ihn schließlich analytisch zu durchdringen.” kultur-zentner.de

“Die Wirkungsstätten, wo Bach arbeitet und erschuf, besucht Sünner, beschreitet Gotteshäuser in Eisenach, Pomßen und schließlich Leipzig, um sich selbst und damit dem Zuschauer zu vermitteln, wie es wohl zu Lebzeiten Bachs dort zuging und wo noch so etwas wie eine Spur jener Inspiration da ist, die den Künstler veranlasste, solche Musik zu erschaffen. Diese Musik hören wir dann auch, dank der Unterstützung einer Vielzahl von Musikern und Sängern, was die Bilder in Heilige Spiele ergänzt und vielleicht sogar mehr als diese eine Ahnung von jener Welt gibt, auf die Bach Zugriff hatte. Darüber hinaus geht Sünner in die Natur von Bachs Heimat und beschreitet die Wege, die er auf sich nahm, nur um neue Musik zu hören.” Film-Rezensionen

“Insgesamt sind Sünners Perspektiven auf Bach und seine Musik bereichernd und so anregend, dass man seine Musik neu hört. Die wird übrigens präsentiert von zumeist noch unbekannten Künstlern, unter denen die Geigerin Mo Yi mit einer langen Passage aus der Chaconne besonders heraussticht.
Wenn man nicht Bachs Musik hinter oder zwischen Sünners Stimme hört, plätschert oft ein Bach und auch viele Gewässer sind zu sehen. Als Bach am Ende stirbt, sieht man anbrandende Wellen eines Meeres – dies vor dem Hintergrund des Beethoven-Wortes: „Nicht Bach, sondern Meer sollte er heißen.“ Info 3

“Mit «Heilige Spiele» hat Sünner selber ein Meisterwerk geschaffen, in dem er nicht nur hinter, sondern auch vor der Kamera Großes leistet. Immer wieder setzt sich der Filmemacher selber in Szene, um die Erforschung seines Idols quasi in ihrem Prozess festzuhalten. An den jeweiligen Wirkstätten sieht man Sünner daher fast schon wie einen Method Actor sich in Bachs Welt hineinfühlen und hineindenken. Er läuft einen Teil der Wanderstrecke, ist deftige Gerichte, atmet die Aura der Umgebung ein und gibt seine Erkenntnisse in einer Sprache wieder, die bisweilen poetisch daherkommt. Dieser Herangehensweise ist es zu verdanken, dass die Zuschauer im Film die Qualitäten gleich zweier Künstler bestaunen können.” kultur-zentner.de

“Nicht Bach, sondern Meer sollte er heißen.“
Ludwig van Beethoven (1770-1827)

„Bach ist der Vater, wir sind die Buben. Wer von uns was Rechtes kann, hat’s von ihm gelernt.“
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

„Das erstaunlichste musikalische Wunder aller Zeiten.“
Richard Wagner (1813-1883)

„Wer das Christentum verlernt hat, der hört es hier wirklich wie ein Evangelium.“
Friedrich Nietzsche (1844-1900)

„Das sind Wunder, die ein menschliches Hirn nicht hervorbringen kann. Der Künstler ist nur ein Sprachrohr einer Kraft, die ihm diktiert, was er tun soll.“
Arnold Schönberg (1874-1951)

„Wenn wir Bach hören, sehen wir Gott aufkeimen, sein Werk ist gottgebärend. Nach einem Oratorium, einer Kantate oder einer Passion muss er existieren.“
Emil Cioran (1911-1995)

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Länge: 73
Bild: PAL, Farbe, 16:9
Ton: Dolby Stereo
Sprache: Deutsch
Untertitel: englische Untertitel
Regionalcode: codefree

FSK Infoprogramm
Rubrik: Dokument
Genre: Biografie/Porträt

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Regie: Rüdiger Sünner,

Wie ist ein Gott zu denken, der die Existenz des Bösen in seiner Schöpfung zulässt? Wo ist sein Licht angesichts all der Finsternis in der Welt? Hat sich Gott schon am Anfang der Schöpfung zurückgezogen, um deren freie Entwicklung nicht zu gefährden? Begann nicht schon der Uranfang der Schöpfung mit einer Katastrophe, in der die ersten Seinsformen zerbrachen und uns einen kosmischen Scherbenhaufen hinterließen? Von solchen Gedanken der Kabbala war der jüdische Dichter Paul Celan tief berührt. Nach dem Holocaust, dem seine Eltern zum Opfer fielen, konnte er an keinen allgütigen und allmächtigen Gott mehr glauben. Doch es blieb die Idee von den zerstreuten göttlichen Lichtfunken, die wir immer noch aufspüren und einsammeln können…

Die Kabbala-Studien Gershom Scholems und der von Martin Buber überlieferte Chassidismus übten einen großen Einfluss auf das spirituelle Weltbild Paul Celans aus. Eine filmisch noch nie dargestellte Seite des Dichters der »Todesfuge«:

Für Paul Celan war seine Heimat, die Bukowina, »eine Landschaft, in der ein nicht unbeträchtlicher Teil jener chassidischen Geschichten zu Hause war, die Martin Buber uns allen wiedererzählt hat.« Celan war fasziniert von den dort ausgedrückten Ideen von Zimzum, Shevirat Ha Kelim und Tikkun Olam. »Zimzum« besagt, dass Gott sich zu Beginn der Schöpfung zurückgezogen habe, um dem Menschen eine freie Entwicklung zu ermöglichen. Die dennoch von ihm zur Unterstützung ausgesandten dünnen Lichtstrahlen waren immer noch zu mächtig und so zerbrachen die ersten »Gefäße« der Schöpfung in Millionen von Splittern und Funken (»Shevirat Ha Kelim«). Seither ist Gottes Licht als Vielzahl von Funken verstreut über die Welt und harrt selbst in Steinen, Wasserlachen und Gewächsen auf seine Wiederherstellung (»Tikkun Olam«).

Für Celan eine bildgewaltige negative Theologie, die auch nach dem Holocaust bestehen konnte. Der Film Gottes zerstreute Funken versucht zu zeigen, wie Celans Poesie in vielen Variationen versucht, diese verstreuten Funken einzusammeln und ihre Würde zu bewahren.

