Karl Valentin & Liesl Karlstadt - Die Kurzfilme Neuedition

Valentin und Karlstadt in bester Qualität: 3 DVDs mit allen 17 heutzutage verfügbaren Ton-Kurzfilmen, alle neu digitalisiert und remastert, dazu 9 frühe Filme, ein Dokumentarfilm des renommierten Regisseurs Jo Baier und zahlreiche Extras - Gesamtlaufzeit über 7 Stunden!

Bis heute werden die Filme von Karl Valentin und Liesl Karlstadt oftmals in technisch unzulänglichen Versionen gezeigt. Denn die Negative sind meist vernichtet, der Großteil der Vorführkopien verschwunden, nahezu ein Viertel des Gesamtwerkes gilt heute als verschollen. Schon 1929 wurde per Zeitungsinserat nach Valentins Stummfilmen gesucht...

Für die vorliegende Neuedition wurden sämtliche erhaltenen Kurztonfilme vom jeweils besten verfügbaren Material komplett neu digitalisiert

DVD1

Im Photoatelier 1932 (27 min)

Orchesterprobe 1933 (22 min)

Es knallt 1934 (19 min)

Der Theaterbesuch 1934 (22 min)

Im Schallplattenladen 1934 (19 min)

Der verhexte Scheinwerfer 1934 (13 min)

So ein Theater 1934 (11 min)

Der Firmling 1934 (23 min)

Der Zithervirtuose 1934 (8 min)

Zusatzmaterial: Biographien / Chronologie

 DVD2

Beim Nervenarzt oder kalte Füße 1936 (21 min)

Die karierte Weste 1936 (16 min)

Beim Rechtsanwalt 1936 (17 min)

Musik zu zweien 1936 (16 min)

Ein verhängnisvolles Geigensolo 1936 (18 min)

Die Erbschaft 1936 (21 min)

Der Antennendraht 1937 (19 min)

In der Apotheke 1941 (4 min)

Zusatzmaterial: Frühe Filme 1913 - 1929 / Chronologie

DVD3

Einmal im Jahr möcht ich auch lachen können - Dokumentation von Jo Baier (147 min)

zahlreiche Extras

FSK 6

Sprache Deutsch

Format PAL

Gesamtlaufzeit 420 Min

Genre Unterhaltung Spielfilm 

Götz von Berlichingen - DVD mit Buch im Schuber

"Götz von Berlichingen mit der eisernen Hand" ist eine textnahe Fassung des Schauspiels von Johann Wolfgang von Goethe in einem aufwändigen Kostümfilm von 1978.

Als Vorbild der Hauptfigur galt der schwäbische Reichsritter Gottfried (genannt: Götz) von Berlichingen zu Hornberg (1480 – 1562). Dessen selbstverfasste Autobiographie inspirierte den jungen Goethe zu diesem Drama  über Verrat, höfische Intrigen und die Macht des Adels.

Story
Die aufmüpfigen Ritter Götz von Berlichingen (mit Raimund Harmstorf als Titelrolle) , Hans von Selbitz und Franz von Sickingen berauben Reiche und geben Armen das vom Bischof von Bamberg abgepresste Geld zurück. Ihr Freund Adalbert von Weislingen verliebt sich in Götz' Schwester Maria, begegnet der attraktiven Adelheid von Walldorf, sagt die Hochzeit ab. Götz überfällt Nürnberger Kaufleute, stellt sich den Truppen von Kaiser Maximilian in offener Feldschlacht, wird belagert, durch Verrat aus seiner Burg Jagsthausen gelockt und von Sickingen aus dem Gerichtssaal befreit.

Produktinformation
Regie: Wolfgang Liebeneiner (auch „Bismarck“, „Schatzinsel“)
Action-Regie: Harald Reinl
Darsteller: Raimund Harmstorf, Klausjürgen Wussow, Michèle Mercier, Silvia Reize, Hans Holt,Wilfried Blasberg,   Uli Bauer, Sky Dumont, Detlev Eckstein, Erik Frey etc..
Drehbuch: Wolfgang Liebeneiner 
Kamera: Ernst W. Kalinke 
Musik: Ernst Brandner

FSK: Freigegeben ab 12 Jahren
Buch: ca. 180 Seiten
Format: PAL

Sprache Deutsch
Anzahl Disks: 1
Erscheinungstermin: Mai 2009
Produktionsjahr: 1978
Spieldauer: 103 Minuten

Genre    Deutscher Film, Abenteuer, Spielfilm, Monumental / Historienfilm

Der Fall Liebknecht/Luxemburg

Eine Semidokumentation von Dieter Ertel und Gustav Strübel. Fernsehspiel für das Deutsche Fernsehen vom SDR /SWR 1960

Dieses Dokumentarspiel in 2 Teilen befasst sich mit zwei der folgenschwersten politischen Morde kurz nach dem ersten Weltkrieg in Deutschland: dem Doppelmord an den Kommunistenführern Karl Liebknecht und an Rosa Luxemburg.

Regie: Theo Metzger
Hauptdarsteller: Martin Benrath (Hauptmann Waldemar Pabst), Friedrich G. Beckhaus  (Soldat Runge), Gert Westphal (Kriegsgerichtsrat Jorns), Günter Mack  (Kapitänleutnant Canaris), Gerd Baltus (Oberleutnant Vogel) sowie: Alexander Kerst, Günther Jerschke, Karl Walter Diess, u. a.

Für die Dokumentation interviewte Dieter Ertel Überlebende von 1919 und konnte den früheren Generalstabsoffizier Pabst, der den Geheimbefehl zur Erschießung gegeben hatte, zum Sprechen bringen... 
Inhalt:
Teil 1 rekonstruiert die Vorgänge im Eden-Hotel vor und nach der Verhaftung von Karl Liebknecht und Rosa Luxemburg, den Ablauf der Mordnacht und die Rolle, die der damalige Generalstabs-Hauptmann Waldemar Pabst gespielt hat als Drahtzieher im Komplott der Offiziere der Garde-Schützen-Division.

Teil 2 zeigt den Ablauf der gerichtlichen Hauptverhandlung in diesem folgenschweren politischen Mordfall. Dabei wird nicht nur die beispiellose Beugung der Justiz transparent, sondern auch 50 Jahre nach Beendigung des historischen Prozesses- der wahre Mörder Rosa Luxemburgs entdeckt, der bis dahin verschwiegen worden war.

FSK Infoprogramm

Bild: PAL 4:3
schwarz/weiß
DVD Typ: 9
Sprache: deutsch
Digitally remastered Ländercode: 0/überall abspielbar
Laufzeit: Teil 1 ca. 82 Minuten
Ton: Dolby Digital 2.0 (mono)
Teil 2 ca. 78 Minuten

Genre  Unterhaltung, Spielfilm

Der Besuch der alten Dame

Eine tragische Komödie in drei Akten von Friedrich Dürrenmatt. Die Uraufführung fand am 29. Januar 1956 in Zürich statt. Das Stück wurde 1959 für das Deutsche Fernsehen (SWF, heute SWR) verfilmt.
Die Millionärin Karla Zachanassian kehrt in ihre Heimatstadt Güllen zurück, die unter leeren Kassen leidet, um sich zu rächen.

Der Besuch der alten Dame wird zu einer unbehaglichen Sensation, als sie dem Städtchen ein verlockend großes Geldgeschenk anbietet! Allerdings stellt sie die Bedingung, daß sie damit die Gerechtigkeit erkaufen kann: die Rache an dem treulosen Liebhaber Ill von anno dazumal. Eine Milliarde für Güllen, wenn jemand Ill tötet! Zunächst lehnt man das Angebot entrüstet ab, dann aber deutelt man so lange an den Begriff der Moral herum, bis man im Interesse Güllens von der Notwendigkeit und Moral des Mordes überzeugt ist....

Produktinformation

Regie:Ludwig Cremer
Komponist: Johannes Aschenbrenner
Autor:  Dürrenmatt, Friedrich

Mitwirkende:
Elisabeth Flickenschildt: Claire Zachanassian
Rolf Wanka:       Ihr Gatte
Hans Mahnke:   Alfred Ill
Robert Taube:   Butler
sowie: Al Hoosmann, Paul Dättel, Richard Bohne, Gerhard Ritter, u.a.

FSJ Infoprogramm
Jahr:    1959
Dauer: 117 Minuten
Schwarz/Weiss

Format  PAL

Genre  Unterhaltung, Literaturverfilmung, Spielfilm
 

Trenkers bekanntester Spielfilm - der Wettlauf einer italienischen Bergsteigergruppe unter der Führung von Jean-Antoine Carrel und einer englischen Gruppe unter Edward Whymper um die Erstbesteigung des Matterhorns im Jahr 1865.

Dieses mitreißende Hochgebirgsdrama zeigt Luis Trenker in einer seiner berühmtesten Rollen: als italienischen Bergführer Tonio Carrel. Im Mittelpunkt des Films steht der authentische Konkurrenzkampf zweier Seilschaften um die Erstbesteigung des Matterhorns. Durch eine Intrige gelingt es einer Gruppe unter der Führung des Engländers Whymper als Erste den Gipfel zu erreichen. Der geschlagenen Italiener Carrel kehrt daraufhin wenige Meter vor dem Ziel enttäuscht um. Beim Abstieg ins Tal geschieht dann das Unglück. Drei der siegreichen Bergsteiger stürzen in den Tod und Whymper wird verdächtigt, das verbindende Seil durchschnitten zu haben, um sein eigenes Leben zu retten. Es kommt zu einer dramatischen Gerichtsverhandlung. Whympers Lage scheint aussichtslos. Einzig das gerissene Seil könnte seine Unschuld beweisen. Doch dieses Seil bleibt scheinbar unauffindbar am Matterhorn zurück...

Entstehungsjahr: 1938
Regie: Sepp Allgeier, u.a.
Buch: Carl Haensel, Luis Trenker, Richard Billinger, Hanns Saßmann
Musik: Giuseppe Becce

mit:
Luis Trenker (Jean Antoine Carell)
Herbert Dirmoser (Wymper)
Heiemarie Hatheyer (Felicitas)
Peter Elsholtz (Giordano)
sowie: Lucie Höflich, Blandine Ebinger, Umberto Sacripante, u.a.

Hauptfilm (digitally remastered)
Bildergalerie: Filmplakate - Hinter den Kulissen - Szenenfotos - Trenker privat

Genre Spielfilm,Bergfilm Drama

Der Berg ruft (18 Filme auf 5 DVDs)

Dieses mitreißende Hochgebirgsdrama zeigt Luis Trenker in einer seiner berühmtesten Rollen: als italienischen Bergführer Tonio Carrel.
Im Mittelpunkt des Films steht der authentische Konkurrenzkampf zweier Seilschaften um die Erstbesteigung des Matterhorns. Durch eine Intrige gelingt es einer Gruppe unter der Führung des Engländers Whymper als Erste den Gipfel zu erreichen. Der geschlagenen Italiener Carrel kehrt daraufhin wenige Meter vor dem Ziel enttäuscht um. Beim Abstieg ins Tal geschieht dann das Unglück. Drei der siegreichen Bergsteiger stürzen in den Tod und Whymper wird verdächtigt, das verbindende Seil durchschnitten zu haben, um sein eigenes Leben zu retten. Es kommt zu einer dramatischen Gerichtsverhandlung. Whympers Lage scheint aussichtslos. Einzig das gerissene Seil könnte seine Unschuld beweisen. Doch dieses Seil bleibt scheinbar unauffindbar am Matterhorn zurück...

Spannend und dramatisch wird ein weiter Bogen geschlagen, über 100 Jahre Bergfillm, der die Sehnsucht nach dem „Erlebnis Berg“ immer neu belebt und nie enden lässt.

Enthalten sind Dokumentationen aus dem Himalaya, den Alpen, der Hohen Tatra, sowie über Besteigungen in Nord und Südamerika.

- EIGER SOLO (1981)
- NANGA PARBAT / Buhl (1953)
- MESSNER /HABELEREVEREST (1978)
- FREE SOLO – A. Huber Drei Zinnen (2012)
- MATTERHORN NORTHFACE (1975)
- WOLKENPHÄNOMEN MALOJA / Fanck..(1924)
- KURTL GOES WEST / US-Westen, Monument Valley (1998)

- insgesamt 17 Filme (+ Bonus: DER BERG RUFT – Spiel lm Luis Trenker..1938)
- 5 DVD‘s mit insgesamt über 16 Stunden Laufzeit / Farbe+sw

Erscheinungstermin: 6.10.2017

Genre:  Dokumentation Drama Spielfilm
Spieldauer: 984 Min.

Sprache: Deutsch

Tonformat: Dolby Digital 2.0

Bild: Widescreen

FSK ab 12 freigegeben

Aus Anlaß der Eröffnung der Fernsehlotterie «Ein Platz an der Sonne» gab es Anfang der 60er Jahre vier gemeinsame Auftritte der beiden großen deutschen Kabarett-Truppen «Münchner Lach- und Schießgesellschaft» und «Die Stachelschweine» aus Berlin. Diese Edition enthält zwei der vier gemeinsamen Live-Programme der damaligen Kabarett-Co-Produktion.

«Ohne Pausen, ohne Pannen. Dass die Gemeinschafts-Live-Sendung der Berliner «Stachel­schweine» und der «Münchner Lach- und Schießgesellschaft» kabarettistisches Ereignis wurde, dass an diesem Abend genau das zustande kam, wovon TV -Unterhalter träumen, lag an einer Reihe von glücklichen Fügungen.» – Der Spiegel 38/1963

mit  Dieter Hildebrandt, Wolfgang Gruner, Klaus Havenstein, Ursula Noack, Hans Jürgen Diedrich, Achim Strietzel, Jürgen Scheller, Jo Herbst, Joachim Röcker, Beate Hasenau, Inge Wolffberg und Edith Elsholtz

Produktinformation

Musik  Walter Kabel und Orchester Hugo Strasser
Regie  Sammy Drechsel

PAL 4:3 schwarz/weiss
DolbyDigital 2.0 (mono)
Deutsch
ca. 180 Minuten
Ländercode 0 / überall abspielbar

FSK Infoprogramm

Genre    Comedy, Special Interest, Comedian / Kabarett

Als der 1. Weltkrieg beginnt, zerbricht die Freundschaft zwischen dem Österreicher Florian Dimai und dem Italiener Arthur Franchini. Als Feinde stehen sie sich auf dem Gipfel des Col Alto gegenüber. Dieser unter schwierigsten Bedingungen gedrehte Film - 54 Drehtage bei Schnee und Eis und 20 Grad minus - wurde für Luis Trenker zum internationalen Durchbruch.

"In dieser dramatischen Kriegs- und Heimatgeschichte verarbeitete Luis Trenker persönliche Erlebnisse aus dem Ersten Weltkrieg, als er an der Alpenfront kämpfte. Die Idee zu der Erzählung kam Luis Trenker, als er nach dem Krieg wieder zum Gipfel des Col-Alto aufstieg und sah, wie die Natur und der Frühling all das zurückeroberte, was der Mensch zerstört hatte." 

BR-online

Im ersten Weltkrieg stehen sich zwei frühere Freunde als Gegner an der Dolomitenfront gegenüber: der Italiener Franchini und der Österreicher Dimai. Die italienische Kompanie unter Franchini areitet sich mittels eines Stollens unter die Stellung der Österreicher vor, u den Gipfel zu sprengen...

Regie: Karl Hartl
Drehbuch: Karl Hartl, Luis Trenker
Kamera: Sepp Alleier

mit:
Luis Trenker (Florian Dimai)
Lisy Arna (Pia, seine Frau)
Luigi Serventi (Arthur Franchini)

Format: Dolby, HiFi Sound, PAL
Sprache: Deutsch
Bildseitenformat: 4:3
FSK: Freigegeben ab 12 Jahren
Spieldauer: 94 Minuten

Genre  Spielfilm Kriegsfilm

Napoleon in Bayern & Tirol (Andreas Hofer Trilogie)

3 DVD Edition mit 3 Filmen (2 Spielfilme / 1 Dokumentation) über die Zeit der napoleonischen Befreiungskämpfe in Bayern und Tirol, ca. 1800 bis 1815.

DER JUDAS VON TIROL Spielfilm des BR von 2005 über den Verrat des Knechtes Franz Raffl an Andreas Hofer 1810. Mit Dietmar Schönherr, Johann Schuler, Monika Baumgartner, u. a. ca. 89 Min.

DER REBELL Luis Trenkers Spielfilm über den Widerstand der Tiroler gegen die napoleonischen Besatzer. D 1931. Von & mit Luis Trenker, Luise Ullrich, u. a. ca. 83 Min./sw

NAPOLEON UND BAYERN
BR Dokumentation, die den Bogen von der Schlacht bei Hohenlinden 1800 bis zum Untergang Napoleons und der Neuordnung Europas spannt. D 2001. ca. 44 Min.