S.b.a.: http://www.ruedigersuenner.de/celanfilm.html

Ein spannendes Radiogespräch mit Rüdiger Sünner:
http://www.evolve-magazin.de/radio/gottes-zerstreute-funken-juedische-mystik-bei-paul-celan/

Ein zweites Radiogespräch mit Rüdiger Sünner:
http://www.kultradio.eu/2017/03/29/gottes-zerstreute-funken/

Extras

Booklet

Inhaltsübersicht

Kapitel
1. Schnee in der Ukraine
2. Bruch der Gefässe
3. Buber, Scholem, Kabbala
4. Kindheit in Czernowitz
5. Todesfuge
6. Die göttlichen Funken
7. Bahndämme, Ödränder
8. Adorno
9. Bremer Rede
10. Bei der »Gruppe 47«
11. Corona
12. Paris
13. Der Meridian
14. R efugium Bretagne
15. Die Magie der Steine
16. Antisemitismus
17. Die Goll-Affäre
18. In der Psychiatrie
19. Im Heideggerland
20. Sag, dass Jerusalem ist
21. Die letzten Wochen
22. Abspann

Credits

Buch: Rüdiger Sünner, Christine Klie, Martin Spura, Paul Celan
Kamera: Rüdiger Sünner
Musik: Turmalin
Regie: Rüdiger Sünner,
Schnitt: Rüdiger Sünner

Produktion: Atalante Filmproduktion
Produktionsland: D
Produktionsjahr: 2016

Pressestimmen

“Lyrik ist Mystik.” Paul Celan

“Dieser Filmessay ist ein wohltuend einfach erzähltes Bilder- und Klang-Werk, in dem arrangierte Schwarzweißfotos oft ganze Doku-Szenen ersetzen. Am Ende der gut besuchten Premiere gab es lang anhaltenden Beifall für ein Werk, das man wie ein gutes Buch immer wieder zu Rate ziehen möchte.” Info3

“Sünner geht den spirituellen Hintergründen Celans nach und erkennt mit dem Wissen um dessen Bezüge zur jüdischen Mystik in Celan einen Lichtsucher. Rüdiger Sünner zeichnet seinen Lebensbogen bis zum tragischen Ende nach. Gewollt oder ungewollt geht er dabei ganz ähnlich vor wie ein Suchender nach dem «Zerbersten der Gefäße», indem er Bruchstücke aus Celans Leben und Werk auf der ganzen Welt zusammenträgt, sie in filmischen Bildern aufleuchten lässt und zu einem intensiven Gesamtbild zusammenfügt. So vermittelt er einleuchtend, wie Celans Dichtung für ihn «zu einem ehrlichen und aufregenden Dokument zeitge­nössischer Spiritualität» wird, die vor den Katastrophen der Geschichte nicht kapituliert, «sondern versucht im Fragmen­tarischen und Versehrten einen Rest von Leuchtkräften zu mobilisieren, der uns weiterhin mit Inspirationen versorgt.» Sünners Film macht wach für diese Inspirationen.” a-tempo

“Die ruhigen, meditativen Filmsequenzen, geordnet in 21 Kapitel, wirken nach – noch am nächsten Tag stehen sie vor Augen. Nicht alle sind im landläufigen Sinne schön, aber alle, auch die schrecklichen, erscheinen als wahr.” Die Drei

“Rüdiger Sünner hat einen sehr anrührenden und poetischen Film geschaffen, der die Gratwanderung besteht, Celans Lebensweg und sein Werk in Bilder zu übersetzen, die weder streng dokumentarisch noch metaphorisch zu sehr aufgeladen sind.” Hagalil.com

“Der Berliner Filmemacher Rüdiger Sünner hat einen Dokumentarfilm über den Dichter Paul Celan gedreht. Ein langsamer Film, der in der Ruhe seiner Bilder das Leben und die poetische Kraft dieses großen rumänisch-jüdischen Dichters darstellt, der trotz seiner unmittelbaren Erfahrungen mit der jüdischen Shoa nicht nur der deutschen Sprache treu blieb, sondern in ihr fast seinen letzten Halt in diesem Leben fand.
»Gottes zerstreute Funken« ist ein Film über die Scherben einer katastrophalen Zeit, gespiegelt im Leben und Werk eines großen Dichters. Letztendlich zerbricht auch Paul Celan. Er stürzt sich vermutlich von einer Brücke in die Seine. Es sind nicht zuletzt die Bilder und Gedanken, mit denen Rüdiger Sünner den Dichter Paul Celan in seinem Film begleitet, die selbst in seinem Zerbrechen etwas aufleuchten lassen, das vor allem Bestand hat.” Evolve

Ein spannendes Radiogespräch mit Rüdiger Sünner:
http://www.evolve-magazin.de/radio/gottes-zerstreute-funken-juedische-mystik-bei-paul-celan/

»Die Aufmerksamkeit, die das Gedicht allem ihm Begegnenden zu widmen versucht, sein schärferer Sinn für das Detail, für Umriß, für Struktur, für Farbe, aber auch für die ›Zuckungen‹ und die ›Andeutungen‹, das alles ist, glaube ich, keine Errungenschaft des mit den täglich perfekteren Apparaten wetteifernden (oder miteifernden) Auges, es ist vielmehr eine aller unserer Daten eingedenk bleibende Konzentration. ›Aufmerksamkeit‹– erlauben Sie mir hier … ein Wort von Malebranche zu zitieren –,>Aufmerksamkeit ist das natürliche Gebet der Seele.‹«
Paul Celan, aus: »Der Meridian

FSK: Infoprogramm

Länge: 67
Bild: PAL, Farbe, 16:9
Ton: Dolby Stereo
Sprache: Deutsch
Regionalcode: codefree
Rubrik: Dokument
Genre: Biografie/Porträt

Eine Reise zur Spiritualität der Frühromantik Regie: Rüdiger Sünner

Die deutsche Frühromantik war nicht nur eine Epoche großer Dichtung, sondern entwickelte auch ein spirituelles Weltbild, das vieles von dem vorwegnahm, was heutige Menschen in Esoterik, Schamanismus, fernöstlicher Religion etc. suchen: die Verbindung von Denken und Intuition, Verstand und Gefühl, Wissenschaft und Religion sowie eine Sicht auf Natur als lebendigen, geisterfüllten Organismus, der nicht nur durch rationale Zergliederung verstanden
werden kann.

In künstlerischer Unabhängigkeit entwickelten die Frühromantiker höchst individuelle Formen der Spiritualität, die bis heute nichts von ihrer Faszination und ihrer inspirierenden Kraft eingebüßt haben. Wir reisen mit Texten von Hölderlin, Novalis, Goethe, Annette von Droste-Hülshoff u.a. zu magischen Landschaften in Deutschland, um diese bisher wenig beleuchtete Seite europäischer Geistesgeschichte zu erkunden.

Extras

Kapiteleinteilung
Der Bonusteil der DVD enthält weiterführende Informationen sowie ein Interview mit dem Naturphilosophen Jochen Kirchhoff

Credits

Buch: Rüdiger Sünner
Darsteller: Ulrich Matthes, Sabine Wegner, Joachim Schönfeld, Frank Arnold, Helmut Gauss, Uwe Müller, Rüdiger Sünner
Kamera: Rüdiger Sünner
Musik: Domenico Scarlatti, Richard Wagner, Rüdiger Sünner
Regie: Rüdiger Sünner

Produktion: Atalante Film
Produktionsland: D
Produktionsjahr: 2006

Pressestimmen

»Die eindringlichen Worte und Orte, die mitreißenden Einsichten und Aussichten, sie liegen buchstäblich vor unserer Haustüre, sie sind hier zu finden, mitten in Deutschland, man muss sie nur sehen können. Sünner zeigt uns einen möglichen Weg dazu.«
- Info3

»Heute ist kaum noch jemandem bekannt, dass Philosophen wie Schopenhauer und Dichter wie Goethe beispielsweise höchste Wertschätzung für indische Weisheit und Dichtung aufbrachten und für einen besseren Zugang dafür sogar Sanskrit lernten.«
- Yoga aktuell

»Es ist zweifellos Sünners Verdienst, mit diesem wunderschönen Film eine Quelle modernen und aufgeklärten spirituellen Denkens zu erschließen, die uns in unserer Suche nach einer postmodernen Spiritualität noch viel zu sagen hat.«
- What is Enlightment?

»Ein Gewinn ist Sünners Interview mit dem Naturphilosphen Jochen Kirchhoff, der äußerst kenntnisreich, integer, klug und klar über die tiefenökologischen Aspekte in der Frühromantik und über die Entfremdung des modernen Menschen von Natur und Geist spricht.«
- connection Spirit

FSK: o.A.

Länge: 60
Bild: PAL, Farbe, 4:3
Ton: Stereo
Sprache: Deutsch
Regionalcode: codefree
Rubrik: Dokument
Genre: Biografie/Porträt

Regie: Rüdiger Sünner

Das Buch zum Film: http://www.europa-verlag.de/Buecher/6506/EngelberEuropa.html

Rainer Maria Rilke (1875-1926) war nicht nur einer der grössten deutschen Dichter, sondern auch ein „Gottsucher“, der jedoch ganz eigene und unorthodoxe Wege ging. Abgeschreckt vom bigotten Katholizismus seiner Mutter wandte er sich zunächst vom Christentum ab und suchte Inspirationen auf andere Weise.
In München-Schwabing traf er auf esoterisch interessierte Künstler, Okkultisten und Anthroposophen, die ähnlich wie er auf der Suche nach individuellen spirituellen Erfahrungen waren, z.B. Paul Klee, Franz Marc, Stefan George und Rudolf Steiner. Man war zumindest auf der Suche nach dem „Geistigen in der Kunst“, wie ein berühmtes Manifest des Malers Wassily Kandinsky aus dieser Zeit hiess. Der von ihm mit Franz Marc herausgegebene Almanach „Der Blaue Reiter“ spielte auf den Heiligen Georg an, der gegen den Drachen kämpfte. Diesmal war der Drache der Materialismus, der durch die Farbe Blau bezwungen werden sollte: die Farbe von Geist und Unendlichkeit: „Was für eines langen Weges (und Umweges über den Materialismus) hat es bedurft“, schrieb Franz Marc, „um zu erkennen, daß die Welt nur Geist, nur Psyche ist.“
Auch auf Reisen nach Russland, Nordafrika, Spanien und Ägypten lernte Rilke neue spirituelle und mythologische Welten kennen, die seine Dichtung anregten. Er war kein im konventionellen Sinne gläubiger Mensch, sondern umkreiste das “Heilige“ im Medium seiner immer freilassenden Poesie. Das macht auch heute seine Aktualität aus, wo fundamentalistisch-religiöse Weltbilder wieder stärkeren Einfluss bekommen.
Rilke suchte das „Göttliche“ nicht in fernen transzendenten Himmeln, sondern im „Hiesigen“: in der Magie der Natur und in der Aura einfacher Alltagsdinge, die er in einer unnachahmlichen Sprache zu beschreiben wusste. Die Engel, so der Dichter, sind uns zwar vielfach überlegen, aber sie können das „Göttliche“ nicht im Irdischen sehen, was ihnen der Dichter beibringen kann:

“Preise dem Engel die Welt, nicht die unsägliche, ihm kannst du nicht großtun mit herrlich Erfühltem; im Weltall, wo er fühlender fühlt, bist du ein Neuling. Drum zeig ihm das Einfache, das, von Geschlecht zu Geschlechtern gestaltet, als ein Unsriges lebt, neben der Hand und im Blick. Sag ihm die Dinge. Er wird staunender stehn; wie du standest bei dem Seiler in Rom, oder beim Töpfer am Nil. Zeig ihm, wie glücklich ein Ding sein kann, wie schuldlos und unser, wie selbst das klagende Leid rein zur Gestalt sich entschließt, dient als ein Ding, oder stirbt in ein Ding …
(Aus den „Duineser Elegien“)

Rilke „spielte“ mit mythologischen Bildern wie dem „Engel“ oder der griechischen Orpheus-Figur, um mit ihrer Hilfe Erfahrungen des Geheimnisvollen und Wunderbaren zu artikulieren, um tiefer in die Mysterien von Liebe und Tod vorzudringen. Seine „Gottsuche“ war eine eher künstlerische Annäherung, in der immer auch Skepsis oder Erfahrungen der „dunklen Seite“ Gottes ihren Platz
hatten. Ein zeitgemässer und in seiner sprachlichen Schönheit bis heute betörender Versuch, Literatur auch zum Sprachrohr von spirituellen Erfahrungen zu machen.

DER REGISSEUR

Rüdiger Sünner, 1953 in Köln geboren, studierte Musik, Musikwissenschaften, Germanistik und Philosophie. 1985 promovierte er über die Kunstphilosophie von Theodor W. Adorno und Friedrich Nietzsche. Anschließend studierte er an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB). Er ist Autorenfilmer aus Berufung: Themen, die ihn berühren, greift er auf und recherchiert sie gewissenhaft, entwickelt Skript wie Aufbereitung unabhängig von TV-Sendern und Fördergremien, produziert und schneidet selbst, um ein Resultat vorlegen zu können, das seinen Ansprüchen genügt. Das ist mitunter erschöpfend und kraftraubend, steht aber für Qualitätsarbeit jenseits von Spekulation und Quotendruck. Filme an der Schwelle von der Realität zur Imagination, die Erweiterung unserer Wirklichkeit und Wahrnehmung.

Filmografie
1991
Die Legende vom Nil – Auf den Spuren von Paul Klee in Ägypten
1996
Schwarze Sonne – Mythologische Hintergründe des Nationalsozialismus
2004
The tree of life. Auf den Spuren von Dag Hammarskjöld in Lappland
2006
Geheimes Deutschland – Eine Reise zur Spiritualität der Frühromantik
2007
Abenteuer Anthroposophie – Rudolf Steiner und seine Wirkung
2010
Das kreative Universum – Naturwissenschaft und Spiritualität im Dialog
2011
Nachtmeerfahrten – Eine Reise in die Psychologie von C. G. Jung
2013
Mystik und Widerstand – Dorothee Sölle
2015
Zeige deine Wunde – Kunst und Spiritualität bei Joseph Beuys
2016
Gottes zerstreute Funken – Jüdische Mystik bei Paul Celan
2018
Engel über Europa – Rilke als Gottsucher

Extras

Booklet mit einem Essay von Rüdiger Sünner und im Film zitierten Gedichten

Inhaltsübersicht

Kapitel
1 Das Lauschen meines Vaters
2 Dome und Kirchen
3 Der junge Rilke
4 Nennt ihr das Seele?
5 Russland
6 Okkultes München
7 Die Magie der Dinge
8 Das Zauberschloss
9 Die Unbekannte
10 Spirituelle Reisen
11 Der Schlacht-Gott
12 Die azurne Glocke
13 Die Dinge von Soglio
14 Muzot
15 Wera
16 Orpheus
17 Preise dem Engel die Welt
18 Bad Ragaz
19 Todesengel
20 Schüler des Todes