Erscheinungstermin: 13.10.2021

Genre:  Dokumentation Spielfilm Krieg
Spieldauer: 216 Min.

Regie: Werner Asam, Luis Trenker, Bernhard Graf

Darsteller: Johann Schuler, Dietmar Schönherr, Monika Baumgartner, Luis Trenker, Luise Ullrich

FSK ab 12 freigegeben

Sprache: Deutsch

Eine BR-Dokumentation über den Alpenkrieg 1915-1918. Von den Julischen Alpen über die Dolomiten bis zum Ortler reichte die unter riesigen Verlusten gehaltene Front im Ersten Weltkrieg. Die DVD enthält als Bonus den kompletten Spielfilm von 1936 »Standschüzte Bruggler«, die Geschichte eines jungen Tirolers, der sich 1915 in den Kämpfen zwischen Italienern und Österreichern um die »geheiligte Erde Tyrols« als Soldat bewährt.

DVD 1 & 2:
"Der Alpenkrieg - Front in Fels und Eis" 1915-1918, Dokumentation von Otomar Birth und Walter A. Franke. 3 Folgen mit insgesamter Laufzeit von 135 Minuten. Extras: Bildergalerie, Porträt Dolomitenfreunde (Umbau ehemaliger Schalchtfelder in Freilichtmuseum - Filmbericht ca. 10 Min.).

DVD 3:
"Standschütze Bruggler" , Spielfilm unter der Regie von Werner Klingler. (D, 1936, s/w, ca. 90 Min.)

Produktinformation
Format: Dolby, HiFi Sound, PAL
Sprache: Deutsch
Bildseitenformat: 4:3
Anzahl Disks: 3
FSK: ab 16 Jahren
DVD-Erscheinungstermin: 2004
Spieldauer: 225 Minuten

Genre   Dokumentation Spielfilm

Stürme über dem Montblanc (1930) - 2 DVD Edition

Vor dem Hintergrund der rauhen Hochgebirgslandschaft des Montblanc angesiedelte, abenteuerliche Geschichte eines Wetterwartes und seines ständigen Kampfes gegen die Naturgewalten. 

dazu: eine spannende Dokumentation über den Montblanc mit Aufnahmen von 1906 bis heute

DVD1
Hauptfilm - Bildergalerie - Weblinks - Trailer

DVD2
"Montblanc" - Eine Dokumentation von Peter Latzko, über die Geschichte des höchsten europäischen Berges von der Erstbesteigung über frühe Filmaufnahmen (1906) bis zur Gegenwart.

Kamera: Hans Schneeberger, Sepp Allgeier und Richard Angst
Regie: Arnold Fanck
Buch: Arnold Fanck
Musik: Paul Dessau

mit:
Sepp Rist (Hannes)
Leni Riefenstahl (Hella Armstrong)
Ernst Udet (Udet, Pilot)
Mathias Wieman (Walter Petersen)
sowie: Friedrich Kayßler, Alfred Beierle, Ernst Petersen, David Zogg, u.a.

Sprache Deutsch

FSK 12

Genre  Spielfilm Drama Dokumentation

Stürme über dem Montblanc (1930)

Vor dem Hintergrund der rauhen Hochgebirgslandschaft des Montblanc angesiedelte, abenteuerliche Geschichte eines Wetterwartes und seines ständigen Kampfes gegen die Naturgewalten.

Kamera: Hans Schneeberger, Sepp Allgeier und Richard Angst

Regie: Arnold Fanck
Buch: Arnold Fanck
Musik: Paul Dessau

mit:
Sepp Rist (Hannes)
Leni Riefenstahl (Hella Armstrong)
Ernst Udet (Udet, Pilot)
Mathias Wieman (Walter Petersen)
sowie: Friedrich Kayßler, Alfred Beierle, Ernst Petersen, David Zogg, u.a.

Genre   Spielfilm Drama

Liebesbriefe aus dem Engadin

Eigentlich eine geniale Idee! Ein Hotelbesitzer aus dem Engadin verschickt Liebesbriefe an vermögende Damen in aller Welt, unterschrieben von Toni Anewanter, dem äußerst beliebten Bergführer und Skilehrer. Den ahnungslosen Toni bringt der Ansturm der Damen in der neuen Saison schon ein wenig in Verwirrung, zumal alle seltsame Andeutungen machen, die er aber nicht deuten kann. Doch dann fliegt der Schwindel auf. Aber der Dumme ist Toni, denn seine Braut verlässt ihn erzürnt und der vermeintliche Heiratsschwindler wird per Haftbefehl gesucht...

Berge, Schnee, Sonnenschein und Humor! Liebesbriefe, geschrieben von einem gerissenen Hotelier, dem es nicht mehr so gut geht, bringen in einen kleinen Wintersportort allerlei Tumult, vor allem aber neugierige, zahlungskräftige junge Damen, die alle den feschen "Europameister im Skispringen und Langlauf" persönlich kennenlernen wollen und von dem sie bisher nur ein Foto gesehen haben. Natürlich spielt diesen Meisterspringer Toni Angewanter, Luis Trenker selbst. Die weibliche Hauptrolle besetzte Luis Trenker mit seiner Entdeckung Carla Rust. Da wird im Schnee geflirtet und geschwindelt, daß es nur so knirscht! Trotz aller kleinen Listen und Tücken, weiß zum Schluß der gute Toni, wie man ein kesses Mädchen einfängt. Er tut es bei einer Wettfahrt auf Skiern neben dem Eisenbahnzug und gewinnt natürlich die Jagd und Dorothy.

Deutschland, 1938

Erscheinungstermin: 16.11.2010

Spieldauer: 93 Min.

Regie: Luis Trenker

Darsteller: Luis Trenker, Carla Rust, Charlott Daudert

Filmmusik: Giuseppe Becce

Originaltitel: Liebesbriefe aus dem Engadin

Sprache: Deutsch

Tonformat: DD 2.0

Bild: 4:3

FSK ab 12 freigegeben

Genre:  Spielfilm Komödie

Ein Robinson - Tagebuch eines Matrosen 1940

Fast schon dokumentarisch wird das Einsiedlerleben eines schiffbrüchigen Seemanns auf einer Insel beschrieben. NS-Film, der deutsche Volksgemeinschaft und Soldatentum propagiert: Im Ersten Weltkrieg sinkt nach einem Angriff englischer Schiffe der deutsche Kreuzer "Dresden" vor Chile. Die Besatzung rettet sich auf eine einsame Insel, begräbt dort ihre Toten und gerät dann in Gefangenschaft.

Nach drei Jahren gelingt den Seeleuten die Flucht, beseelt von dem Gedanken, wieder fürs Vaterland zu kämpfen. Aber in Deutschland werden sie verhöhnt und von Meuterern angegriffen. Enttäuscht kehrt der Matrose Carl Ohlsen zurück auf die einsame Insel und führt ein Leben als Robinson. Über einen Rundfunkempfänger erfährt er von den Veränderungen in Deutschland, und als später die neue "Dresden" seine Insel passiert, schlägt er sich zu dem Schiff durch und wird freudig in den Kreis der Kameraden aufgenommen.
Die Aufnahmen entstanden 1939 auf der Insel Juan Fernandez ("Robinson-Crusoe-Insel"), auf der Höhe von Valparaiso, etwa 700 Kilometer vor dem chilenischen Festland im Pazifik. Bilder aus einem längst vergessenen Paradies - und der letzte Film des Bergfilm-Pioniers und Regisseurs Arnold Fanck. (D, 1940, s/w, 81 Min.)  

Produktinformation
Darsteller: Herbert A. E. Böhme, Claus Clausen, Malte Jäger, Martin Baumann-Rückelt
Regisseur: Arnold Fanck
Kamera: Albert Benitz, Hans Ertl, Sepp Allgeier
Format: Dolby, HiFi Sound, PAL
Sprache: Deutsch
Bildseitenformat: 4:3
FSK: ab 6 Jahren
Spieldauer: 81 Minuten

Genre  Spielfilm

Der Sohn der weißen Berge

Der Tiroler Bergführer Turri und seine Freunde helfen einer Pariser Touristin nach einem Sturz. Die Dame bedankt sich, indem sie die drei feschen Skifahrer abends zum Tanz in ihr Hotel einlädt. Damit überrascht sie sowohl ihren eigenen Papa wie auch einen hartnäckigen Verehrer, den das Auftauchen von Nebenbuhlern gar nicht freut. Denn dieser Gentleman hat finstere Absichten, benutzt er doch die Dame wie auch ihren schneidigen Bergführer dazu, einen im großen Stil angelegten Versicherungsbetrug zu begehen. Doch Turris Findigkeit vereitelt die Absicht. Es gelingt ihm, den vorgetäuschten Mord zu entlarven, der auch auf ihm lastet, und den Widersacher seiner gerechten Strafe zuzuführen. Und er schafft es, in allerletzter Minute an dem Ski-Wettlauf teilzunehmen und seiner Mannschaft zum Sieg zu verhelfen, wo die Belohnung schon auf ihn wartet.

Deutschland, 1930

Erscheinungstermin: 16.11.2010

Spieldauer: 64 Min.

Regie: Mario Bonnard

Darsteller: Luis Trenker, Renate Müller, Berthe Ostyn

Filmmusik: Giuseppe Becce

Originaltitel: Sohn der weißen Berge - Das Geheimnis von Zermatt

Sprache: Deutsch

Tonformat: DD 2.0

Bild: 4:3 s/w

Untertitel: Deutsch

FSK ab 12 freigegeben

Genre:  Spielfilm Abenteuer

Flucht in die Dolomiten 

Nicht lange dauert die Idylle in der Familie des Bootsbauers Giovanni. Die Werft geht schlecht. Er sieht keinen anderen Ausweg, als seinen Schwager Enzo Testa um finanzielle Unterstützung zu bitten. Aber von Enzo erntet er nur Hohn und Spott. Es kommt zu einer tätlichen Auseinandersetzung. Enzo Testa wird Stunden später tot aufgefunden und Giovanni zu Unrecht wegen Mordes verdächtigt. Er flieht in die Berge an den Ort zurück, an dem er als Soldat war, und verdingt sich als Arbeiter in einem Kraftwerkbau. Durch harte Arbeit und seine besonnene Haltung macht er sich Freunde unter den Kollegen und Vorgesetzten. Er lernt Grazielle kennen und lieben, die höhere Ambitionen hat. Aber der eifersüchtige Sergio kommt seinem Geheinmis durch einen Zeitungsartikel auf die Spur und will ihn denunzieren. Sergio stürzt jedoch tödlich ab. Giovanni gibt sich die Schuld. Die Erlebnisse haben ihn reifen lassen, und er kehrt zurück in die Heimat und stellt sich den Schwierigkeiten und seiner Vergangenheit. Die grandiose Bergwelt der Dolomiten bildet den Hintergrund zu einem Film, der heute so aktuell ist wie zu allen Zeiten.

Deutschland, 1955

Erscheinungstermin: 16.11.2010

Spieldauer: 80 Min.

Regie: Luis Trenker

Darsteller: Louis Trenker, Marianne Hold, Robert Freytag

Filmmusik: Georg Fabor

Originaltitel: Flucht in die Dolomiten

Sprache: Deutsch, Englisch

Tonformat: DD 2.0

Bild: 4:3

Untertitel: Deutsch

Specials: Bonusfilm "An der Dolomitenstrasse" (19 Min.)

Genre:  Spielfilm Drama

FSK ab 12 freigegeben

Die Tochter des Samurai 1937

1937 drehte der einstige "Bergfilmer" Fanck diesen "Kultur-Spielfilm" mit japanischen Darstellern in Japan, die allererste deutsch-japanische Co-Produktion.

Der junge Japaner Teruo gerät in den Konflikt zwischen Tradition und Moderne, als er nach einem mehrjährigen Studienaufenthalt in Deutschland, den ihm sein reicher Adoptivvater finanziert hat, nach Japan zurückkehrt. Nun soll er Mitsuko heiraten, die Tochter des Adoptivvaters, der er schon seit langem versprochen ist. Doch er, der die Freiheiten der westlichen Welt kennen gelernt hat, will jetzt lieber die Frau heiraten, die er liebt, und verhält sich Mitsuko gegenüber abweisend. Als Mitsuko sich daraufhin in den brodelnden Krater eines Vulkans stürzen will, wird Teruo klar, dass er einen Fehler gemacht hat. Er rettet Mitsuko und wird ihr Ehemann.

D, 1937, ca. 120 Min., s/w

Darsteller: Setsuko Hara, Isamu Kosugi, Ruth Eweler, Sessue Hayakawa
Regisseur: Arnold Fanck
Kamera: Richard Angst, Walter Riml, Isamu Ueda
Format: HiFi Sound, PAL
Sprache: Deutsch, Japanisch
FSK: Freigegeben ab 16 Jahren
Spieldauer: 107 Minuten

Genre  Spielfilm

Die Physiker

Eine groteske Komödie von Friedrich Dürrenmatt. Die Uraufführung fand am 21. Februar 1962 in Zürich statt. Für das Deutsche Fernsehen (SDR, heute SWR) wurde es 1964 als Fernsehspiel vom Autor selbst bearbeitet.

In einer privaten Irrenanstalt sind drei scheinbar verrückte große Physiker untergebracht Einer von Ihnen versucht seine Erfindung vor den Mächten des Krieges zu bewahren, während die zwei anderen im Auftrag ihrer Länder bemüht sind, sich dieser bedeutenden Erfindung zu bemächtigen. Die wirklich verrückte Leiterin des Irrenhauses jedoch hat ihre sogenannten Irren durchschaut und sich die entscheidende Erfindung bereits angeeignet.

Produktinformation
Regie:    Fritz Umgelter
Kamera: Rolf Ammon

Mitwirkende:
Therese Giehse:   Frl. von Zahnd, Ärztin
Siegfried Lowitz:  Voss, Inspektor
Gustav Knuth:       Beutler, Newton
Kurt Erhardt:         Ernesti, Einstein
Wolfgang Kieling:  Möbius
sowie: Rosemarie Fendel, Willy Semmelrogge, Lilo Barth, u.a.

FSK Infoprogramm
Jahr:   1964
Dauer: 125 Minuten
Schwarz/Weiss

3 DVDs mit über 6 Stunden Film in einem liebevoll gestalteten, hochwertigen Digipak.
Enthält die vollständigen Programme: Schimpf vor 12 (1956), Der Moor ist uns noch was schuldig

(1968) und Wir werden uns schon schaffen (1971).

DVD 1

* Einführung
mit Fotos aus dem Lach- und Schieß Archiv

*Schimpf vor 12
vollständige Sendung von Sylvester 1963 (99 min)

*Bette sich wer kann 1958 (9 min)

*Überleben sie mal
Porträt der L&S 1962 (15 min)

*München bei Nacht
"My Fair Lady" 1962 (11 min)

DVD 2

*Einführung
mit Fotos aus dem Lach- und Schieß Archiv

*Der Moor ist uns noch was schuldig
vollständiges Programm von 1968 (121 min)

*Porträt der L&S
Fernsehbericht 1967 (16 min)

DVD 3

*Einführung
mit Fotos aus dem Lach- und Schieß Archiv

*Wir werden uns schon schaffen
vollständiges Programm von 1971 (108 min)

*Abschied
Fernsehbericht 1972 (3 min)

*zahlreiche Extras
wie Chronik aller Programme 1956 bis 1972, Hinweise auf Bücher zum Thema und CDs mit Hörproben, etc.

FSK Infoprogramm

Sprache  Deutsch

Laufzeit 390 Min

Genre Sketch & Humor, Comedy, Spielfilm

1808, Tirol zur Zeit der Freiheitskämpfe. Zuerst war es nur Rache für den Mord an seiner Familie, die den Studenten Severin Anderlan (Luis Trenker) auf französische Soldaten schießen lässt, doch schon bald wird er zum Symbol für den unbeugsamen Freiheitswillen der Tiroler, die sich von der Übermacht der Feinde nicht mehr fürchten und in Todes verachtenden Partisanenkämpfen den Feinden aus Frankreich und Bayern schwere Verluste zufügen.

Der legendäre Filmemacher Luis Trenker erfand für sich die Rolle des kühnen Freiheitskämpfers in diesem hochdramatischen patriotisch gefärbten Heimatfilm. Co-Regisseur war Kurt Bernhardt, der als Curtis Bernhardt auch in Hollywood erfolgreich war ("Hemmungslose Liebe", "Anklage: Mord", "Das Herz einer Mutter"). Für die aufregenden Bilder aus der Tiroler Bergwelt sorgte Albert Benitz, von Beginn an Trenkers Kameramann. Bis 1957 brachten sie es auf 11 gemeinsame Filme. In der Rolle der Erika gab die damals 21-jährige Luise Ullrich ihr Spielfilmdebüt.