Credits

Musik: Turmalin
Regie: Rüdiger Sünner

Produktion: Atalante Filmproduktion
Produktionsland: D
Produktionsjahr: 2018

Pressestimmen

“Ein eindrücklicher Film, der sehr berührt, mit dem ganz Persönlichen einer eigenen Rilkelektüre. Das Spirituelle, das gezeigt und an des Dichters Orte begleitet wird, wird wunderbar durch Bild und Musik hervorgehoben. Wunderschön, wie die Vergangenheit durch Stillleben vergegenwärtigt wird. Die besinnliche Ruhe dieses Filmes, der nicht belehrt, sondern sachte suggestiven Spuren folgt, bannt den Zuschauer durch die Aussage, durch die Ästhetik.” FONDATION RILKE, SIERRE

“Die Suche, das ruhige Annähern und Offenlassen dessen, was sich im Phänomen Rilke als spirituelle Kraft alles verbirgt, ist beeindruckend und erscheint als das Wesentliche, das Erstaunliche und Moderne des Films. Im Vergleich zur heutigen lauten, schnellen Welt ist es fast schon ein Wunder.” Goetheanum

“Auf Reisen nach Russland, Nordafrika, Spanien und Ägypten lernte Rilke neue Welten kennen,die seine Dichtung anregten. Er suchte das „Göttliche“ nicht in fernen Himmeln, sondern in der Magie der Natur und einfachen Alltagsdingen. Dazu passt sehr gut ein rund anderthalbstündiger Dokumentarfilm Rüdiger Sünners, der jetzt auf DVD erschienen ist.” Wetzlarer Zeitung

“Es ist ein stiller, meditativer Film. Wer sich ihm öffnet und hingibt, taucht in einen kontemplativen Bild-Kosmos wie in ein Traumspiel ein.” Evolve

“Rüdiger Sünners Film und Buch regen uns an, über Rainer Maria Rilke nachzudenken. Mit seinen künstlerischen Mitteln macht er dessen Weg durchsichtiger und verständlicher. Bild und Wort, Film und Buch: Beide sind unbedingt zu empfehlen für jeden, der sich den Tiefen eines wirklichen Dichters zuneigen will.” Die Drei

“Zu berichten ist hier von einer späten – nennen wir sie reifen – Liebeserklärung. Sie behält bei aller Beglückung die Übersicht und lässt uns durch nüchtern-verehrende Kameraaugen mit viel Kerzenlicht den Dichter Rilke als Gottsucher erfahren. Auch wenn Rilke überwältigende spirituelle Erlebnisse hatte: Letztlich findet er den Gott in seiner Poesie.” Info3
FSK: Infoprogramm
Vertriebsgebiet: D
Länge: 82
Bild: PAL, Farbe, 16:9
Ton: Dolby Stereo
Sprache: Deutsch
Regionalcode: codefree
Rubrik: Dokument
Genre: Biografie/Porträt

Regie: Rüdiger Sünner

1928 unternimmt der Maler Paul Klee eine Reise nach Ägypten. Klee glaubte, dass seine Vorfahren aus Nordafrika stammten, und hegte zeitlebens eine tiefe Sehnsucht nach dieser Region. Bereits 1914 war er gemeinsam mit August Macke nach Tunis gefahren und hatte sich dort von Licht und Farben beeinflussen lassen. Mit Klees Tagebuchnotizen im Gepäck folgt der Film den Eindrücken des Künstlers durch bunte Bazare, geheimnisvolle Säulenanlagen und den Wegen der alten Barken den Nil hinauf.
In essayhafter Form verschränken sich Klees Malerei, sepiagetönte Aufnahmen aus Ägypten und − inspiriert durch Klees eigene Lektüre von Literatur aus dem Pharaonenreich – mythologische Texte aus dem “Altägyptischen Totenbuch”, die die Irrfahrt des Osiris beschreiben, der in der Unterwelt zahlreiche Abenteuer bestehen muss

Extras

“Mit einer Bildergalerie von Paul Klee und einer Reiselesung des Filmemachers ""Totenschiff und Sternenschloss – Reisen zu den mythischen Orten Europas"" (20 Min.), Kapitel, Infolinks."

Credits

Buch: Rüdiger Sünner
Kamera: Rüdiger Sünner
Musik: Turmalin
Regie: Rüdiger Sünner
Sprecher: Sabine Wegner, Rolf Becker
Weitere Ergebnisse der Personensuche: Paul Klee

Produktion: HFF Atalante Filmproduktion
Produktionsland: D
Produktionsjahr: 1991

Pressestimmen

»Wer Film als poetische und spirituelle Kunst entdecken möchte,
sollte sich Markers SANS SOLEIL und Ivens EINE GESCHICHTE ÜBER DEN WIND
ebenso ansehen wie diese faszinierende Etüde DIE LEGENDE VOM NIL.« Ikonenmagazin

Auszeichnungen

Prix du Documentaire Historique – Festival international du film d’arte Paris

Prädikat: “besonders wertvoll”

FSK: 0
Länge: 59
Bild: PAL, Farbe + S/W, 4:3
Ton: Mono

Viele kennen die »Waldorfschulen«, aber nur wenige wissen etwas über das Leben und Werk von Rudolf Steiner (1861‒1925), der sie 1919 gegründet hat. Wie sah das Denken dieses Mannes aus, der in den letzten hundert Jahren maßgebliche Impulse setzte für Pädagogik, Landwirtschaft, Medizin, Wirtschaft, Naturwissenschaft, Architektur und Kunst? Was ist Anthroposophie und wie wirkt sie heute in die Welt hinaus?

Der Film besucht wichtige Stationen aus Steiners Biografie (Niederösterreich, Wien, Weimar und das Goetheanum in Dornach), Waldorfschulen in Deutschland und Afrika sowie die anthroposophisch orientierte Sekem-Farm in Ägypten. Anhänger und Kritiker von Rudolf Steiner kommen zu Wort. Ein ausführliches Porträt des vielseitigsten und vielleicht umstrittensten spirituellen Denkers des 20. Jahrhunderts.

Extras

Kapiteleinteilung, Porträt des Autors

Inhaltsübersicht

Einleitung
Jugend in Niederösterreich
Studium in Wien
Weimar und Goethe
Theosophie
Reinkarnation und Karma
Das Goetheanum
Spirituelle Naturforschung
Wirtschaftsprinzip Brüderlichkeit
Anthroposophische Medizin
Waldorfpädagogik
Waldorf in Afrika
Sekem

Credits

Buch: Rüdiger Sünner
Kamera: Rüdiger Sünner
Regie: Rüdiger Sünner
Schnitt: Rüdiger Sünner

Produktion: Atalante Filmproduktion
Produktionsland: D
Produktionsjahr: 2007

Pressestimmen

»Ein vielschichtiges Bild des Gnostikers und seiner Lehre, die heute weltweit zwischen Namibia und Dornach weiterlebt.« Neue Zürcher Zeitung

»Ein Film, der auf ästhetisch anspruchsvolle Weise die nicht leicht zu popularisierende Welt Rudolf Steiners und seiner Wirkungen aufschließt und auf beste Weise einen Einstieg in konstruktive Gespräche bietet.« Info 3

»Ein nach Gehalt und Gestalt gelungener Streifen … Eine poetische Note in Präsentation, Bildführung und Musik verleiht dem Werk einen besonderen Reiz. Es hat Stil.« Gerhard Wehr

»Ein positiver Film gerade auch deshalb, weil er die Kritik an Steiner nicht auslässt, mehr noch, weil er auch die erklärten Kritiker zu Wort kommen lässt. Da wirkt nichts aufgesetzt und konstruiert. … Durchgehend unaufgeregt, mit stimmigen Bildern widmet er sich den anthroposophischen Arbeitsfeldern Ökologie, Medizin, Wirtschaft und Pädagogik, ohne je langweilig zu werden, er lässt auch den Schattenseiten ihren Raum, ohne den Versuch zu machen, sie gesondert zu kommentieren und er zeigt ein Bild der Anthroposophie, wie es heute wohl von den meisten Menschen wahrgenommen wird, sei es im Bioladen, beim Arzt, in einer anthroposophischen Klinik oder in der Waldorfschule.« themen-der-zeit.de

»So ist ein ausführliches Porträt eines der vielschichtigsten Denker und Lehrer der Moderne entstanden, dessen Hinterlassenschaft enorm umfangreich ist und die auch heute noch polarisieren kann. Den 13 Kapiteln des Dokumentarfilms ist außerdem ein Porträt des Filmautors Rüdiger Sünner (Jg. 1953) beigegeben, dem wir so wichtige Filme wie SCHWARZE SONNE, PAUL KLEE IN ÄGYPTEN oder GEHEIMES DEUTSCHLAND verdanken.« Raum 1 / Thilo Götze Regenbogen (8/2009)
Länge: 110
Bild: PAL, Farbe, 4:3
Ton: Stereo
Sprache: Deutsch
Untertitel: englische Untertitel
Regionalcode: codefree

Regie: Rüdiger Sünner

“Die Religion des dritten Jahrtausends wird mystisch sein oder absterben.” Dorothee Sölle

Die evangelische Theologin Dorothee Sölle (1929‒2003) war nicht nur bekannt für ihr politisches und feministisches Engagement, sondern beschäftigte sich auch zeitlebens mit den Texten der großen Mystiker. »Die Religion des dritten Jahrtausends wird mystisch sein oder absterben«, lautet einer ihrer berühmten Sätze.

Als zeitgemäße Spiritualität konnte sie sich nur eine individuelle Gotteserfahrung jenseits von blind übernommenen Traditionen vorstellen. Die bildgewaltige Sprache der Mystiker diente ihr dafür als Vorbild, etwa Mechthild von Magdeburg oder Thomas Müntzer, die ‒ wie sie – ebenfalls aufsässige Geister waren. Mystik und Widerstand ‒ so Sölles Entdeckung ‒ müssen keine Gegensätze sein: gerade die Erfahrung des »göttlichen Funkens« kann ein Impuls für soziales und politisches Engagement werden.

Regisseur Rüdiger Sünner (Nachtmeerfahrten, Das kreative Universum) begibt sich auf eine filmische Reise auf den Spuren einer großen Frau. Mit Antje Vollmer, Margot Käßmann, Fulbert Steffensky, Ralph Ludwig, Luise Schottroff, Bärbel Wartenberg-Potter, Martin Sölle, Ulrike Müller.

Extras

Bonusfilm: Interview mit Antje Vollmer (26 Min.). Mit 8-seitigem Booklet: Regisseur Rüdiger Sünner über Dorothee Sölle, Dorothee Sölle über Mystik, Liste der Interviewpartner, Stab.

Inhaltsübersicht

Fenster der Verwundbarkeit
Romantische Jugend
Das jüdische Mädchen
Israel
Vietnam ist Golgatha
Politische Nachtgebete
Theopoesie
Akademische Ablehnungen
Die Entdeckung der Mystik
Vancouver
Friedensbewegung
Einseitigkeiten
New York
Mystik und Widerstand
Mystik des Todes

Credits

Buch: Rüdiger Sünner
Kamera: Rüdiger Sünner
Musik: J. S. Bach (Ch. Fries Turmalin ("Mysterious Trumpet")
Regie: Rüdiger Sünner
Schnitt: Rüdiger Sünner
Sprecher: Sabine Wegner Uta Hallant

Produktion: Rüdiger Sünner Atalante Film
Produktionsland: D
Produktionsjahr: 2013

Pressestimmen

»Ein beseelter Film von einem der großen unabhängigen und idealistischen Filmemacher unserer Zeit.« Die Kirche – Evangelische Wochenzeitschrift

»Dorothee Sölle erklärt radikal das Diesseits zum Ort göttlichen Wirkens und erkennt in der Mystik die historisch immer wieder niedergerungene Sehnsucht der Menschen nach einer Begegnung, die nicht autoritär und hierarchisch bestimmt ist, sondern die unmittelbare Gegenwart als den Ort der
Transzendenz versteht. Deshalb ist Mystik bei Sölle Widerstand. Ihre Themen, das zeigt Sünners Film, sind zeitlos aktuell, ihre Sprache ist berührend, ihre Botschaft belebend.« Info3

»Ein blauer Pfau schreitet erhaben über die Baracken eines ehemaligen US-Atomwaffenlagers. Mit diesem betörend schönen Bild beginnt der Berliner Regisseur Rüdiger Sünner seinen Film über die Theologin Dorothee Sölle. Es gelingt ihm, die Spannung ihres Lebens filmisch überzeugend darzustellen: Mystik und Widerstand.« Die Kirche

»Mystik und Widerstand" von Rüdiger Sünner ist ein sehenswerter Film über eine streitbare, dabei immer aufrichtige pazifistische und feministische Theologin, die bereit war, ihr Menschsein in die Waagschale des Daseins zu legen, auch wenn die andere Seite, nämlich die der politischen und militärischen Macht, mit ihren Mitteln und Möglichkeiten immer ein Quäntchen mehr zu wiegen scheint. Und es ist gut, sich hin und wieder daran zu erinnern, dass es diese Menschen sind, die die Welt immer wieder ein Stück voranbringen.« Themen-der-Zeit.de »Damals, im Religionsunterricht, hatte Dorothee Sölle keine Chance. Wir hatten die Nase voll von der Aufarbeitung der NS-Zeit, von Anne Frank, von der Deutschstunde, Ernst Barlach und Kaltem Krieg […]Das ließe sich auch anders sehen, ganz anders sogar, wenn man rund 70 Minuten seines Lebens in das Anschauen von Rüdiger Sünners Film mit dem Titel Mystik und Widerstand investiert.« Silke Kirch.