Deutschland, 1932

Regie: Luis Trenker, Kurt Bernhardt

Darsteller: Luis Trenker, Luise Ullrich, Victor Varconi

Filmmusik: Giuseppe Becce

Originaltitel: Der Rebell

Sprache: Deutsch

Tonformat: DD 2.0

Bild: 4:3

Untertitel: Italienisch

Specials: Bonusfilm "Unser Freund, der Haflinger"

Spieldauer: 83 Min.

FSK ab 12 freigegeben

Genre:  Spielfilm Drama

Der gute Mensch von Sezuan

«Wir stehen selbst enttäuscht und sehn betroffen Den Vorhang zu und alle Fragen offen.»

Ein Theaterstück von Bertolt Brecht (Uraufführung  am 4.2.1943 in Zürich) Eine Produktion des Süddeutschen Rundfunks, heute SWR, 1966

Lizenziert durch SWR Media Services GmbH
Regie: Fritz Umgelter
Kamera: Rolf Ammon
Musik: Paul Dessau
Szene-/Bühnenbild: Walter Dörfler, E.W.Sauter
Redaktion: Reinhart Müller-Freienfels

mit:Nicole Heesters  (Shen Te / Shui Ta)
Joachim Teege (Wasserträger Wang)
Kurt Ehrhardt (Erster Gott)
Franz Kutschera (Zweiter Gott)
Adolf Ziegler (Dritter Gott)
Werner Kreindl (Flieger Yang Sun)
sowie: Eva-Maria Meineke, Paul Gogel, Jörg Pleva, Klaus Löwitsch, u.a.

FSK Infoprogramm

Bild: PAL 4:3 schwarz/weiß
Ton: DolbyDigital 2.0 (mono)
Ländercode: 0-überall abspielbar
Sprache: deutsch
Laufzeit. 181 Minuten

Der verlorene Sohn (1934)

Der Tiroler Bergführer und Skilehrer Tonio Feuersinger kann die Berge nicht länger ertragen, nachdem sein bester Freund bei einem Absturz ums Leben gekommen ist. Er macht sich auf ins ferne Amerika, nach New York.
Dort gerät er in die Wirtschaftsdepression, wird arbeits- und obdachlos und muss schließlich sein Dasein auf einer Parkbank im Central Park fristen. Durch einen glücklichen Zufall kommt er zu Geld und Wohlstand. Doch zufrieden ist er in der Neuen Welt nicht. Die Sehnsucht nach der fernen Heimat ist größer...

Deutschland, 1934

Erscheinungstermin: 16.11.2010

Spieldauer: 81 Min.

Regie: Luis Trenker

Darsteller: Luis Trenker, Maria Andergast, Maria Marsh

Filmmusik: Giuseppe Becce

Originaltitel: Der verlorene Sohn

Sprache: Deutsch

Tonformat: DD 2.0

Bild: 4:3

Untertitel: Italienisch

Specials: Bonusfilm "Zwei Weg, ein Gipfel"

FSK ab 12 freigegeben

Genre: Spielfilm Drama
 

Der Tod des Empedokles

Trauerspiel in in zwei Akten von Friedrich Hölderlin (1798) in einer filmischen Adaption von Danièle Huillet und Jean-Marie Straub (1986)

Eine deutsch-französische Koproduktion der Janus Film (Frankfurt am Main) mit Les Films du Losange (Paris) unter dem Titel "Der Tod des Empedokles oder: wenn dann der Erde Grün von neuem euch erglänzt". 
Text der ersten Fassung des unvollendet gebliebenen Trauerspiels von Friedrich Hölderlin mit einzelnen editorischen Entscheidungen durch Danièle Huillet und Jean-Marie Straub in Zusammenarbeit mit D. E. Sattler (Verlag Roter Stern)

 
Regie, Drehbuch und Schnitt Danièle Huillet und Jean-Marie Straub
Kamera Renato Berta, Jean-Paul Toraille, Giovanni Canfarelli
Ton Louis Hochet, Georges Vaglio, Alessandro Zanon
 
Darsteller Andreas von Rauch (Empedokles), Vladimiro Baratta (Pausanias),
Martina Baratta (Panthea), Ute Cremer (Delia), Howard Vernon (Hermokrates),
William Berger (Kritias) sowie Federico Hecker, Peter Boom,

FSK Infoprogramm

Giorgio Baratta, Georg Brintrup, Achille Brunini,
Manfred Esser (Bürger und Sklaven)

Bild PAL / DVD-Typ 9 / Sprache deutsch / Ländercode 0 / überall abspielbar
Laufzeit circa 130 Minuten / Ton DolbyDigital (mono)
Jean-Marie Straub (1986)

Der Hauptmann von Köpenick

Tragikomödie von Carl Zuckmayer. Die Uraufführung fand am 5. März 1931 im Deutschen Theater Berlin. Das Stück wurde 1960  als Fernsehspiel mit Rudolf Platte als Hauptdarsteller für das Deutsche Fernsehen (SDR, heute SWR) bearbeitet. Dank einer preußischen Hauptmannsuniform usurpiert ein armseliger Hochstapler ein kleines Stück der absoluten Staatsgewalt. So entlarvt er den Mechanismus der Macht, die sich auf die Autorität militärischer Disziplin verlässt.

Im Jahre 1906, als sich noch das wilhelminische Kaisertum im Glanz der "schimmernden Wehr" sonnte, verübte der vorbestrafte Schuster Wilhelm Voigt seinen als "Köpenickiade" in die Geschichte eingegangenen Streich. Der als preußischer Hauptmann verkleidete vorbestrafte Schuster Wilhelm Voigt erreicht dank seiner Uniform die Verhaftung des Bürgermeisters von Köpenick.

Produktinformation

Regie: Rainer Wolffhard
Komponist: Heinz Schaefer, Rainer Wolffhardt
Mitwirkende:
Rudolf Platte: Voigt
Alexander Kerst: von Schlettow
Joachim Teege: Wabschke
sowie: Mady Rahl, Fritz Schulz, Peter Paul, u.a.

FSK Infoprogramm
Jahr:   1960
Dauer: 116 Minuten
Farbe: Schwarz/Weiss

Format   PAL

Genre    Literaturverfilmung, Dokumentarfilm, Komödie

Spielfilm über eine Himalaya-Expedition und die Suche nach einem Berggeist, der nach der Überlieferung der Einheimischen, die Gipfel der hohen Berge bewacht. Spielfilm mit Gustav Diessl, Jamila Marton, Hans Ertl und Erika Dannhoff. Regie führten Günther Oskar Dyrenfurth und Andrew Marton. Kamera: Fritz von Friedl, Hans Ertl, und Richard Angst.

Der lange verschollene, und erst kürzlich wieder entdeckte und restaurierte Film, ist heute ein einzigartiges Dokument, da er der erste Spielfilm ist, der direkt im Himalaya (auf bis zu 6400 m Höhe) gedreht wurde. Hans Ertl drehte sogar mit seiner Bell & Howell bis auf den Hauptgipfel des Sia Kangri, 7422 m. Ebenso enthält der Film Aufnahmen aus Indien und Tibet aus einer Zeit lange vor Aufkommen des Massen-Tourismus. Drehorte: Bombay, Kaschmir, Ladakh, Karakorum, Himalaya, Jungfrau. (DVD, Deutschland, Schweiz, 1934/1935, s/w, 90 Minuten).

Zusätzlicher Bonusfilm auf der DVD: "American on Everest" (USA 1963) Dokumentarfilm über die erste Besteigung des Mount Everest durch eine amerikanische Expedition, unter der Leitung von Norman G. Dyhrenfurth, 1963. Diese Dokumentation enthält die ersten Filmaufnahmen vom Gipfel des Everest, ein 360 Grad Panorama, in Farbe. Der Kommentar wird gesprochen von Orson Welles. (englisch-sprachige Originalfassung, 48 Min).
 
Produktinformation
Darsteller: Gustav Diessl, Hans Ertl, Jamila Marton, Erika Dannhoff
Regisseure: Andrew Marton, Günther Oskar Dyhrenfurth
Sprache: Deutsch
Bildseitenformat: 4:3
FSK: Freigegeben ab 12 Jahren
Spieldauer: 90 Minuten
Bonusfilm: 48 Minuten

Genre  Spielfilm Dokumentation

Dantons Tod

Dantons Tod – Ein Drama von Georg Büchner. Die menschliche Tragik einer politischen Revolution dargestellt am Geschehen der wenigen Tage vor der Hinrichtung Dantons. Das Drama entstand 1835, die Uraufführung fand am 5. Januar 1902 in Berlin statt. Das Stück wurde für das Deutsche Fernsehen (SWF heute SWR) 1963 bearbeitet, die Regie hatte Fritz Umgelter.

Story

„Die Revolution frisst ihre eignen Kinder“
Im Jahr 1794 wird der lebendige Impuls der Revolution im Terror der Jakobiner erstickt. Georg Büchner hat in seinem berühmten Drama vom Volkshelden Danton und seinem Gegenspieler Robespierre ein Stück Menschheitsgeschichte eingefangen und die Tragödie eines Einzelnen gestaltet, der von der Dynamik der Geschichte fortgerissen und schließlich vernichtet wird.

Produktinformation

Autor:     Georg Büchner
Regie:     Fritz Umgelter
Kamera:  Fritz Moser
Jahr:       1963

Darsteller
Reichmann, Wolfgang:    George Danton
Koettenich, Hans-Martin: Legendre
Diess, Karl Walter:         Camille Desmoulins
Diettrich, Lothar:            Hérault-Séchelles
Bauer, Klaus:                 Lacroix
Malzacher, Gunter:         Philippeau
Naegele, Robert:            Fabre d'Eglantine
Anschütz, Ludwig:           Thomas Payne
Büttner, Wolfgang:          Robespierre

FSK Infoprogramm

Dauer:     175 Minuten
Bild:        schwarz/weiss, digitally remastered
Ton:         DolbyDigital 2.0
Sprache:  Deutsch

Cafe Meineid 10 DVD Box

Mit "Café Meineid" hat Regisseur Franz Xaver Bogner nach vorherigen Kultserien ein weiteres Meisterwerk für das Bayerische Fernsehen abgeliefert. In jeder Folge wird ein neuer, skurril anmutender, aber auf wahren Begebenheiten beruhender Fall verhandelt. Zentrale Schauplätze sind der Gerichtssaal und das Gerichtscafé "Meineid", wo Angeklagte und Ankläger, Richter, Anwälte und Zeugen aufeinander treffen.

Zum "Inventar" gehören Erich Hallhuber als Amtsrichter Wunder, Kathi Leitner als Pächterin und Seele des "Café Meineid", Norbert Mahler als Staatsanwalt Kainz, Thekla Mayhoff als Protokollführerin Haider, Wolfi Fischer als Wachtmeister Kogel, Christian Lerch als Polizist Hermann und Luise Kinseher als Braut des Staatsanwaltes.

Die Schmunzelgeschichten aus der Gerichtskantine des Münchner Justizpalastes zeigen die typisch bayerische Art des Streitschlichtens, ohne die heutigen Rechtsstandards zu verletzen.
Und wer das „Café Meineid“ kennt, weiß, dass die oft skurril anmutenden Fälle alle im richtigen Leben „g’richtsmassig“ waren und so oder ähnlich verhandelt wurden.

26 Folgen "Café Meineid" waren zum Serienstart 1990 geplant gewesen, 147 Folgen wurden schließlich gedreht und alle hoch gelobt. Der plötzliche Tod des Hauptdarstellers Erich Hallhuber, der unnachahmlich den Richter Wunder spielte, bedeutete nach 13 Jahren das Aus für die Erfolgsserie.

Diese Edition enthält 50 der schönsten Folgen der beliebten Reihe.
(D, 1991-2010, ca.20 Stunden)

Produktinformation
Darsteller: Erich Hallhuber, Norbert Mahler, Thekla Mayhoff
Regisseur(e): Franz Xaver Bogner
Format: Dolby, HiFi Sound, PAL
Sprache: Deutsch
Bildseitenformat: 4:3
Anzahl Disks: 10
FSK: Freigegeben ab 12 Jahren
Spieldauer: 1200 Min

Genre:  Fernsehfilm/Serie/Komödie

Café Meineid (30 DVD Gesamtedition)

Am 6. Oktober 1990 hatte das »Café Meineid« Premiere im BAYERISCHEN FERNSEHEN. Zwischen 1989 und 2002 wurden mehr als 140 Folgen produziert. (Aus rechtlichen Gründen fehlen in dieser Edition 4 Episoden). Neben den Hauptdarstellern gibt es ein Wiedersehen mit unzähligen prominenten Schauspielern / innen, die von Folge zu Folge auf der Anklagebank, im Zeugenstand - und damit im »Café Meineid« landen.
»Und bei diesen Gast-Auftritten«, sagte der ehemalige Fernsehdirektor Dr. Gerhard Fuchs einmal, »trifft sich die gesamte 'Hautevolee' der bayerischen Volksschauspieler, auf die Franz Xaver Bogner so lustvoll seine Geschichten zuschneidert.«
Die Geschichten aus dem Münchner Justizpalast zeigen die typisch bayerische Art des Streitschlichtens, ohne die heutigen Rechtsstandards zu verletzen. Und wer das »Café Meineid« kennt, weiß, dass die oft skurril anmutenden Fälle alle im richtigen Leben 'g’richtsmassig' waren und so oder ähnlich verhandelt wurden.

BRD, 1990-2003

FSK ab 12 freigegeben

Genre:  Fernsehfilm/Serie/Komödie
Spieldauer: 3600 Min.

Regie: Franz Xaver Bogner

Darsteller: Erich Hallhuber, Norbert Mahler, Thekla Mayhoff, Wolfi Fischer, Kathi Leitner

Sprache: Deutsch

Antigone des Sophokles nach der Hölderlinschen Übertragung für die Bühne bearbeitet von Bertolt Brecht in einer filmischen Adaption von Danièle Huillet und Jean-Marie Straub (1991)

Eine Koproduktion von Regina Ziegler (Filmproduktion, Berlin), Martine Marignac (Pierre Grise Productions, Paris), Hessischer Rundfunk und Straub-Huillet. Produktionsleitung Danièle Huillet mit Hartmut Köhler und Rosalie Lecan.
 

 Regie und Drehbuch Danièle Huillet und Jean-Marie Straub
Kamera Nicolas Eprendre, Irina und William Lubtchansky
Schnitt Nicole Lubtchansky, Danièle Huillet und Jean-Marie Straub
Ton Louis Hochet, Georges Vaglio, Sandro Zanon
Musik von Bernd Alois Zimmermann, dirigiert von Michael Gielen
 
Darsteller Astrid Ofner (Antigone), Werner Rehm (Kreon), Hans Diehl,
Kurt Radeke, Michael Maassen, Rainer Philippi (die Alten), Ursula Ofner
(Ismene), Albert Hetterle (Tiresias), Stephan Wolf-Schön

FSK Infoprogramm

Genre Literaturverfilmung

Julius Pinschewer – Klassiker des Werbefilms

Herausgeber: Martin Loiperdinger

Filmpionier Julius Pinschewer (1883–1961) prägte ab 1910 ein halbes Jahrhundert lang den deutschsprachigen Werbefilm. Er hat ein knappes Dutzend Firmen gegründet und geleitet und an die 700 unterhaltsame Werbefilme produziert.

Schon 1912 glänzte Pinschewer mit Trickfilmen für Markenartikler wie Maggi und Kupferberg. Nach dem Ersten Weltkrieg gewann er namhafte Filmkünstler wie Walter Ruttmann, Lotte Reiniger und Guido Seeber für Produktionen, die heute Klassiker des Werbefilms sind. Zur Gewinnung der Kunden setzte Pinschewer alle Möglichkeiten der Trickfilmtechnik ein: Zeichentrick und Legetrick in verschiedensten Variationen, Silhouetten- und Puppenanimation, Scherenschnitt, diverse Kolorierungstechniken und Farbfilmverfahren – stets war Pinschewer ganz vorn mit dabei, wenn es um kreative und technische Innovationen im Werbefilm ging. DIE CHINESISCHE NACHTIGALL gilt als weltweit erster Tonwerbefilm!