FSK: Infoprogramm
Länge: 70
Bild: PAL, Farbe, 16:9
Ton: Stereo
Sprache: Deutsch
Untertitel: englische Untertitel
Regionalcode: codefree
Rubrik: Dokument
Genre: Biografie/Porträt

Die mythologischen Hintergründe des Nationalsozialismus Regie: Rüdiger Sünner
Die mythologischen Hintergründe des Nationalsozialismus und der Einfluss von esoterischen Weltbildern und Mythen auf die Ideologie des »Dritten Reiches«
Digitale Restaurierung: Stiftung Deutsche Kinemathek, Maxi Zimmermann, Martin Körber
Ein ungeschriebenes Kapitel in der Geschichte des »Dritten Reiches«: In einem der Kulträume der ehemaligen SS-Ordenszentrale Wewelsburg ist es zu finden: ein Runenzeichen, das von der rechten Szene als »Schwarze Sonne« verklärt wird und für Himmlers Todesbrigaden vermutlich ein mystisches Symbol für Wiedergeburt und geistige Erweckung nordischen Geistes war. In diesen Räumen sollten Rituale und Kultfeiern stattfinden, in denen man die Erhabenheit des »arischen Lichtes« gegen die »jüdisch-bolschewistische Finsternis« beschwor. Mythenforschung, Sakralarchitektur, Lichtdome, Fackelzüge und Symbolik des Dritten Reiches galten nicht nur der Propaganda, sondern vor allem der suggestiven Vertiefung dieses fast religiösen Missionsgedankens.
Der Film ist eine chronologische Reise zu den Ursprüngen der Nazi-Ideologie und sucht zahlreiche »Kultorte« auf. Z.T. noch nie gezeigtes Bild- und Archivmaterial beleuchtet die Verflechtung von nordisch Verbrämtem, Mythologie und Rassismus. Fachleute und Zeitzeugen ergänzen diese visuelle Reise in den bizarrsten Untergrund abendländischer Geschichte.
Extras
Interview Sünner mit Alexander Kluge, 31 Min.
Inhaltsübersicht
1 Start
2 Titel
3 Theosophie und Ariermythos
4 Die Wiener Ariosophen
5 Der junge Hitler in Wien
6 Die Thule Gesellschaft
7 Kultfeiern und Sakralarchitektur des Dritten Reichs
8 Heinrich Himmler und die SS-Ahnenforschung
9 „Germanen gegen Pharaonen“
10 Felsbildforschung
11 Karl Maria Wiligut
12 Tibet und die SS
13 Die Externsteine
14 Quedlinburger Dom
15 Der „Sachsenhain“
16 Runenkunde der SS
17 Otto Rahn und der „Gral“
18 SS-Kultstätte Wewelsburg
19 Menschenversuche
20 Abschließende Fragen
21 Abspann
Credits
Buch: Rüdiger Sünner
Darsteller: Peter Sitz, Hanns Zischler
Kamera: Michael Bertl
Musik: Ian Melrose, Manolis Vlitakis
Regie: Rüdiger Sünner
Schnitt: Rüdiger Sünner

Produktion: Elisabeth Müller Filmproduktion
Produktionsland: D
Produktionsjahr: 1997
Pressestimmen
»Dass die Nazis in ihrem Streben, den Herrenmenschen an seine heidnisch-religiösen Wurzeln zurückzuführen, nicht nur hanebüchene Esoterik zur Staatsdoktrin verklärten, sondern auch die Deutschen um ihr spirituelles Erbe brachten, zeigt diese hoch spannende Doku.« Focus
»Rüdiger Sünner, der stilkonservativ, aber akribisch wie faszinierend die mythologischen Hintergründe des Nationalsozialismus auffächert.« Skug Film
»Ein weiteres weithin unbekanntes Puzzlestück.« Splatting Image
»Jedes dieser Themen – die okkulten Quellen der Nazis, die Architektur des Dritten Reiches, die Rassen- „Forschungen“ der SS, nicht zuletzt auch die Historie der SS-Kult- und Schulungsstätte Wewelsburg – gäbe Stoff für einen eigenständigen Film. „Schwarze Sonne“ verabreicht das Wissen kompakt: eine Einführungsvorlesung gewissermaßen, die zur detaillierteren Beschäftigung anregt. Und dies um so mehr, als Mystizismus und Okkultismus durchaus kein Schnee von gestern sind.« Film Dienst
„Rüdiger Sünners Film ist aufklärerisch im besten Sinne des Wortes“ ZITTY
„‚Schwarze Sonne‘ entdeckt die mythologischen Wurzeln des Nationalsozialismus als eine Geschichte von Mißinterpretationen alter Symbole und Zeichen und eigenwilliger Übernahme luftiger Esoterik-
Lehren.“ BERLINER MORGENPOST
„Rüdiger Sünner begibt sich mit seiner Dokumentation auf einehistorische Reise zu den mythologischen Wurzeln der Nazi-Ideologie,… liefert hierzu einen hervorragenden Einstieg.“ TAZ
„Schlüssig führt Sünner mit teilweise noch nie gezeigtem Archivmaterial die Lehre germanischer Überlegenheit als Irrlehre vor.“ DIE WELT
„‚Schwarze Sonne‘ ist der vorsichtige Versuch der Erhellung der ‚Mythologischen Hintergründe des Nationalsozialismus‘ mit Hilfe interessierter, warnender Fragen und ohne eilige Antworten.“ WAZ
„Spannende und verdienstvolle Fleißarbeit, qualifizierter Nachhilfeunterricht in Sachen ‚Mythologische Ursprünge des Nationalsozialismus‘.“ TAZ
FSK: 6


Vertriebsgebiet: D

Länge: 90
Bild: PAL, Farbe, PAL
Sprache: Deutsch, Französisch
Untertitel: Englisch, Spanisch
Regionalcode: codefree


Die poetisch-mystische Seite des Friedensnobelpreisträgers Regie: Rüdiger Sünner

Dag Hammarskjöld (1905–1961) war von 1953 bis zu seinem Tod bei einem bis heute ungeklärten Flugzeugabsturz UNO-Generalsekretär. Er schuf anlässlich der Suez-Krise 1956 die erste »Blauhelmtruppe«. Für seine Friedensarbeit im Stil der »sanften Diplomatie« im Nahostkonflikt und im Kongo wurde ihm posthum den Friedensnobelpreis verliehen.

Sein erst nach seinem Tod aufgefundenes Tagebuch »Zeichen am Weg« zeigte der überraschten Nachwelt eine verborgene Seite des geachteten Diplomaten: Hammarskjöld war auch ein Dichter und Mystiker gewesen, der sich in der grandiosen Natur Lapplands immer wieder moralische Inspiration für sein aufreibendes Amt geholt hatte.

Mit Hammarskjölds Tagebuchaufzeichnungen begibt sich Rüdiger Sünner auf eine poetische Filmreise in die Berglandschaften bei Abisko und Kebnekaise. Dort lernte Hammerskjöld die Ausdauer, die Demut und die Fähigkeit, »als ein organischer Teil innerhalb des Ganzen mitzuklingen«, was ihm seine Arbeit erleichterte, die »Schwierigkeiten des anderen von innen zu erleben.« Man wünscht sich von heutigen Politikern, dass sie ebenfalls ein spirituelles Weltbild zur Basis ihres Wirkens machten.

Extras

Mit einer Diashow.