Anfang der 1920er Jahre stand Julius Pinschewer auch geschäftlich an der Spitze des deutschen Werbefilms: Jede Woche sahen rund vier Millionen Zuschauer seine Werbefilme, die exklusiv in über 800 Lichtspieltheatern vorgeführt wurden. Nachdem er 1932 eine Hitler-Rede gehört hatte, entschloss sich Pinschewer zur Emigration. 1934 eröffnete er in Bern sein neues Atelier, mit dem er bis Ende der 1950er Jahre Werbetrickfilme produzierte. 1948 wurde Julius Pinschewer Schweizer Staatsbürger. Er wirkte an Filmretrospektiven und Ausstellungen mit, die ihn als Werbefilmpionier würdigten. Nach längerer Krankheit starb Julius Pinschewer am 16.4.1961 in Bern. Das Atelier wurde geschlossen.

Die DVD enthält eine Auswahl der schönsten Filme aus Pinschewers Produktion. Sie ist zugleich ein Kompendium zur Geschichte des Werbe- und Trickfilms in Deutschland und der Schweiz. Pinschewer hat mit seinen Filmen Dokumente der Zeit und der Werbung geschaffen. Seine Kurzfilme können auch heute noch ein großes Publikum begeistern.

Julius Pinschewers Filmnachlass wird vom Bundesarchiv-Filmarchiv (Berlin) und dem Filmhistoriker Martin Loiperdinger (Universität Trier) betreut.

Das ausführliche Booklet enthält einen biografischen Text und eine Filmografie von Martin Loiperdinger. Im ROM-Teil der DVD finden sich zahlreiche Zusatzmaterialien als PDF (u. a. Originaltexte von J. Pinschewer, Fotos, Karikaturen), zusammengestellt von Jean-Paul Goergen und Martin Loiperdinger.

Extras

Extras: Das Lämmchen (1930), d’ Bärnertracht (1955), Beim Trickfilm-Zauberer (1949), Willie Does His Stuff (1948/49), Schokoladenliebe (1922) sowie der Dokumentarfilm “Nitrospektive” (24 Min.). Mit einem ausführlichen Booklet von Martin Loiperdinger und einem umfangreichen DVD-ROM-Teil mit Texten von Julius Pinschewer sowie Fotos und Karrikaturen zusammengestellt von Jeanpaul Goergen und Martin Loiperdinger.

Inhaltsübersicht

Stummfilme (52 Min.)
mit Musikbegleitung (Einspielung Marie-Luise Bolte, 2010)

Die Korsett-Anprobe (1910)
Die Suppe (1911)
Tanz der Flaschen [Maggi] (1912)
Tanz der Flaschen [Kupferberg] (1912)
Sekt-Zauber (1912)
Der Nähkasten (1912)
Der Zahnteufel (1915)
Ein neuer Dreibund. Filmkomödie (1918)
Der Schreiber und die Biene (1918)
Der Sieger. Ein Film in Farben (1921)
Khasana das Tempelmädchen (1923)
Am Nil (1921)
Das Wunder. Ein Film in Farben (1922)
Die Barcarole (1924)
Die Geschichte vom Schokoladenkaspar (1926)
Der Aufstieg
Film [KIPHO] (1925)
Im Filmatelier (1927)

Tonfilme (77 Min)
Die chinesische Nachtigall (1928)
Kirmes in Hollywood. Ein Puppenspiel (1930)
Tres Caballeros
Spiel im Schaum / Giochi nella schiuma (1938)
Die Schmierkobolde (1936)
Die drei Bäume (1938)
Spiel der Wellen [II] (1939)
Schweizer Symphonie (1939)
Kampf dem Hunger (1941)
Paradisia (1941)
Die kleine Kartoffel (1941)
Krachnuss (1948)
King Coal (1948)
Bouquet (1952)
Präzision (1952)
Das schwache Entlein / Le Caneton débile (1955/56)
Wer will gute Kuchen backen …(1958)
Globi’s gutes Herz (1950)
Jean-Jacques Hauswirth 1808-1871 (1952)

Extras (insges. 40 Min.)
Das Lämmchen (1930)
d’ Bärnertracht (1955)
Beim Trickfilm-Zauberer (1949)
Willie Does His Stuff (1948/49)
Schokoladenliebe (1922)
Dokumentarfilm “Nitrospektive” (24 Min.)

Credits

Herausgeber: Martin Loiperdinger
Mitarbeit: Walter Ruttmann, Lotte Reiniger, Guido Seeber
Produzent: Julius Pinschewer

Produktionsland: D, CH
Produktionsjahr: 1910-1958

Pressestimmen

»Die Oberflächlichkeit, das vermeintlich Unsinnige, der pure kommerzielle Wille, all dies führt zu einer latenten Unterschätzung der Werbung; man fühlt sich fast ein wenig an Diskurse zu Popmusik und Popkultur erinnert, zu der die Werbung in Form etwa von Medienangeboten zählt. Dennoch tut sich in Deutschland eine Werbeforschung etwa in Medienkultur- und Kommunikationswissenschaft und jenseits von Trend- und Martkforschung bis heute schwer. An Kunst- und Design-Hochschulen scheint das etwas einfacher zu sein. Die von Martin Loiperdinger herausgegebene (und von ihm im Booklet mit einem Essay eingeleitete) Sammlung an Stumm- und Tonfilm-Werbeclips des Pioniers Julius Pinschewer (1883–1961) dürfte ein weiterer wichtiger Baustein zwischen Ausstellung, Museum und Akademie sein. …
Diese Zusammenstellung zeigt besonders einprägsam ästhetische und technologische
Rahmungen und Auffassungen zwischen den zehner und sechziger Jahren des vergangenen Jahrhunderts auf. Gerade wegen ihres Alters und auch weil sie teilweise für heutige
Verhältnisse antiquiert wirkt, lässt sich an ihr vieles über Medien- und Werbegeschichte
lernen.« – testcard

»… ein großes Vergnügen« epd film

»Pinschewer konnte erzählen und er liebte das Experiment. Beides macht seine kleinen Werbefilmchen überaus sehenswert.« B5 BR Kulturnachrichten

»Pinschewer hat den Werbefilm quasi erfunden, indem er ihn zum festen Bestandteil des Kinoprogramms machte.« Uni Trier

»Sehenswert – nicht nur für eingefleischte Werbefilmer.« Werben & Verkaufen, Nr. 17 April 2011

»Perlen des Experimentalfilms und der Film-geschichte ganz allgemein.
… höchst informatives Booklet.« Herbert Spaich, SWR filmspaicher 26.07.2011

»Ein einflussreiches, doch vernachlässigtes Medium, der Werbefilm, wird hier am Beispiel des Produzenten und Filmmachers Julius Pinschewer gefeiert. Die Sammlung gewährt faszinierende Einsicht ins Oeuvre eines international tätigen Werbefilm-Pioniers. Von Filmhistoriker Martin Loiperdinger sorgfältig ausgewählt und präsentiert, ermöglicht sie ferner neue Einsichten in das Verhältnis Werbefilm/Avantgarde, und regt zur weiteren Beschäftigung mit der Geschichte des Mediums Werbefilm an.« Willy Haas Preis 2011, Nominierung Short List DVD

FSK: Infoprogramm

Länge: 130
Bild: PAL, s/w + Farbe, 4:3
Ton: stumm /Mono
Sprache: Deutsch
Untertitel: teilw. dt. UT
Regionalcode: codefree
Rubrik: Kurzfilme, Animationsfilme
Genre: Animation/Trickfilm

Regie: Gábor Bódy Herausgeber: Claus Löser, Eszter Takács

Das Magnum Opus des legendären ungarischen Regisseurs Gábor Bódy (1946-85): Auf einer fiktiven Gedichtsammlung des Poeten Sándor Weöres (1913-89) basierend, entwarf Bódy ein an der Schwelle zur Moderne spielendes, immens komplexes Kaleidoskope aus Leidenschaft, Machtpolitik, Wissenschaft und Bildalchimie. Konsequent entzieht sich das Werk allen Zuordnungen, sprengt durch sein episches Ausmaß und den formalen Wagemut jede Vereinnahmung. In Hauptrollen brillieren als Gegenspieler die Stars Udo Kier („Narziss“) und György Cserhalmi (Freiherr von Zedlitz) sowie als „Psyche“ die spanische Darstellerin Patricia Adriani. Für das ungarische Staatsfernsehen gedreht, war der Film in Deutschland oft nur in gekürzten Fassungen zu sehen. Nach einer aufwändigen Rekonstruktion durch Kameramann István Hildebrandt erscheint jetzt „Narziss und Psyche“ in nie gesehener Qualität erstmals mit deutschen Untertiteln!

Inhaltsübersicht

Teil 1:
Jahre in Hegyalja
Besuch in Bányácska
Zwei Nächte
Narziss im Rhédey-Schloß
Krankheiten
Narziss in Eger
Österreich / Freiherr von Zedlitz
Liebe und Krieg
Pest-Buda
Das Bild der Wahrheit
Psyche wird operiert

Teil II:
Pest Buda / Pferderennbahn
Pressburg
Kasino
Ständetag
Heißluftballon / Theater
Niedergang der Opposition
Gasthof an der Grenze
Psyche als Schneiderin
Spiegel
Der große Ball

Teil III:
Kramow
Bergmännerkolonie
Brief von Narziss
Wien
Sternenhimmel / Theatervertrag
Kramow, Südamerika, Wien
Budapest
Tod von Narziss
Zedlitz-Schloss
Ball und Körpertheater
Morgendämmerung
Das Grab von Psyche

Credits

Darsteller: Udo Kier, Patricia Adriani, György Cserhalmi
Herausgeber: Claus Löser, Eszter Takács
Kamera: István Hildebrandt
Regie: Gábor Bódy

Produktionsland: Ungarn
Produktionsjahr: 1980

Pressestimmen

“NARZISS UND PSYCHE ist, wegen der Fülle seiner Andeutungen und der zwischen Kitsch und Erstaunen machenden optischen Erfindungen bedenkenlos freizügig changierenden Phantasmen und visionären Exaltationen vor allem eine sinnlich fesselnde, ungebärdige essayistische Explosion.“ Frankfurter Rundschau

„1977 trat Bódy in die Leitung der Béla-Balázs-Studios ein, wenig später wurde er Chef der Experimental-Abteilung der Mafilm, der staatlichen Filmgesellschaft. Nun verfügt er über fast unbegrenzte Mittel, und er nutzt sie: Narziss und Psyche ist ein in Aufwand und Ausmaß grandioses, ursprünglich siebenstündiges Epos, das unter dem doppelten Vorwand, eine unglückliche Liebesgeschichte zu erzählen und einen Eilmarsch durch die ungarische Geschichte von 1795 bis in die dreißiger Jahre dieses Jahrhunderts hinein zu absolvieren, die Fülle der visionären Möglichkeiten des Kinos vor uns ausbreitet. Jede neue Szene funktioniert wie eine Wundertüte, aus der uns noch unerhörtere, noch verrücktere Einfälle entgegenpurzeln; zweieinviertel Stunden lang taucht Bódy unsere Sinne in ein Wechselbad rasender Fahrten und exquisiter Tableaus, Tänze in Slow Motion und Wolken, die im Zeitraffer über den Himmel sausen, abgetönter Pastell- und greller Kunstfarben.“ Frankfurter Allgemeine Zeitung

„Freilich ist die Handlung weder bloßer Anlass für filmsprachliche Experimente, noch dienen diese lediglich einer effektvollen und sicherlich fragwürdigen Überhöhung einer ‚Liebesgeschichte‘. Vielmehr machen die perfekten, erfindungsreichen und oft visionären Bilder in ihrer unauslotbaren visuellen Vielschichtigkeit die Geschichte, in deren Verlauf von 120 Jahren die Figuren nicht altern, zum Drama unserer ‚versengten Vergangenheit‘, der Aufklärung und des technisch-rationalen Zeitalters. Sie erzählen von erlittenem Größenwahn, dem poetisch verklärten Streben der Wissenschaft nach einem ‚Himmel, der nur sich selbst liebt‘; sie erzählen von einer stürmischen, kreativen Sinnlichkeit, die daran zerbricht und vereinnahmt wird von der bürgerlichen Technokratie des Machbaren, in der sie langsam zugrunde geht; sie erzählen vom Heißlaufen des Größenwahns bis zum Faschismus in der Verzweiflung über diese ‚Ehe‘. Als Psyche in einer ausgehöhlten Zeit nach dem ersten Weltkrieg stirbt, ist sie eigentlich schon längst tot. Nur der Epilog des Films lässt offen, ob sie je wirklich gestorben ist, und das heißt wohl – ob wir noch eine Chance haben.“ die tageszeitung

“Bódy erzählt nicht nur eine Liebesgeschichte. „Narziss und Psyche“ ist zugleich eine Abhandlung sowohl über die Philosophie als auch über die Medizin und die Geschichte Europas. In seiner Vision umfasst die Liebesgeschichte das übermenschliche Zeitmaß von nahezu 150 Jahren, Erzsébet wird 1795 geboren und stirbt am Vorabend des Zweiten Weltkriegs. Sie durchläuft nicht nur verschiedene Orte und Zeiten, sondern sieht sich auch in unterschiedliche Frauenrollen gepresst. Von einer Zigeunertochter wird sie zu einer Adeligen, sie muss Wien verlassen, schließt sich einem oppositionellen Pressburger Verein an, schleust sich als Mann verkleidet in den ungarischen Ständetag, verliert ihr Neugeborenes, lebt als arme Schneiderin in Kaschau und heiratet schließlich den Freiherrn von Zedlitz, von dessen Pferden sie am Ende überrannt wird.
„Narziss und Psyche“ zeigt keine schönen Bilder, die vor einem „bösen Fortschritt“ bewahren könnten. Durch die verschiedenen Verfahren wie Pseudo-Solarisation, Stanzen oder elektronisch verzerrte Stimmen werden die weiten Landschaften irrealisiert; der Welt wohnt plötzlich für alle sichtbar etwas Abstoßendes inne. Weder für Narziss noch für Psyche gibt es einen Ausweg.
Hinter der Durchbrechung der filmgeschichtlichen Tradition durch die Vermischung wissenschaftlicher und ästhetischer Verfahren steht eine ästhetisch-avantgardistische Konzeption, die dem technischen Fortschritt mit schockierend neuen, die Tradition durchbrechenden Bildern entgegentritt und die mit der nicht linearen Überlieferungsgeschichte passend einherzugehen scheint.
Auf DVD ist jetzt die rekonstruierte und restaurierte Fernsehfassung erschienen, die in drei Teilen die Jahrhundertgeschichte erzählt. Dass sich die Editoren für diese Version und dieses Format entschieden haben, hätte Bódy, der das individuelle Fernseh- und Video-Schauen dem Kino stets vorzog, sicher gefallen. Erst so kann der Zuschauer den sinnverwirrenden Bildrausch hinter sich lassen und die Bilder in ihrer Organisation ernst nehmen.” Film-Dienst

“So unkonventionell wie möglich wird hier die Liebesbeziehung zwischen einer Dichterin (Psyche), einem Dichter und Pfarrerssohn (Narziss) und einem preußischen Adligen (Maximilian Freiherr von Zedlitz) über einen Zeitraum von 150 Jahren erzählt. Da es sich bei dem Film aber nicht um Realfiktion, sondern um ein experimentelles Spiel handelt, hat dies keine wirkliche Bedeutung. Neben den Bildern ist vor allem die Besetzung wichtig: Udo Kier spielt Narziss, die spanische Darstellerin Patricia Adriani die Dichterin Psyche und der ungarische Schauspieler György Cserhalmi den Freiherrn von Zedlitz. Man kann bei NARZISS UND PSYCHE durchaus von visionärer Filmkunst sprechen.” HH Prinzler

“Ein Meilenstein des Kinos, das lediglich schlichte Gemüter in die Schachtel Experimentalfilm ablegen. Magischer Realismus trifft es besser. Aber auch aus dieser Perspektive macht Gabor Bódy es keinem leicht. In elliptischen, auch schon mal abrupt abbrechenden Bögen, erzählt er ein Dreiecks Drama über 120 Jahre hinweg. Erszébet, aufgezogen von einem Grafen, angebliche Tochter eines Zigeuners und Dichterin, zieht durch das 19. Jahrhundert, liebt den Poeten László Tóth, der an Syphilis leidet (weshalb er Sex verweigert), und lebt ein lockeres Leben. Dafür landet sie im Kloster, aus dem sie Baron Zeidlitz befreit. Das klassische Geschlechterspiel Frau zwischen zwei Männern wird alles andere als traditionell betrieben, stattdessen mit einem Feuerwerk an sinnlichen Bildeinfällen gemalt. Da öffnet sich im Parlament die Decke über dem weiten Tagungssaal und zeigt einen Himmel der Hoffnung. Da werden Landschaften und Innenräume zu romantischen Tableaux.
„Narziss und Psyche“ ist Romanze und Tragödie, wuchtiges Drama und lyrischer Erguss. Ein ornamentales Barockspiel mit den Eigenarten von Mann und Frau, Körper und Geist, Realität und Ideal….” Leipziger Volkszeitung

“Der Film „Narziss und Psyche“ (1980) des ungarischen Regisseurs Gábor Bódy ist ein fantastisches Geflecht, magisch und unheimlich wie ein tiefer Wald, den es seit Urzeiten gibt.
Bódys vierstündiges Epos erzählt auch vom Heraustreten aus diesem Wald, hinein in das, was sich Moderne nennt.” TAZ

“Zusammen mit seinem Kameramann István Hildebrandt schafft Bódy betörende wie auch verstörende Bilder – eine so sinnliche wie auch geschmackvolle Beischlafszene wie hier hatte man zuvor noch nie gesehen. Hildebrandt ist es auch entscheidend zu verdanken, dass das über vierstündige Filmwerk nun in einer restaurierten Fassung vorliegt und seine Faszination neu entfalten kann.” Das Blättchen

Auszeichnungen

Cannes Filmfestival: Quinzaine des Réalizateurs
Internationales Filmfestival von Locarno: Bronzener Leopard
Festival Internacional de Cinema da Figueira da Foz: C.I.D.A.L.C.-Preis
Spielfilmfestival Budapest: Sonderpreis für Regie

FSK: Infoprogramm

Länge: 261
Bild: PAL, Farbe, 16:9
Ton: Dolby Stereo
Sprache: ungarisch
Untertitel: deutsche Untertitel, englische Untertitel
Regionalcode: codefree

Rubrik: Spielfilm
Genre: Drama

Regie: Gábor Bódy Herausgeber: Claus Löser, Eszter Takács

Das Magnum Opus des legendären ungarischen Regisseurs Gábor Bódy (1946-85): Auf einer fiktiven Gedichtsammlung des Poeten Sándor Weöres (1913-89) basierend, entwarf Bódy ein an der Schwelle zur Moderne spielendes, immens komplexes Kaleidoskope aus Leidenschaft, Machtpolitik, Wissenschaft und Bildalchimie. Konsequent entzieht sich das Werk allen Zuordnungen, sprengt durch sein episches Ausmaß und den formalen Wagemut jede Vereinnahmung. In Hauptrollen brillieren als Gegenspieler die Stars Udo Kier („Narziss“) und György Cserhalmi (Freiherr von Zedlitz) sowie als „Psyche“ die spanische Darstellerin Patricia Adriani. Für das ungarische Staatsfernsehen gedreht, war der Film in Deutschland oft nur in gekürzten Fassungen zu sehen. Nach einer aufwändigen Rekonstruktion durch Kameramann István Hildebrandt erscheint jetzt „Narziss und Psyche“ in nie gesehener Qualität erstmals mit deutschen Untertiteln!

Inhaltsübersicht

Teil 1:
Jahre in Hegyalja
Besuch in Bányácska
Zwei Nächte
Narziss im Rhédey-Schloß
Krankheiten
Narziss in Eger
Österreich / Freiherr von Zedlitz
Liebe und Krieg
Pest-Buda
Das Bild der Wahrheit
Psyche wird operiert

Teil II:
Pest Buda / Pferderennbahn
Pressburg
Kasino
Ständetag
Heißluftballon / Theater
Niedergang der Opposition
Gasthof an der Grenze
Psyche als Schneiderin
Spiegel
Der große Ball

Teil III:
Kramow
Bergmännerkolonie
Brief von Narziss
Wien
Sternenhimmel / Theatervertrag
Kramow, Südamerika, Wien
Budapest
Tod von Narziss
Zedlitz-Schloss
Ball und Körpertheater
Morgendämmerung
Das Grab von Psyche

Credits

Darsteller: Udo Kier, Patricia Adriani, György Cserhalmi
Herausgeber: Claus Löser, Eszter Takács
Kamera: István Hildebrandt
Regie: Gábor Bódy

Produktionsland: Ungarn
Produktionsjahr: 1980

Pressestimmen

“NARZISS UND PSYCHE ist, wegen der Fülle seiner Andeutungen und der zwischen Kitsch und Erstaunen machenden optischen Erfindungen bedenkenlos freizügig changierenden Phantasmen und visionären Exaltationen vor allem eine sinnlich fesselnde, ungebärdige essayistische Explosion.“ Frankfurter Rundschau

“Es ist fast unmöglich, dieses überbordende Werk in Worte zu fassen, diese bildliche Verspieltheit zwischen Videokunst, Experimentalfilm, frühem Kino und prallem Opus. Umso schöner und erfüllender, dass NARZISS UND PSYCHE nun endlich in seiner in Deutschland quasi unbekannten dreiteiligen 261 Minuten langen Fassung vorliegt.” EPD Film

“Mit barocker Phantastik und experimentierfreudiger Opulenz amalgamiert der ungarische Filmkünstler und Video-Pionier surreale Visionen mit bacchantischen Halluzinationen und romantischen Lichtstimmungen. Während die ungewöhnlichen, zwischen Kunst und Kitsch changierenden Bilder von blauen Lichthöfen illuminiert beziehungsweise durchflutet werden und an ihren Rändern manchmal zu brennen oder sich wie in einem Schmelztiegel aufzulösen scheinen, antwortet die Tonebene darauf mit verfremdeten Stimmen und in Synthie-Klänge getauchte klassische Kompositionen. Ein ebenso avantgardistisches wie zeitloses Gesamtkunstwerk, das in seiner Komplexität den Betrachter enorm herausfordert.” Filmgazette

„1977 trat Bódy in die Leitung der Béla-Balázs-Studios ein, wenig später wurde er Chef der Experimental-Abteilung der Mafilm, der staatlichen Filmgesellschaft. Nun verfügt er über fast unbegrenzte Mittel, und er nutzt sie: Narziss und Psyche ist ein in Aufwand und Ausmaß grandioses, ursprünglich siebenstündiges Epos, das unter dem doppelten Vorwand, eine unglückliche Liebesgeschichte zu erzählen und einen Eilmarsch durch die ungarische Geschichte von 1795 bis in die dreißiger Jahre dieses Jahrhunderts hinein zu absolvieren, die Fülle der visionären Möglichkeiten des Kinos vor uns ausbreitet. Jede neue Szene funktioniert wie eine Wundertüte, aus der uns noch unerhörtere, noch verrücktere Einfälle entgegenpurzeln; zweieinviertel Stunden lang taucht Bódy unsere Sinne in ein Wechselbad rasender Fahrten und exquisiter Tableaus, Tänze in Slow Motion und Wolken, die im Zeitraffer über den Himmel sausen, abgetönter Pastell- und greller Kunstfarben.“ Frankfurter Allgemeine Zeitung

„Freilich ist die Handlung weder bloßer Anlass für filmsprachliche Experimente, noch dienen diese lediglich einer effektvollen und sicherlich fragwürdigen Überhöhung einer ‚Liebesgeschichte‘. Vielmehr machen die perfekten, erfindungsreichen und oft visionären Bilder in ihrer unauslotbaren visuellen Vielschichtigkeit die Geschichte, in deren Verlauf von 120 Jahren die Figuren nicht altern, zum Drama unserer ‚versengten Vergangenheit‘, der Aufklärung und des technisch-rationalen Zeitalters. Sie erzählen von erlittenem Größenwahn, dem poetisch verklärten Streben der Wissenschaft nach einem ‚Himmel, der nur sich selbst liebt‘; sie erzählen von einer stürmischen, kreativen Sinnlichkeit, die daran zerbricht und vereinnahmt wird von der bürgerlichen Technokratie des Machbaren, in der sie langsam zugrunde geht; sie erzählen vom Heißlaufen des Größenwahns bis zum Faschismus in der Verzweiflung über diese ‚Ehe‘. Als Psyche in einer ausgehöhlten Zeit nach dem ersten Weltkrieg stirbt, ist sie eigentlich schon längst tot. Nur der Epilog des Films lässt offen, ob sie je wirklich gestorben ist, und das heißt wohl – ob wir noch eine Chance haben.“ die tageszeitung

“Bódy erzählt nicht nur eine Liebesgeschichte. „Narziss und Psyche“ ist zugleich eine Abhandlung sowohl über die Philosophie als auch über die Medizin und die Geschichte Europas. In seiner Vision umfasst die Liebesgeschichte das übermenschliche Zeitmaß von nahezu 150 Jahren, Erzsébet wird 1795 geboren und stirbt am Vorabend des Zweiten Weltkriegs. Sie durchläuft nicht nur verschiedene Orte und Zeiten, sondern sieht sich auch in unterschiedliche Frauenrollen gepresst. Von einer Zigeunertochter wird sie zu einer Adeligen, sie muss Wien verlassen, schließt sich einem oppositionellen Pressburger Verein an, schleust sich als Mann verkleidet in den ungarischen Ständetag, verliert ihr Neugeborenes, lebt als arme Schneiderin in Kaschau und heiratet schließlich den Freiherrn von Zedlitz, von dessen Pferden sie am Ende überrannt wird.
„Narziss und Psyche“ zeigt keine schönen Bilder, die vor einem „bösen Fortschritt“ bewahren könnten. Durch die verschiedenen Verfahren wie Pseudo-Solarisation, Stanzen oder elektronisch verzerrte Stimmen werden die weiten Landschaften irrealisiert; der Welt wohnt plötzlich für alle sichtbar etwas Abstoßendes inne. Weder für Narziss noch für Psyche gibt es einen Ausweg.
Hinter der Durchbrechung der filmgeschichtlichen Tradition durch die Vermischung wissenschaftlicher und ästhetischer Verfahren steht eine ästhetisch-avantgardistische Konzeption, die dem technischen Fortschritt mit schockierend neuen, die Tradition durchbrechenden Bildern entgegentritt und die mit der nicht linearen Überlieferungsgeschichte passend einherzugehen scheint.
Auf DVD ist jetzt die rekonstruierte und restaurierte Fernsehfassung erschienen, die in drei Teilen die Jahrhundertgeschichte erzählt. Dass sich die Editoren für diese Version und dieses Format entschieden haben, hätte Bódy, der das individuelle Fernseh- und Video-Schauen dem Kino stets vorzog, sicher gefallen. Erst so kann der Zuschauer den sinnverwirrenden Bildrausch hinter sich lassen und die Bilder in ihrer Organisation ernst nehmen.” Film-Dienst

“So unkonventionell wie möglich wird hier die Liebesbeziehung zwischen einer Dichterin (Psyche), einem Dichter und Pfarrerssohn (Narziss) und einem preußischen Adligen (Maximilian Freiherr von Zedlitz) über einen Zeitraum von 150 Jahren erzählt. Da es sich bei dem Film aber nicht um Realfiktion, sondern um ein experimentelles Spiel handelt, hat dies keine wirkliche Bedeutung. Neben den Bildern ist vor allem die Besetzung wichtig: Udo Kier spielt Narziss, die spanische Darstellerin Patricia Adriani die Dichterin Psyche und der ungarische Schauspieler György Cserhalmi den Freiherrn von Zedlitz. Man kann bei NARZISS UND PSYCHE durchaus von visionärer Filmkunst sprechen.” HH Prinzler

“Ein Meilenstein des Kinos, das lediglich schlichte Gemüter in die Schachtel Experimentalfilm ablegen. Magischer Realismus trifft es besser. Aber auch aus dieser Perspektive macht Gabor Bódy es keinem leicht. In elliptischen, auch schon mal abrupt abbrechenden Bögen, erzählt er ein Dreiecks Drama über 120 Jahre hinweg. Erszébet, aufgezogen von einem Grafen, angebliche Tochter eines Zigeuners und Dichterin, zieht durch das 19. Jahrhundert, liebt den Poeten László Tóth, der an Syphilis leidet (weshalb er Sex verweigert), und lebt ein lockeres Leben. Dafür landet sie im Kloster, aus dem sie Baron Zeidlitz befreit. Das klassische Geschlechterspiel Frau zwischen zwei Männern wird alles andere als traditionell betrieben, stattdessen mit einem Feuerwerk an sinnlichen Bildeinfällen gemalt. Da öffnet sich im Parlament die Decke über dem weiten Tagungssaal und zeigt einen Himmel der Hoffnung. Da werden Landschaften und Innenräume zu romantischen Tableaux.
„Narziss und Psyche“ ist Romanze und Tragödie, wuchtiges Drama und lyrischer Erguss. Ein ornamentales Barockspiel mit den Eigenarten von Mann und Frau, Körper und Geist, Realität und Ideal….” Leipziger Volkszeitung

“Der Film „Narziss und Psyche“ (1980) des ungarischen Regisseurs Gábor Bódy ist ein fantastisches Geflecht, magisch und unheimlich wie ein tiefer Wald, den es seit Urzeiten gibt.
Bódys vierstündiges Epos erzählt auch vom Heraustreten aus diesem Wald, hinein in das, was sich Moderne nennt.” TAZ

“Zusammen mit seinem Kameramann István Hildebrandt schafft Bódy betörende wie auch verstörende Bilder – eine so sinnliche wie auch geschmackvolle Beischlafszene wie hier hatte man zuvor noch nie gesehen. Hildebrandt ist es auch entscheidend zu verdanken, dass das über vierstündige Filmwerk nun in einer restaurierten Fassung vorliegt und seine Faszination neu entfalten kann.” Das Blättchen

Auszeichnungen

Cannes Filmfestival: Quinzaine des Réalizateurs
Internationales Filmfestival von Locarno: Bronzener Leopard
Festival Internacional de Cinema da Figueira da Foz: C.I.D.A.L.C.-Preis
Spielfilmfestival Budapest: Sonderpreis für Regie

FSK: Infoprogramm

Originaltitel:
Narcisz es Psyché

Länge: 261
Bild: PAL, Farbe, 16:9
Ton: Dolby Stereo
Sprache: ungarisch
Untertitel: deutsche Untertitel, englische Untertitel
Regionalcode: codefree
Rubrik: Spielfilm
Genre: Drama

Regie: Erik Skjoldbjærg, Charlotte Brandström, Jens Lien

Der geopolitischer Thriller nach einer Idee von Jo Nesbø geht in die zweite Runde!

Nachdem Norwegen beschlossen hat, die Förderung seines Öls zu beenden, wird es von Russland “friedlich” besetzt, mit Zustimmung der Europäischen Union. Im besetzten Land droht Chaos. In der Bevölkerung macht sich Angst vor Krieg breit, das Dilemma: kooperieren oder widerstehen? Wem kann man vertrauen?

In der zweiten Staffel hat sich der ehemalige Ministerpräsident im schwedischen Exil mit norwegischen Widerstandsgruppen verbündet. Die neue Regierung hat mit Russland Frieden geschlossen. Als auf einer Ölplattform russische Raketen gefunden werden, kommt es zum ersten bewaffneten Konflikt. Kann die angerufene EU den Krieg verhindern?

In den Grauzonen der Politik lauern unberechenbare Dominoeffekte, die die Konventionen des Genres sprengen! Mitreißend, erschütternd, überraschend!

DIE EINZELNEN FOLGEN:

August: In 17 Monaten russischer Besetzung hat der norwegische Widerstand starke Verluste erlitten. Während der ehemalige Ministerpräsident Jesper Berg ins selbstgewählte Exil nach Schweden gegangen ist, um eine Bewegung zur Verteidigung der norwegischen Souveränität zu bilden, hat die neue Regierung mit Russland Frieden geschlossen. Die Zivilgesellschaft hat ihren Lebensstandard beibehalten, das Leben geht weiter wie zuvor. Der neue Ministerpräsident Knudsen und seine Mitarbeiterin Anita Rygh verhandeln mit den schwedischen Nachbarn über neue „grüne“ Kraftwerksprojekte. Doch dann findet das norwegische Militär auf einer Ölplattform mysteriöse Container, die den russischen Militärbehörden gehören. Als sich herausstellt, dass sich darin Raketen befinden, eskaliert die Situation, Schüsse fallen, es gibt Tote und Verletzte. Die Russen nehmen norwegische Soldaten als Geiseln, während sich norwegische Kriegsschiffe auf den Weg zur Plattform machen. Wie weit wird die Eskalation gehen?