Credits

Buch: Rüdiger Sünner
Kamera: Rüdiger Sünner
Musik: Mari Boine, Dietmar Herriger, Miriam Goldschmidt
Regie: Rüdiger Sünner
Sprecher: Ernst Jacobi, Rüdiger Sünner

Produktion: Atalante-Filmproduktion
Produktionsland: D
Produktionsjahr: 2005

Pressestimmen

»Ein Film, dessen eindrückliche Stimmung dem Betrachter noch lange nachgeht.« (INFO 3)

»Schön, dass mit diesem feinen Film des Menschen Hammarskjöld mehr als nur gedacht und daran erinnert wird, dass sich Politik, Weisheit und Spiritualität nicht ausschließen.« (SPUREN MAGAZIN)

»In seinem streifenden, vom Mut zur Lücke geprägten und zuweilen auch eigenwillig inszenierten Reise-Essay – so werden etwa gezeichnete Porträts der genannten Figuren auf Tafeln in den nordischen Landschaften drapiert – untersucht Sünner nun die inneren Grundlagen für Hammarskjölds eindrückliche Handlungsethik, die der Filmemacher in einem fast religiösen, naturmystischen Verhältnis zur Landschaft Lapplands findet: Die Natur lehre ihn Demut und Biegsamkeit, notiert der leidenschaftliche Wanderer etwa in seinen literarisch bemerkenswerten Notizen, sie bewirke, dass er ein Empfangender bleibe und “als ein organischer Teil innerhalb des Ganzen mitzuklingen” vermöge.« (NZZ)

FSK: 0
Vertriebsgebiet: D, A, CH
Länge: 70
Bild: PAL, Farbe + s/w, 4:3
Ton: Mono
Sprache: Deutsch
Untertitel: englische Untertitel
Regionalcode: codefree
Rubrik: Dokument
Genre: Biografie/Porträt, Filmessay

Regie: Rüdiger Sünner

Das “wilde Denken” indigener Kulturen sieht – nach der Analyse des Ethnologen Claude Lévi-Strauss - eher fliessende Übergänge zwischen Mensch und Natur, Alltag und Geisterwelt, Leben und Tod. Der Film versucht, diese andere Weltsicht mithilfe von Masken, Kultobjekten, Ritualen und ethnographischem Filmmaterial aus Amerika, Afrika, Asien, Sibirien und der Südsee anschaulich zu machen.

Doch auch Europa kannte über Jahrtausende solche mythologischen und animistischen Traditionen, was etwa über die Höhlenkunst der Eiszeit, die Kelten oder den Naturbezug der Mystiker und Romantiker verdeutlicht werden kann. Der Film fragt auch, wie die Formen des „wilden Denkens“ gerade heute – im Zeitalter von Naturzerstörung und ökonomischem „Steigerungszwang“ (Hartmut Rosa) – unseren geistigen Horizont erweitern könnten.

„Das Denken im wilden Zustand blüht in jedem menschlichen Geist, zeitgenössisch oder alt, nah oder fern“. Claude Lévi-Strauss

Das Buch im Europa Verlag:
WILDES DENKEN
von Rüdiger Sünner

Rüdiger Sünner, 1953 in Köln geboren, ist Autorenfilmer im besten Sinn: Themen, die ihn berühren, greift er auf und recherchiert sie gewissenhaft, entwickelt Skript wie Aufbereitung unabhängig von TV-Sendern und Fördergremien, produziert und schneidet selbst, um ein Resultat vorlegen zu können, das seinen Ansprüchen genügt. Das ist mitunter erschöpfend und Kraft raubend, steht aber für Qualitätsarbeit jenseits von Spekulation und Quotendruck.

Extras

Booklet

Interview mit dem Biologen und Naturphilosophen Dr. Andreas Weber (22 Min.)

Inhaltsübersicht

Kapitel
1. Initiation
2. Das wilde Denken
3. Heilige Elemente
4. Heilige Bäume
5. Heilige Tiere
6. Die Welt der Geister
7. Die Reise der Seele
8. Intermezzo
9. Wildes Europa
10. Die heilige Grünkraft
11. Defend the Sacred

Credits

Regie: Rüdiger Sünner

Produktion: Atalante Film
Produktionsland: D
Produktionsjahr: 2020

Pressestimmen

“WILDES DENKEN folgt vielen thematischen Fäden, die zusammen genommen das Gewebe eines anderen Weltbilds ergeben. Darin sind Tiere, Pflanzen, Bäume, Steine und Gewässer beseelt, und der Mensch lebt wie selbstverständlich in steter Verbindung mit den Geistern der Ahnen. Ein anregender Film von beeindruckender Reichweite. Die Fülle der Informationen ist enorm.” Spuren

“In seiner jüngsten Arbeit „Wildes Denken“ beschäftigt sich Sünner mit „Europa im Dialog mit spirituellen Kulturen der Welt“, wie es in der Unterzeile des Titels heißt. Ausgehend von Objekten des Ethnologischen Museums Berlin-Dahlem werden Reisen nach Sibirien, Lateinamerika, Ozeanien und Zentralasien unternommen. Die Exponate gelangen virtuell zurück an ihre Ursprungsorte, ihre Funktionalität innerhalb komplexer Mythologien wird rekonstruiert und erläutert. In einem nächsten Schritt stellt der Film die Frage, was eigentlich mit den indigenen Ethnien Westeuropas geschehen ist, in welchem Exil sich ihre Götter und Geister jetzt befinden und wie sich ihre einst so wichtigen spirituellen Energien sublimiert haben könnten. Mag die Methode Sünners bisweilen auch an ihre Grenzen stoßen, so stellen seine Arbeiten doch eine wichtige und ungemein anregende Bereicherung dar. Angesichts des offensichtlichen Scheiterns eines ungehemmten, sich auf pure Rationalität berufenden Fortschrittsglaubens scheinen Interventionen wie die von Sünner mehr als angebracht.” BERLINER ZEITUNG

“Angefangen bei Tänzen über glühende Kohlen, impressionistischen Kunstwerken aus Holz, ästhetischen Wandmalereien bis hin zu spirituellen Erfahrungen, umfasst das wilde Denken dabei die unterschiedlichsten Formen. Beim dokumentarischen Festhalten der verschiedenen Ausdrucksformen kristallisiert sich dabei gleichzeitig ein Appell von Sünner heraus – Kreativität statt Logik, Idealismus statt Materialismus, schlichtweg wildes Denken statt gezähmtes Denken.” Film rezensionen.de

“Aber „Wildes Denken – Europa im Dialog mit spirituellen Kulturen der Welt“ ist nicht nur eine hochinteressante Dokumentation, sondern hat mich auch sehr zum Nachdenken angeregt. Unbedingt ansehen. Die DVD zeigt die Doku in sehr guter Bild- und Tonqualität, als Extras gibt es ein Booklet und ein Interview mit dem Biologen und Naturphilosophen Dr. Andreas Weber.” Nextgamersnet

“Der Film weist auch auf die verfemte Seite des animistischen Denkens in Europa, sodass gewissermaßen eine Geschichte der unterdrückten wilden Grundlage „reiner Vernunft“ vors Auge tritt.” INFO 3

“Erstaunlich, welche Anschaulichkeit Kultobjekte, Masken, Rituale und ethnographisches Filmmaterial aus Amerika, Afrika, Asien und der Südsee bekommen, die hier zu sehen sind …ein bisschen wilder Denken kann nicht schaden.” H.H. Prinzler, ehem. Direktor des Filmmuseums Berlin