September: Seit dem militärischen Konflikt um die Ölplattform Melkøya, auf der Russland Raketen gelagert hatte, herrscht in Russland und Norwegen höchste Alarmstufe. Anita Rygh, die ehemalige Staatssekretärin, ist jetzt Ministerpräsidentin und bemüht sich um die Freilassung von sechs norwegischen Soldaten aus russischer Gefangenschaft. Währenddessen plant der ehemalige Ministerpräsident Jesper Berg im schwedischen Exil Anschläge auf russische Einrichtungen in Oslo, um wieder an die Macht zu gelangen. Seine Aktivitäten kommen allerdings dem norwegischen Geheimdienst PST zu Ohren, woraufhin sich eine Gruppe „Personenschützer“ nach Stockholm begibt, um ihn festzunehmen. Derweil setzt sich im Justizministerium die Sonderbeauftragte Hilde Djupvik für einen besseren Rechtsschutz russischer Staatsbürger in Norwegen ein und ermöglicht so die Freilassung der norwegischen Gefangenen. Aber damit ist noch lange nicht alles wieder im Lot …

Oktober: Nach dem militärischen Konflikt um eine russische Ölplattform, bei dem es Tote und Verletzte gab, bemühen sich Norwegen und Russland um eine friedliche Lösung. In einem Gerichtsverfahren werden die norwegischen Soldaten zu langjährigen Gefängnisstrafen verurteilt, weil bei dem Schusswechsel vier russische Arbeiter ums Leben kamen. Die Verurteilung der Soldaten ruft allerdings großes Unverständnis bei der Bevölkerung hervor. Die norwegische Ministerpräsidentin Anita Rygh verhandelt derweil mit der Widerstandsgruppe „Fritt Norge“, damit diese ihre Terroraktionen einstellt. Doch nicht alle Mitglieder von „Fritt Norge“ sind zu friedlichen Verhandlungen bereit. Die Tochter von Hans Martin Djupvik, Chef des Geheimdienstes PST, und seiner Frau Hilde, die im Justizministerium arbeitet, wird entführt, um inhaftierte „Fritt Norge“-Mitglieder freizupressen. Es bleiben nur 48 Stunden, um das kleine Mädchen aus den Händen der Entführer zu befreien …

November: Jesper Berg, der Zuflucht bei einer Rebellengruppe in einem kleinen Dorf in Polen gefunden hat, bezichtigt die Ministerpräsidentin Anita Rygh wegen des neuen Handelsabkommens mit Russland der Korruption. Diese fordert daraufhin eine Änderung des Vertrags, der die russische Botschafterin Irina Sidorova auch zustimmt – sofern Anita es schafft, Jesper Berg in die Gewalt der Russen zu bringen. Die Rebellen sind einverstanden, Berg gegen Geld an Norwegen auszuliefern. Als sie allerdings erfahren, dass die Russen hinter der Vereinbarung stecken, brechen sie die Aktion ab – und schicken der norwegischen Regierung ein Video, auf dem eine schreckliche Gewalttat zu sehen ist. Währenddessen spioniert Bente Norum weiterhin dem so einflussreichen wie gefährlichen Hotelgast Minikov hinterher, der zu den mächtigsten Männern Russlands zählt und dessen Tochter ihre neue Geschäftspartnerin ist. Doch er kommt ihr auf die Schliche, und als er sie zur Rede stellt, gerät die Situation außer Kontrolle …

Dezember: Jesper hat es nach seinem inszenierten Tod bis nach Paris zu seiner Exfrau Astrid und ihrem neuen Partner Jérôme geschafft, aber es dauert nicht lange, bis die Polizei ihn findet und verhaftet. Jérôme, der Anwalt ist, bringt den Fall vor den Europäischen Gerichtshof für Menschenrechte in Straßburg, was Ministerpräsidentin Anita Rygh in eine schwierige Lage versetzt. Geheimdienstchef Hans Martin Djupvik versucht weiterhin, den Drahtziehern hinter der Entführung seiner Tochter auf die Spur zu kommen, muss sich dabei allerdings vor einem Maulwurf in den eigenen Reihen in Acht nehmen. Als er versucht, den Hintermännern eine Falle zu stellen, gerät er selbst in Gefahr …

Januar: Ministerpräsidentin Anita Rygh bemüht sich, die nordischen Nationen, denen die russische Dominanz und Präsenz in Norwegen ein Dorn im Auge ist, zu einen. Dies ist aber umso schwieriger, als Russland keinerlei Anstalten macht, mit seinen Provokationen aufzuhören. Und auch der ehemalige Premierminister Jesper Berg, der in den Widerstand gegangen ist, versucht von Paris aus die Nachbarländer Norwegens und den französischen EU-Kommissar für seine Ziele einzuspannen, um seine Rückkehr nach Norwegen und das Ende der russischen Einflussnahme zu ermöglichen. Geheimdienstchef Hans Martin Djupvik, der sich von seinem Autounfall erholt, ist überzeugt, dass ihn jemand absichtlich von der Straße gedrängt hat. Er bittet seine Frau Hilde, die im Justizministerium arbeitet, der Sache nachzugehen. Diese stößt bei ihren Nachforschungen allerdings auf Hinweise, dass Hans Martin in einen Mord verwickelt war …

Februar (Teil 1): Dank seiner Intrigen konnte der ehemalige norwegische Ministerpräsident Jesper Berg erreichen, dass im Europaparlament eine Mehrheit für das Ende der russischen Besatzung Norwegens stimmen wird. Die gegenwärtige Regierung unter Anita Rygh ist dagegen bemüht, die Russen nicht zu verärgern, und befürchtet einen Krieg auf norwegischem Boden, sollte die Resolution tatsächlich durchgebracht werden. Jesper Berg nimmt Kontakt zur FOS-Befreiungsfront auf und schmiedet eine Allianz für die zukünftige Regierung Norwegens. Doch als er sich per Schiff auf den Weg von Frankreich nach Norwegen macht, schickt die russische Marine Kriegsschiffe los und droht, ihn zu versenken … Währenddessen stößt Geheimdienstchef Hans Martin Djupvik auf Hinweise, dass in Bentes Hotel ein Anschlag auf die russische Botschafterin Irina Sidorova und weitere einflussreiche Persönlichkeiten aus Russland geplant ist.

Februar (Teil 2): Weil ein finnischer Kampfjet von einer russischen Rakete abgeschossen wurde, fasst die EU den Beschluss, dass die Besatzungsmacht Russland Norwegen unverzüglich verlassen muss. Außerdem fordert EU-Präsident Teichmann höchstpersönlich, dass Anita Rygh als Ministerpräsidentin zurücktritt und ihr Vorgänger Jesper Berg wieder die Regierungsgeschäfte übernimmt. Russland hingegen stellt als Bedingung für einen friedlichen Abzug, dass Anita Rygh an der Macht bleibt, und auch sie selbst ist fest entschlossen, weiterzumachen und einen Krieg abzuwenden. Während sich die Ereignisse überschlagen und die komplette Regierung fluchtartig ihr Gebäude verlassen muss, wird klar, dass der Maulwurf, der geheime Informationen an Anitas politische Gegner übermittelt hat, an höchster Stelle sitzt. Ist es schon zu spät, einen Krieg Russlands gegen die EU auf norwegischem Boden zu verhindern, oder werden die Staatschefs in letzter Minute eine Lösung finden?

Jo Nesbø, Autor des norwegischen Erfolgskrimis, erhielt 1997 den Riverton-Preis und 1998 den skandinavischen Krimipreis, was ihn auch über die Grenzen der nordischen Literaturszene hinaus bekannt machte. Übersetzt in mehr als 40 Sprachen und veröffentlicht in über 140 Ländern gehört er zu den bekanntesten Schriftstellern Skandinaviens. Der Filmregisseur und Drehbuchautor Erik Skjoldbjærg wurde mit dem Film „Todesschlaf“ (Insomnia) von 1997 und dessen Remake von 2002 international bekannt sowie mit dem Film „Pioneer“ (2013), der sich ebenfalls mit der geostrategischen Thematik des Erdöls in Norwegen beschäftigt.

Credits

Regie: Erik Skjoldbjærg, Charlotte Brandström, Jens Lien

Produktionsland: N/F
Produktionsjahr: 2017

Pressestimmen

“Skandinavische Panik: Die zweite Staffel der norwegischen Polit-Thrillerserie eskaliert die ohnehin schon halsbrecherische Prämisse noch einmal dramatisch. Es ist die perfekte Unterhaltung für unsichere Zeiten.” Frankfurter Rundschau

“Ein spannendes Stück Polit-Thriller-Unterhaltung, das durch seine düstere Machart, geniale Grundidee und inszenatorische Klasse besticht. Auch in Season zwei ein überdurchschnittlich gelungenes (Seh-)Vergnügen.” Moviebreak

“In einem Europa der Nationalisten, Populisten, Autokraten erscheint “Occupied“ beängstigend realistisch. Die Ereignisse der zweiten Staffel bringen das besetzte skandinavische Land (und Europa) an den Rand eines Krieges. Als alles gut zu werden droht, fällt erst ein verhängnisvoller Schuss…” Hannoversche Allgemeine

“Das Gedankenexperiment, dessen Grundzüge der Thriller-Autor Jo Nesbø bereits Jahre vor der russischen Annexion der Krim entwickelt hat, bleibt reizvoll. Und die Frage, die es mit sich bringt, klingt ungleich schärfer und nachdenklicher, ja zweifelnder als bei jenen historischen Serien und Filmen zum Thema Widerstand, die im einst von Hitlers Truppen überfallenen Norwegen heute Konjunktur haben: Wie würde man sich selbst verhalten, wenn die Demokratie, der Rechtsstaat und die staatliche Eigenständigkeit aus heiterem Himmel auf dem Spiel stehen?” FAZ

“Einstige Helden entwickeln sich im Verlauf der zweiten Staffeln zu Unsympathen, deren Hybris einer
tickenden Zeitbombe gleichkommt.” Deadline

Die Presse zur ersten Staffel von OCCUPIED

„Könnte der Thriller des Jahres sein!“ Frankfurter Allgemeine Zeitung

“Norwegen in einer fiktiven Parallelwelt: Das Land wird von Russland okkupiert, die EU hat nichts dagegen, es geht um Öl. Das TV-Spiel trifft alte Ängste – und neue!” Süddeutsche Zeitung

“Beste Serie des Jahres!” Rheinpfalz

„Wie viele brandaktuelle Themen da kontrovers verhandelt werden. Es geht um nicht weniger als: staatliche Souveränität, Gewalt gegen Migranten, Unabhängigkeit der Justiz, Pressefreiheit, Informationsschutz, die Grenzen staatlicher Überwachung in Zeiten der Terrorabwehr…“ TAZ

„Es sind die klugen Winkelzüge des Plots, die OCCUPIED zu einer so außergewöhnlich Serie
machen.“ WAZ

„Nach der dänischen Serien “Borgen” kommt mit “Occupied” eine weitere gelungene Politserie aus dem hohen Norden Europas. Sie zeichnet sich durch Relevanz, interessanten Figuren und Darstellern aus. Eine spannende Versuchsanordnung, die auch die Auswirkungen dieser kriegsähnlichen Situation auf das alltägliche Leben und Handeln der Protagonisten erzählt.“ Kleine Zeitung

„Das trifft einen Nerv!“ FAZ

„Kein Wunder, dass die russische Botschaft in Norwegen, die von der Serie Wind bekommen hatte, protestierte. Es sei bedauerlich, dass die Story die Zuschauer „in der schlimmsten Tradition des Kalten Kriegs mit einer nicht existenten Gefahr aus dem Osten“ erschrecke, hieß es in einer offiziellen Stellungnahme.“ Rhein Main Presse

„Eine durchweg hochspannende Geschichte, die völlig zu Recht bereits prämiert wurde!“ Kölnische Rundschau

FSK: 16

Länge: 360
Bild: PAL, Farbe, 16:9
Ton: Dolby Digital + 5.1
Sprache: Deutsch, Französisch, Norwegisch mit frz UT
Regionalcode: RC 2

Reihe: Bluray
Rubrik: Spielfilm

Regie: Erik Skjoldbjarg, Erik Richter Strand

Fernsehserie nach einer Idee von Jo Nesbø
Mit Henrik Mestad, Hippolyte Girardot, Ane Dahl Torp u.a.

In naher Zukunft: Der neu gewählte, norwegische Premierminister setzt sein Wahlversprechen um.
Norwegen stellt aus ökologischen Gründen seine Ölförderung zugunsten alternativer Energien ein.
Im Auftrag der EU, dem größten Energiekunden Norwegens, wird das Land von Russland besetzt. Binnen Stunden sind Oslo und seine Provinzen unter fremder Vormundschaft, die Ölförderung wird erhöht. Doch welche Absichten verfolgt der Kreml wirklich? Die Norweger sind in einem Dilemma: kooperieren oder widerstehen?

Die Idee für diesen aufwendigen Politthriller stammt von dem norwegischen Erfolgs-Krimiautor
Jo Nesbø. Er wurde beim Schreiben von der politischen Aktualität überrascht, als Russland auf der
Krim einmarschierte … Auch in Occupied verliert ein demokratischer Staat schrittweise seine Souveränität. Untersucht wird, wie sich Regierung und Bevölkerung verhalten, wenn sie nach und nach ihre politischen und gesellschaftlichen Rechte verlieren und in einem Land unter Besatzung leben.

Episode 1 – April
Norwegen in naher Zukunft: Auf einer Pressekonferenz stellt der neu gewählte Ministerpräsident Jesper Berg sein ökologisches Programm vor. Mithilfe des zukunftsweisenden Minerals Thorium soll die nationale Energieversorgung vollständig auf erneuerbare Ressourcen umgestellt werden. Doch kurz darauf wird er von maskierten Männern in einem Hubschrauber entführt. Per Videobotschaft stellt ihm die russische Regierung gemeinsam mit den Regierungschefs der EU ein Ultimatum: Entweder die Gas- und Öllieferungen werden fortgesetzt oder die russische Armee fällt in Norwegen ein.

Episode 2 – Mai
Für den Ministerpräsidenten hat die Sicherheit der Bürger die höchste Priorität, und so muss er sich dem Ultimatum beugen. Russland zeigt verstärkte Präsenz in Norwegen bis zur Wiederaufnahme der fossilen Energiegewinnung. Beim Militär und den Beamten der öffentlichen Sicherheit wachsen Verbitterung und Wut, da die Anwesenheit der Russen als eine Untergrabung der Staatssouveränität angesehen wird.

Episode 3 – Juni
Während Jesper Berg verzweifelt auf die Verkündung des offiziellen Abzugdatums der russischen Armee wartet, wird vor einem Restaurant ein russischer Gast von einem Auto überfahren und verstirbt kurz darauf. Handelt es sich hier wieder um einen gezielten Anschlag auf russische Bürger? Unter Verdacht steht ein tschetschenischer Lehrer, der früher politisch aktiv war. Es droht die Auslieferung des mutmaßlichen Mörders nach Moskau. Die Tochter der Restaurantbesitzerin, die Zeugin des Unfalls wurde, und der Sicherheitsbeamte Hans Martin Djupvik sind die Einzigen, die in diesem Fall weiterhelfen können. Die russische Botschafterin Sidorova teilt Jesper Berg mit, dass sie zur Sicherheit ihrer Landsleute die russische Präsenz in Norwegen auf weitere und ungewisse Zeit verlängert.

Episode 4 – Juli
Der Unmut innerhalb der norwegischen Gesellschaft über die unerwünschte russische Präsenz wächst. Vermehrt stoßen Hans Martin Djupvik, der jetzt Leiter der Anti-Terror-Abteilung bei der Inneren Sicherheit „PST “ ist, und seine Kollegin Ingrid Bo auf Internetblogs, die politische Hetze gegen Russen betreiben. Als sie einen 15-jährigen Blogger nach einem Verhör zurück nach Hause begleiten wollen, explodiert Djupviks Auto. Dabei wird der Junge schwer verletzt. In besonderem Maße besorgniserregend sind die Veröffentlichungen des Internetblogs „Freies Norwegen, Fritt Norge“, dessen Mitglieder nicht vor Gewalttaten zurückschrecken. Der Journalist Thomas Eriksen wird von „Fritt Norge“ zu einem Treffen gebeten, nachdem die Gruppierung sich zu dem Autobomben-Anschlag bekannt hat. Ein nicht ganz ungefährliches Treffen für Thomas.

Episode 5 – August
Fünf Tage vor dem endgültigen Abzug der russischen Truppen meldet sich Ministerpräsident Jesper Berg aus der Thorium-Zentrale und kündigt die Wiederaufnahme der sauberen Energiegewinnung an. Das Blatt scheint sich zum Guten zu wenden. Doch Hans Martin Djupvik und seine Kollegen sind immer noch sehr beschäftigt mit der Protestbewegung „Fritt Norge“, deren Mitglieder sich gegen die Besetzung durch die Russen auflehnen und schon mehrere Anschläge verübt haben. Journalist Thomas Eriksen, der mit einem der Mitglieder in Kontakt steht, wird Zeuge eines weiteren schrecklichen Attentats, das für Norwegens Bevölkerung fatale Folgen haben wird.

Episode 6 – September
Ein Bombenanschlag in einer Gasanlage, dem russische Gastarbeiter zum Opfer gefallen sind, hat zu einer erneuten Verlängerung der russischen Präsenz in Norwegen geführt. Ministerpräsident Jesper Berg muss der EU eine Garantie dafür liefern, dass längerfristig die Gas- und Öllieferungen weiterhin stattfinden. Die Protestgruppe „Fritt Norge“, die den sofortigen Abzug der russischen Besatzer fordert, hat sich zu dem Anschlag in der Gasanlage bekannt. Hans Martin Djupvik soll so schnell wie möglich die Mitglieder ausfindig machen, doch seine Vorgesetzte Wenche Arnesen stellt sich ihm immer wieder in den Weg. Journalist Thomas Eriksen ist ab nun auch Zielscheibe der nationalistischen Bewegung.

Episode 7 – Oktober
Militärische Manöver der russischen Armee an der Nordküste Norwegens versetzen das Land in Unruhe. Droht die Situation zu eskalieren? Wenche Arnesen tut sich mit dem ehemaligen Leutnant Harald Vold zusammen, um heimlich eine militärische Gegenoffensive zu planen. Nach dem Vorfall, bei dem Birkeland, ein Drahtzieher von „Fritt Norge“, ums Leben gekommen ist, hat sie Hans Martin Djupvik von seiner Arbeit freigestellt. Daraufhin bittet ihn Ministerpräsident Jesper Berg in Sidorovas Dienste zu treten und als Informant für die norwegische Regierung zu arbeiten. Durch eine wohlgeplante Aktion gelingt es der Protestgruppe „Fritt Norge“ den Attentäter Stefan Christensen zu befreien. Thomas Eriksen begibt sich auf eine gefährliche Reise.

Episode 8 – November
Der Journalist Thomas Eriksen wird tot aufgefunden. Sein ehemaliger Chefredakteur Dag Ottesen von der Zeitung Ny Tid glaubt nicht an einen Unfall, sondern denkt, dass es ein politisch motivierter Mord war. Ingrid Bo wird der Sache auf den Grund gehen. Der Ministerpräsident Berg wird vom König von Norwegen mit der Aufgabe betraut, eine Übergangsregierung zu bilden. Berg beschließt, künftig härter gegen illegale Russen vorzugehen, die sich ohne Genehmigung in Norwegen befinden. Daraufhin werden er und seine persönliche Referentin Anita Rygg von vier bewaffneten russischen Männern gekidnappt.

Episode 9 – Dezember (Teil 1)
Ministerpräsident Jesper Berg hat in der US amerikanischen Botschaft Zuflucht gefunden. Von dort aus hofft er, seine Politik weiterführen zu können. Hans Martin Djupvik hat mit seinem Ruf als Kollaborateur der Russen zu kämpfen. In Wirklichkeit verfolgt er das Ziel, um jeden Preis einen Krieg zwischen Norwegen und Russland zu verhindern. Ingrid Bo stößt auf neue Erkenntnisse bezüglich Thomas‘ Tod, die ungewollt an die Öffentlichkeit geraten und fatale Folgen nach sich ziehen. Wenche Arnesen spielt ihren ganz eigenen Part in der politischen Tagesaktualität.

Episode 10 – Dezember (Teil 2)
Die russische Botschafterin Irina Sidorova wurde von der Gruppierung „Fritt Norge/Freies Norwegen“ entführt. Sollten die Russen nicht binnen 24 Stunden das Land verlassen, müsse sie sterben, so die Forderung der Terroristen. Hans Martin Djupvik und Ingrid Bo versuchen verzweifelt, Sidorova zu finden. Ein Wettlauf gegen die Zeit beginnt. Währenddessen findet der US amerikanische Botschafter seine eigenen Wege, Ministerpräsident Jesper Berg aus der Botschaft zu schaffen. Er befürchtet, dass die USA in einen aussichtslosen Krieg involviert werden könne. Kurze Zeit später erscheint im Netz eine Videobotschaft von Wenche Arnesen, in der sie bekennt, die Chefin von „Fritt Norge“ zu sein. Die Situation droht zu eskalieren.

Extras

Interviews mit Erik Skjoldbjærg, Marianne Gray, Gudny Hummelvoll
(franz./engl., 20 Min.)

Interview mit dem Regisseur und Drehbuchautor Erik Skjoldbjærg

Welches ist Ihrer Meinung nach das zentrale Thema der Serie Occupied?
Erik Skjoldbjærg: Es geht darum aufzuzeigen, wie Menschen in einer modernen Gesellschaft reagieren, wenn ihnen nach und nach ihre demokratischen Rechte entzogen werden, und wie schwierig es ist, dagegen aufzubegehren, weil jeder zu viel zu verlieren hat: seine Familie, seinen Besitz, seine gesellschaftliche Stellung…
Viele Details im Drehbuch hindern die Menschen daran, zu den Waffen zu greifen oder Widerstand
zu leisten. Aus einem künstlerischen Blickwinkel betrachtet geht es mir in meiner Arbeit nicht darum, dem Zuschauer eine Botschaft einzutrichtern, sondern Fragen zu stellen und zum Nachdenken anzuregen. Die Geschichte lehrt uns, dass Menschen sich in vergleichbaren Situationen immer pragmatisch verhalten haben, dass sie sich angepasst oder mit dem Besatzer verhandelt haben, und dass nur eine Minderheit es gewagt hat, dagegen aufzubegehren.
Zu Beginn der Arbeit an den Drehbüchern ist mir eine Zeile aus dem Janis-Joplin-Song „Me and Bobby McGee“, den Kris Kristofferson getextet hatte, durch den Kopf gegangen: „Freedom‘s just another word for nothing left to lose“ („Freiheit heißt eigentlich nur, dass man nichts mehr zu verlieren hat“). Davon ausgehend habe ich mich gefragt, was passieren muss, damit wir den Wert dieser Freiheit zu schätzen lernen.

Die Idee für die Serie stammt von Jo Nesbø. Er hat sich, wie er sagt, von der Kollaboration der norwegischen Gesellschaft mit dem deutschen Besatzungsregime in der Nazizeit inspirieren lassen und davon, wie die Norweger dieses Kapitel ihrer Geschichte verdrängen. Nesbøs These ist brillant und originell. Ich fand seinen Standpunkt sofort sehr nachvollziehbar und teile auch die dahinterstehende gesellschaftspolitische Vision. Von da war es nur noch ein kleiner Schritt bis zum Verfassen eines Drehbuchs. Jo hat nicht daran mitgeschrieben. Ich habe mit der Headwriterin Karianne Lund und der Produktion zusammengearbeitet. Was mir zu Beginn des Projekts Anfang 2013 zunächst Probleme bereitet hat, war, dass es komplett absurd erschien. Man musste glaubhaft machen, dass eine westliche moderne Gesellschaft von heute auf morgen besetzt werden kann. Nun hat kurz nach Drehbeginn Russland die Krim besetzt, und die ukrainische Krise brach aus.

Hatte es Auswirkungen auf das Drehbuch, dass die Fiktion von der Realität eingeholt wurde?

Erik Skjoldbjærg: Nein, es war geschrieben und wurde bereits verfilmt. Es erschien uns allerdings nun noch glaubhafter. Wir haben es grundsätzlich so belassen, wie es war, nur einige Details abgeändert. Zum Glück haben wir von da an konsequent Nachrichten geschaut und konnten so einige Sequenzen noch realistischer und dramatischer gestalten und auf reale Ereignisse Bezug nehmen. Aber das Drehbuch war auch vorher schon sehr glaubwürdig, denn wir hatten bereits im Vorfeld sorgfältig recherchiert und Politikern, Richtern, Polizisten und Militärstrategen die entscheidende Frage „Was wäre, wenn…?“ gestellt.

In Occupied-Die Besatzung zwingt Russland auf Betreiben der EU-Länder Norwegen, die Gas- und Ölförderung wieder aufzunehmen, die das skandinavische Land kurz zuvor eingestellt hatte. In Ihrem letzten Film „Pioneer 2“ ging es um die Entdeckung der riesigen Ölfunde in Norwegen in den 1980er Jahren und die Auswirkungen, die der plötzliche Ölreichtum auf die norwegische Gesellschaft hatte.

Liegt Ihnen das Thema sehr am Herzen?

Erik Skjoldbjærg: Fossile Energieträger sind der Motor unserer Wirtschaft, und sie haben die Gesellschaft in allen Bereichen verändert. Norwegen ist ein Wohlfahrtsstaat, und die Entdeckung der Ölreserven hat den Reformprozess noch beschleunigt: Dank Öl und Gas haben wir die Mittel für unsere ehrgeizigen Ziele. Gleichzeitig vermitteln wir das Bild eines sehr sauberen und umweltfreundlichen Landes, ein Eindruck, der der Realität nicht standhält. Wie so viele meiner Landsleute bin auch ich zwiegespalten, was das Thema angeht. Es ist unbestritten, dass die sprudelnden Ölquellen mir das Leben leichter machen; das spüre ich tagtäglich. Aber es beunruhigt mich, wenn ich an die Risiken denke, die die anhaltende Ausbeutung der fossilen Ressourcen birgt.

Inhaltsübersicht

10 Folgen mit je 45 Minuten

Credits

Buch: Nach einer Idee von Jo Nesbø
Regie: Erik Skjoldbjarg, Erik Richter Strand

Produktionsland: No/F
Produktionsjahr: 2015

Pressestimmen

„Könnte der Thriller des Jahres sein!“ Frankfurter Allgemeine Zeitung

“Norwegens Ministerpräsident macht auf Öko, die Russen schreiten ein. Die Serie “Occupied” entwirft ein gewagtes Zukunftsszenario. Hochspekulativ – und höchst unterhaltsam." Der Spiegel

“Die Serie spielt ein interessantes Szenario durch: Wie reagieren Menschen, wenn ihnen schrittweise die Freiheit entzogen wird? Eine Stärke der Serie ist ihre Plausibilität.” DIE ZEIT

“Beste Serie 2015!” Rheinpfalz

“Norwegen in einer fiktiven Parallelwelt: Das Land wird von Russland okkupiert, die EU hat nichts dagegen, es geht um Öl. Das TV-Spiel trifft alte Ängste – und neue!” Süddeutsche Zeitung

„Wie viele brandaktuelle Themen da kontrovers verhandelt werden. Es geht um nicht weniger als: staatliche Souveränität, Gewalt gegen Migranten, Unabhängigkeit der Justiz, Pressefreiheit, Informationsschutz, die Grenzen staatlicher Überwachung in Zeiten der Terrorabwehr…“ TAZ

„Es sind die klugen Winkelzüge des Plots, die OCCUPIED zu einer so außergewöhnlich Serie machen." WAZ

„Nach der dänischen Serien “Borgen” kommt mit “Occupied” eine weitere gelungene Politserie aus dem hohen Norden Europas. Sie zeichnet sich durch Relevanz, interessanten Figuren und Darstellern aus. Eine spannende Versuchsanordnung, die auch die Auswirkungen dieser kriegsähnlichen Situation auf das alltägliche Leben und Handeln der Protagonisten erzählt.“ Kleine Zeitung

„Das trifft einen Nerv!“ FAZ

„Kein Wunder, dass die russische Botschaft in Norwegen, die von der Serie Wind bekommen hatte, protestierte. Es sei bedauerlich, dass die Story die Zuschauer „in der schlimmsten Tradition des Kalten Kriegs mit einer nicht existenten Gefahr aus dem Osten“ erschrecke, hieß es in einer offiziellen Stellungnahme.“ Rhein Main Presse

„Eine durchweg hochspannende Geschichte, die völlig zu Recht bereits prämiert wurde!“ Kölnische Rundschau

Auszeichnungen

“New Creators Award”, Filmfestival Mahhnheim-Heidelberg

FSK: 16

Länge: 450
Bild: PAL, Farbe
Ton: DTS-HD 5.1 , Dolby Stereo
Sprache: Deutsch, Originalfassung
Untertitel: französische Untertitel
Regionalcode: Zone 2

Reihe: Bluray
Rubrik: Spielfilm
Genre: Thriller

Regie: Michael Haneke

Die Schauspielerin Anne ist mit dem Kriegsreporter Georges liiert, der nur selten zu Hause in Frankreich ist und sich an das Leben im Frieden nicht mehr so recht gewöhnen kann. Georges’ jüngerer Bruder Jean flieht aus Perspektivlosigkeit vom Hof des Vaters in die Großstadt. Kaum in Paris angekommen, gerät er mit dem Schwarzen Amadou aneinander. Amadou versucht, die Ehre der rumänischen Bettlerin Maria zu verteidigen, erreicht durch seinen Einsatz jedoch nur, dass die Polizei auf die illegal Eingewanderte aufmerksam wird…

Regisseur Michael Haneke, für seine filmischen Gewaltstudien international gerühmt, verwebt in faszinierender Weise mehrere Geschichten miteinander, die alle ihren Ausgangspunkt in Paris haben. Daraus entsteht ein Kaleidoskop verschiedener Einzelschicksale mit einer großen Liebe zu den Figuren. Haneke ist ungewohnt poetisch, aber nicht minder radikal.

Extras

“Kapitel, Info, zwei Trailer; Trailer WOLFZEIT von Michael Haneke, Ausschnitt aus DAS SCHLOSS von Michael Haneke”

Credits

Regie: Michael Haneke

Produktionsland: France / Deutschland / Romania
Produktionsjahr: 2000

Pressestimmen

“Der beste Film des Festivals von Cannes. Großartige Kunst!”
- Le Figaro

“Die Einstellungen gewinnen ihre Spannung aus der Unnachgiebigkeit des Blicks, der solange den Alltag durchdringt, bis er seine Botschaften preisgibt.”
- SZ

“So bewegend kann Alltag sein: Überraschend sanft, zuweilen poetisch, aber nicht weniger radikal! Ein bewegender, ein packender Film, dem man, hat man sich erst mal eingefunden, noch Stunden lang zuschauen möchte. Code: meisterhaft.”
- Berliner Morgenpost

“Wie kein anderer versteht es der feine Beobachter Haneke, einen banalen Übergriff in der Métro, eine Unterhaltung in einem Restaurant, eine polizeiliche Festnahme zu beschreiben.”
- Libération

“Einige der perfektesten und stärksten Sequenzen des realistischen Kinos.”
- Sight & Sound

“Poetisch! Kostbare, spektakulär intime Blicke in den Alltag. Hanekes Bilder erzeugen von der ersten Minute an einen merkwürdigen Sog, eine fast körperliche Spannung samt einer seltsam realistischen Zeitlichkeit.”
- Die Welt

FSK: 12
Originaltitel:
Code inconnu
Länge: 116
Bild: PAL, 16:9 (deutsche Sprachfassung) und 4:3 (französische Originalfassung mit deutschen Untertiteln)
Ton: Dolby Stereo
Sprache: Deutsch, Französisch (OV) mit deutschen Untertiteln
Untertitel: Deutsch
Regionalcode: codefree
Rubrik: Spielfilm

Regie: Klaus Gietinger, Leo Hiemer

Im Allgäu ist der Teufel los!
Bauer Allgeier greift zur Mistgabel. Er wehrt sich gegen den Zwangsanschluss an das neue Wassernetz. Landrat Dr. Strobel lässt ihm einfach seine Quelle zuschütten. Der widerspenstige Landwirt wendet sich daraufhin an Gesundbeter Guggemoos, der dank „weißer Magie“ über besondere Kräfte verfügt. Prompt wird der Landrat von einem grässlichen Harndrang befallen. Bald geht es drunter und drüber im Dorf: Ein Bauwagen fliegt in die Luft, eine Wunderquelle sprudelt, und als Bauernbub und Stadtfrau miteinander nächtigen, sucht sie sogar der Leibhaftige persönlich heim.

DIE LEGENDE KEHRT ZURÜCK!
Mit DAHEIM STERBEN DIE LEUT’ landeten die Allgäuer Filmemacher Klaus Gietinger und Leo Hiemer 1985 einen Überraschungserfolg. Der Low-Budget-Film, als „erster Kult-Film aus dem Westallgäu" annonciert, eroberte die Herzen des Publikums im Sturm und wurde einer der erfolgreichsten deutschen Filme des Jahres. Pünktlich zum 30 jährigen Jubiläum taucht der Film digital aufbereitet wieder auf. Eine kultige Komödie und Dorfkino der anderen Art, das nicht seine Figuren, sondern deren Geschichten der Lächerlichkeit preisgibt.