“Die Stärke der Darstellungen liegt darin, einmal die ganze zeitliche und geographische Spannweite andersgearteten, bildhaften Denkens aufzuzeigen (…) eine hochwillkommene, dringend zu empfehlende Anregungen für den Umgang mit Erkenntnisfragen! (…) Die Schilderungen und Filmaufnahmen hiesiger alter Kultstätten sowie die Aufschlüsselung von Hildegards »Grünkraft« gehören zu den besonders reichen und schönen Kapiteln von Film und Buch.” DIE DREI

“Sünner zeigt auf hervorragendste Weise, dass die Welt auch 2020 einem enormen Wandel unterliegt und dass sich das wilde Denken auch bei neuen Themen wie der Energiewende oder dem westlichen Überkonsum meldet.” filmrezensionen.de

“Faszinierende Bilder von Sünner’s Forschungsreisen öffnen den Horizont für eine Welt von Sagen, Geistwesen, magischen Zeremonien, wo Trancereisen und Traumdeutungen eine wichtige Rolle spielen. Der Mythos des “Wilden Denkens” wird auf wunderbare Weise lebendig." Roland Ropers

“In ruhigen Einstellungen erkundet Sünner zunächst schamanische Traditionen aus Afrika, Asien und Südamerika, um sich dann europäischen naturmystischen Strömungen – vom walisischen Barden Taliesin über Hildegard von Bingen bis zu Annette von Droste-Hülshoff und Goethe – zuzuwenden, die der mehr-als-menschlichen Welt durch poetische Sprachschöpfung ihre Stimme liehen.” OYA

„Das Denken im wilden Zustand blüht in jedem menschlichen Geist, zeitgenössisch oder alt, nah oder fern“. Claude Lévi-Strauss

FSK: Infoprogramm
Länge: 108
Bild: PAL, Farbe, 16:9
Ton: Dolby Stereo
Sprache: Deutsch
Regionalcode: codefree
Rubrik: Dokument
Genre: Religion

Regie: Rüdiger Sünner

DER »VERWUNDETE HEILER« – SPIRITUALITÄT ALS KUNST DER VERWANDLUNG UND REGENERATION

Der Aktionskünstler, Bildhauer, Kunsttheoretiker und Pädagoge Joseph Beuys, zeitlebens umstritten, anstößig im besten Sinne, wollte berühren und berührbar sein. Die seelische und körperliche Verletzlichkeit des Menschen war sein Thema. Nicht zufällig trägt eine seiner bekanntesten Installationen den Titel »zeige deine Wunde«.

Beuys, heute weltweit als einer der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts angesehen, hegte tiefes Interesse für Mythologie, Schamanismus, Anthroposophie, Alchemie und Mystik. Vor allem aber war er ein »verwundeter Heiler« im Sinne C. G. Jungs, der unser zunehmend auf ökonomische Ziele und rationale Effizienz reduziertes Bewusstsein durch seine Arbeiten erweitern wollte.

Wie die alten Mythen, so bewegte sich Beuys in Bildern und Symbolen, die für ihn wichtige Quellen zur Entwicklung unserer verkümmerten Imagination waren. Sein berühmter Satz »Jeder Mensch ist ein Künstler« meinte, dass in jedem von uns schöpferische Kräfte wohnen, die unseren eigentlichen Wesenskern ausmachen. In den Zeiten von Post- und Postpostmoderne, zwischen Naturalismus, Ironie und Pop à la Jeff Koons erinnert der Film »Zeige deine Wunde« an Potenziale der Kunst, die im Verschwinden begriffen sind.

Extras

Interview mit Dr. Wolfgang Zumdick, Kunstphilosoph, Beuys-Experte, Kurator, Senior Lecturer an der Oxford Brookes University (12 Min.)
Online Booklet mit Text und Werkverzeichnis

Inhaltsübersicht

Kapitel:
Das Rudel
Der Absturz
Der Hirte
Die Wunde
Nordischer Frühling
Studienjahre
Rudolf Steiner
Weißenseifen
Dornach
Die Mysterien am Hauptbahnhof
Krise
Auferstehungssymbol
Der Schamane
Der tote Hase
Der Gott der Kojoten
Die Würde der Substanz
Auschwitz
Jeder Mensch ein Künstler
Zeige deine Wunde
Unschlitt
Celtic
Ireland is the heart of Europe
Die Intelligenz der Bäume

Credits

Buch: Rüdiger Sünner
Kamera: Rüdiger Sünner
Regie: Rüdiger Sünner

Produktion: Atalante Filmproduktion
Produktionsland: D
Produktionsjahr: 2014

Pressestimmen

“…zeichnet das facettenreiche Bild eines nomadischen Künstlers und spirituellen Lehrers, der auf intuitive, offene Weise und mit geradezu schamanistischer Einfühlung Umgang hat mit den ursprünglichen und heilenden Kräften der Natur.” Rhein-Neckar Zeitung

»Dieser Spinatökologismus, der interessiert ja nicht … Das einzige, was sich lohnt aufzurichten, ist die menschliche Seele.« Joseph Beuys

»Ich meine die Erkenntniskräfte, die Fähigkeit des Denkens, der Intuition, der Inspiration, das Ichbewusstsein, die Willenskraft. Das sind ja alles Dinge, die sehr stark geschädigt sind in unserer Zeit. Die müssen gerettet werden. Dann ist alles andere sowieso gerettet." Joseph Beuys

»In den Fundstücken präziser Recherche zu Buch und Film zeichnet sich ein sozusagen staubfreier Beuys ab, der in heutiger Zeit einiges zu denken geben kann.« INFO 3

“Es ist als Zeugnis eines sowohl spontanen Erlebens und Assoziierens als auch eines wirklichen Einarbeitens eine ganz eigene und bisher einzigartige Sache: ein Modell, sehr zu begrüssen, auch zu bewundern!” Prof. Dieter Koepplin, Beuys-Experte, Kunsthistoriker, Museumskurator zum Buch in einem Brief an den Autor

“Die (Wieder-)Begegnung mit Beuys ist zutiefst aufrüttelnd, weil sie nichts Historisches, Vergangenes, zeitgebunden Programmatisches hat, sondern auf den Dreh- und Angelpunkt verweist, von dem allein Heilung für das Leiden der Welt ausgehen kann: den Menschen selbst.” Erziehungskunst

“Der Film, 85 Minuten lang, wirkt weniger als Dokumentation, eher schon als kurzweiliger und gelungener Essay und erreicht dabei viel Verständnis für den Künstler. Er bietet die Möglichkeit eines Miterlebens dieser vielschichtigen Persönlichkeit Beuys. Auch die wunderbare politische und gesellschaftliche Wirkung, die von der Titelaussage ausgeht, wird dem Zuschauer des Films erhellt.” News Network Anthroposophy

“Im Zentrum der Dokumentation geht es jedenfalls um spirituelle Fragen, die immer zugleich eine Kritik an unserer Gesellschaft in Bezug auf Rationalität, Kapitalismus und Konsum enthalten.” satt.org

Länge: 85
Bild: PAL, Farbe
Ton: Dolby Stereo
Sprache: Deutsch
Regionalcode: codefree
FSK Infoprogramm
Rubrik: Dokument
Genre: Biografie/Porträt