Die Geschichte
Bauer Allgeier greift zur Mistgabel. Er wehrt sich gegen den Zwangsanschluss an das neue Wassernetz. Die Vermesser kann er so verscheuchen, doch Landrat Strobel lässt ihm daraufhin seine Quelle einfach zuschütten. Doch die Tiere vertragen das „neue Wasser“ nicht: Es kommt zu einem mysteriösen Kälbchensterben auf dem Hof. Der widerspenstige Landwirt sucht nun Gesundbeter Guggemoos auf, der dank „weißer Magie“ über besondere Kräfte verfügt. Guggemoos rät Allgeier, selbst ein neues Wasser für den Hof zu suchen. Wünschelrute voran macht er sich mit seinem Freund Dominikus auf die Suche, während der Landrat von einem gräßlichen Harndrang befallen wird. Als die Bauarbeiten für die neue Wasserleitung beginnen, wird es turbulent: Ein Bauwagen fliegt in die Luft! Terroristen? Die Dorfpolizei ermittelt. Als auf Allgeiers Grund plötzlich eine neue Quelle sprudelt, wird diese als Wunderquelle vermarktet. Derweil erleben Bauernbub und Stadtfrau das Wunder der Liebe und kriegen sogar Besuch vom Leibhaftigen. Endlich wird Guggemoos’ Bann gebrochen: Der Landrat kann wieder und strullert im hohen Bogen von der Brücke. Der Bauer dagegen wird für nicht ganz dicht erklärt und in die „Psyche“ eingewiesen, während die neue Wasserleitung fleißig begossen wird. Am Ende durchbricht der alkoholisierte Landrat eine Polizeisperre und fährt den Karren höchstpersönlich in den Graben. Bauer Allgeier aber kehrt zurück in den Kreis seiner Lieben. Nur der Opa geht lieber zum Postwirt Einkehren, denn er weiß: „Daheim sterben die Leut’“.

Extras

Zwei Filme von Michael Kreitmeir, Bayerischer Rundfunk
Über DAHEIM STERBEN DIE LEUT’ (1985, 15 Min.)
DAHEIM STERBEN DIE LEUT’ – 10 Jahre danach (1995, 14 Min.)

Trailer

Inhaltsübersicht

Opa begegnet dem Teufel
Hans ist krank
Dr. Strobel, das Wasser und die Liebe
Die Vermesser, Kässpatzen und die Liebe
Das Kälbchen stirbt, Guggemoos greift ein
Schwarze und andere Magien
Das heilige Wasser
Die Liebe, der Teufel und die Polizei
Hans kommt nach Kaufbeuren
Showdown im Gewitter

Credits

Regie: Klaus Gietinger, Leo Hiemer

Produktionsland: D
Produktionsjahr: 1985

Pressestimmen

“Jede Einstellung hat hier traumwandlerische Richtigkeit, und bei den Leuten mag man nicht entscheiden, wo Spiel ist und wo Natürlichkeit, so wunderschön und seelenvoll…” SÜDDEUTSCHE ZEITUNG 2016

„Eine kauzige Provinz-Posse mitten im tiefsten Allgäu, zwischen Heimatfilm, Politsatire, religiöser Groteske, Bauerntheater und mystisch angehauchtem Mini-Krimi.“ Moviebreak

„Allgäuer Eulenspiegelei, gedreht nach allen Regeln der Filmkunst.“ DER SPIEGEL

„Ein Kultfilm des Allgäus!“ SÜDDEUTSCHE ZEITUNG 1985

„Der Einzige, der beim Film gegähnt hat, war der Abgrund, in den der Pfarrer gestürzt ist!“ SCHWÄBISCHE ZEITUNG

“Aller bitteren Satire und scharfzüngigen Kritik zum Trotz ist DAHEIM STERBEN DIE LEUT ein liebevoller Heimatfilm, voller Sympathie für das Allgäu und seine Leute. Dieses Stück Regionalkino besticht insbesondere durch sein sorgfältiges Drehbuch, das allen Figuren zu ihrem Recht verhilft, ohne über ihrer Vielzahl die Geschichte aus den Augen zu verlieren. Dabei machen es Gietinger und Hiemer sich nicht leicht, denn ihre Kritik an den Zuständen, die sämtlich auf realen Vorkommnissen basieren, bleibt zu jedem Zeitpunkt bissig und ungemütlich. Ihr Anliegen verstellt ihnen jedoch nie den Blick, sie wahren inmitten der Obrigkeitshörigkeit und Bigotterie die Sympathie für ihre Figuren.
Verärgert reagierten, als der Film durch die Vorführsäle der Provinz zog, nur eine Vertreterin der katholischen Frauenvereinigung und ein örtlicher Heimatpfleger. Da erübrigt sich die Frage, bei wem man die Heimat lieber in Pflege gibt.” Michael Althen, 1985

„Hinterkünftige Mixtur aus Politik, Aberglauben, Altbauern-Charme und freier Liebe der ländlichen Jugend: ein Volltreffer!“ MÜNCHNER ABENDZEITUNG

„Der Film ist gegen Kirche, Staat und Gesellschaft und in beleidigender Weise degoutant.“ Aus dem Ablehnungsbescheid der FILMFÖRDERUNGSANSTALT 1984

„Ein kaleidoskopartiger Film voll Skurrilität, Groteske und Bissigkeit. – Sehenswert!“ FILM-DIENST

„Ein Heimatfilm der Extraklasse mit traumhaft schönen Bildern!“ PETER W. JANSEN (SWF)

“Die kritische und zugleich liebevolle Darstellung besitzt Charme und Originalität; ein kaleidoskopartiger, ideenreicher Heimatfim mit boshaftem Charme.” Film Dienst

Auszeichnungen

Goldenes Einhorn der Alpinale
Goldene Filmspule d‘Linse, Weingarten
Nominiert zum Deutschen Filmpreis

FSK: 12

Länge: 98
Bild: PAL, Farbe, 4:3
Ton: 2.0 und 5.1
Sprache: Deutsch
Untertitel: hochdeutsche Untertitel
Regionalcode: codefre
Rubrik: Spielfilm
Genre: Komödie

Regie: Erik Skjoldbjærg, Charlotte Brandström, Jens Lien

Der geopolitischer Thriller nach einer Idee von Jo Nesbø geht in die zweite Runde!

Nachdem Norwegen beschlossen hat, die Förderung seines Öls zu beenden, wird es von Russland “friedlich” besetzt, mit Zustimmung der Europäischen Union. Im besetzten Land droht Chaos. In der Bevölkerung macht sich Angst vor Krieg breit, das Dilemma: kooperieren oder widerstehen? Wem kann man vertrauen?

In der zweiten Staffel hat sich der ehemalige Ministerpräsident im schwedischen Exil mit norwegischen Widerstandsgruppen verbündet. Die neue Regierung hat mit Russland Frieden geschlossen. Als auf einer Ölplattform russische Raketen gefunden werden, kommt es zum ersten bewaffneten Konflikt. Kann die angerufene EU den Krieg verhindern?

In den Grauzonen der Politik lauern unberechenbare Dominoeffekte, die die Konventionen des Genres sprengen! Mitreißend, erschütternd, überraschend!

DIE EINZELNEN FOLGEN:

August: In 17 Monaten russischer Besetzung hat der norwegische Widerstand starke Verluste erlitten. Während der ehemalige Ministerpräsident Jesper Berg ins selbstgewählte Exil nach Schweden gegangen ist, um eine Bewegung zur Verteidigung der norwegischen Souveränität zu bilden, hat die neue Regierung mit Russland Frieden geschlossen. Die Zivilgesellschaft hat ihren Lebensstandard beibehalten, das Leben geht weiter wie zuvor. Der neue Ministerpräsident Knudsen und seine Mitarbeiterin Anita Rygh verhandeln mit den schwedischen Nachbarn über neue „grüne“ Kraftwerksprojekte. Doch dann findet das norwegische Militär auf einer Ölplattform mysteriöse Container, die den russischen Militärbehörden gehören. Als sich herausstellt, dass sich darin Raketen befinden, eskaliert die Situation, Schüsse fallen, es gibt Tote und Verletzte. Die Russen nehmen norwegische Soldaten als Geiseln, während sich norwegische Kriegsschiffe auf den Weg zur Plattform machen. Wie weit wird die Eskalation gehen?

September: Seit dem militärischen Konflikt um die Ölplattform Melkøya, auf der Russland Raketen gelagert hatte, herrscht in Russland und Norwegen höchste Alarmstufe. Anita Rygh, die ehemalige Staatssekretärin, ist jetzt Ministerpräsidentin und bemüht sich um die Freilassung von sechs norwegischen Soldaten aus russischer Gefangenschaft. Währenddessen plant der ehemalige Ministerpräsident Jesper Berg im schwedischen Exil Anschläge auf russische Einrichtungen in Oslo, um wieder an die Macht zu gelangen. Seine Aktivitäten kommen allerdings dem norwegischen Geheimdienst PST zu Ohren, woraufhin sich eine Gruppe „Personenschützer“ nach Stockholm begibt, um ihn festzunehmen. Derweil setzt sich im Justizministerium die Sonderbeauftragte Hilde Djupvik für einen besseren Rechtsschutz russischer Staatsbürger in Norwegen ein und ermöglicht so die Freilassung der norwegischen Gefangenen. Aber damit ist noch lange nicht alles wieder im Lot …

Oktober: Nach dem militärischen Konflikt um eine russische Ölplattform, bei dem es Tote und Verletzte gab, bemühen sich Norwegen und Russland um eine friedliche Lösung. In einem Gerichtsverfahren werden die norwegischen Soldaten zu langjährigen Gefängnisstrafen verurteilt, weil bei dem Schusswechsel vier russische Arbeiter ums Leben kamen. Die Verurteilung der Soldaten ruft allerdings großes Unverständnis bei der Bevölkerung hervor. Die norwegische Ministerpräsidentin Anita Rygh verhandelt derweil mit der Widerstandsgruppe „Fritt Norge“, damit diese ihre Terroraktionen einstellt. Doch nicht alle Mitglieder von „Fritt Norge“ sind zu friedlichen Verhandlungen bereit. Die Tochter von Hans Martin Djupvik, Chef des Geheimdienstes PST, und seiner Frau Hilde, die im Justizministerium arbeitet, wird entführt, um inhaftierte „Fritt Norge“-Mitglieder freizupressen. Es bleiben nur 48 Stunden, um das kleine Mädchen aus den Händen der Entführer zu befreien …

November: Jesper Berg, der Zuflucht bei einer Rebellengruppe in einem kleinen Dorf in Polen gefunden hat, bezichtigt die Ministerpräsidentin Anita Rygh wegen des neuen Handelsabkommens mit Russland der Korruption. Diese fordert daraufhin eine Änderung des Vertrags, der die russische Botschafterin Irina Sidorova auch zustimmt – sofern Anita es schafft, Jesper Berg in die Gewalt der Russen zu bringen. Die Rebellen sind einverstanden, Berg gegen Geld an Norwegen auszuliefern. Als sie allerdings erfahren, dass die Russen hinter der Vereinbarung stecken, brechen sie die Aktion ab – und schicken der norwegischen Regierung ein Video, auf dem eine schreckliche Gewalttat zu sehen ist. Währenddessen spioniert Bente Norum weiterhin dem so einflussreichen wie gefährlichen Hotelgast Minikov hinterher, der zu den mächtigsten Männern Russlands zählt und dessen Tochter ihre neue Geschäftspartnerin ist. Doch er kommt ihr auf die Schliche, und als er sie zur Rede stellt, gerät die Situation außer Kontrolle …

Dezember: Jesper hat es nach seinem inszenierten Tod bis nach Paris zu seiner Exfrau Astrid und ihrem neuen Partner Jérôme geschafft, aber es dauert nicht lange, bis die Polizei ihn findet und verhaftet. Jérôme, der Anwalt ist, bringt den Fall vor den Europäischen Gerichtshof für Menschenrechte in Straßburg, was Ministerpräsidentin Anita Rygh in eine schwierige Lage versetzt. Geheimdienstchef Hans Martin Djupvik versucht weiterhin, den Drahtziehern hinter der Entführung seiner Tochter auf die Spur zu kommen, muss sich dabei allerdings vor einem Maulwurf in den eigenen Reihen in Acht nehmen. Als er versucht, den Hintermännern eine Falle zu stellen, gerät er selbst in Gefahr …

Januar: Ministerpräsidentin Anita Rygh bemüht sich, die nordischen Nationen, denen die russische Dominanz und Präsenz in Norwegen ein Dorn im Auge ist, zu einen. Dies ist aber umso schwieriger, als Russland keinerlei Anstalten macht, mit seinen Provokationen aufzuhören. Und auch der ehemalige Premierminister Jesper Berg, der in den Widerstand gegangen ist, versucht von Paris aus die Nachbarländer Norwegens und den französischen EU-Kommissar für seine Ziele einzuspannen, um seine Rückkehr nach Norwegen und das Ende der russischen Einflussnahme zu ermöglichen. Geheimdienstchef Hans Martin Djupvik, der sich von seinem Autounfall erholt, ist überzeugt, dass ihn jemand absichtlich von der Straße gedrängt hat. Er bittet seine Frau Hilde, die im Justizministerium arbeitet, der Sache nachzugehen. Diese stößt bei ihren Nachforschungen allerdings auf Hinweise, dass Hans Martin in einen Mord verwickelt war …

Februar (Teil 1): Dank seiner Intrigen konnte der ehemalige norwegische Ministerpräsident Jesper Berg erreichen, dass im Europaparlament eine Mehrheit für das Ende der russischen Besatzung Norwegens stimmen wird. Die gegenwärtige Regierung unter Anita Rygh ist dagegen bemüht, die Russen nicht zu verärgern, und befürchtet einen Krieg auf norwegischem Boden, sollte die Resolution tatsächlich durchgebracht werden. Jesper Berg nimmt Kontakt zur FOS-Befreiungsfront auf und schmiedet eine Allianz für die zukünftige Regierung Norwegens. Doch als er sich per Schiff auf den Weg von Frankreich nach Norwegen macht, schickt die russische Marine Kriegsschiffe los und droht, ihn zu versenken … Währenddessen stößt Geheimdienstchef Hans Martin Djupvik auf Hinweise, dass in Bentes Hotel ein Anschlag auf die russische Botschafterin Irina Sidorova und weitere einflussreiche Persönlichkeiten aus Russland geplant ist.

Februar (Teil 2): Weil ein finnischer Kampfjet von einer russischen Rakete abgeschossen wurde, fasst die EU den Beschluss, dass die Besatzungsmacht Russland Norwegen unverzüglich verlassen muss. Außerdem fordert EU-Präsident Teichmann höchstpersönlich, dass Anita Rygh als Ministerpräsidentin zurücktritt und ihr Vorgänger Jesper Berg wieder die Regierungsgeschäfte übernimmt. Russland hingegen stellt als Bedingung für einen friedlichen Abzug, dass Anita Rygh an der Macht bleibt, und auch sie selbst ist fest entschlossen, weiterzumachen und einen Krieg abzuwenden. Während sich die Ereignisse überschlagen und die komplette Regierung fluchtartig ihr Gebäude verlassen muss, wird klar, dass der Maulwurf, der geheime Informationen an Anitas politische Gegner übermittelt hat, an höchster Stelle sitzt. Ist es schon zu spät, einen Krieg Russlands gegen die EU auf norwegischem Boden zu verhindern, oder werden die Staatschefs in letzter Minute eine Lösung finden?

Jo Nesbø, Autor des norwegischen Erfolgskrimis, erhielt 1997 den Riverton-Preis und 1998 den skandinavischen Krimipreis, was ihn auch über die Grenzen der nordischen Literaturszene hinaus bekannt machte. Übersetzt in mehr als 40 Sprachen und veröffentlicht in über 140 Ländern gehört er zu den bekanntesten Schriftstellern Skandinaviens. Der Filmregisseur und Drehbuchautor Erik Skjoldbjærg wurde mit dem Film „Todesschlaf“ (Insomnia) von 1997 und dessen Remake von 2002 international bekannt sowie mit dem Film „Pioneer“ (2013), der sich ebenfalls mit der geostrategischen Thematik des Erdöls in Norwegen beschäftigt.

Credits

Regie: Erik Skjoldbjærg, Charlotte Brandström, Jens Lien

Produktionsland: N/F
Produktionsjahr: 2017

Pressestimmen

“Skandinavische Panik: Die zweite Staffel der norwegischen Polit-Thrillerserie eskaliert die ohnehin schon halsbrecherische Prämisse noch einmal dramatisch. Es ist die perfekte Unterhaltung für unsichere Zeiten.” Frankfurter Rundschau

“Ein spannendes Stück Polit-Thriller-Unterhaltung, das durch seine düstere Machart, geniale Grundidee und inszenatorische Klasse besticht. Auch in Season zwei ein überdurchschnittlich gelungenes (Seh-)Vergnügen.” Moviebreak

“In einem Europa der Nationalisten, Populisten, Autokraten erscheint “Occupied“ beängstigend realistisch. Die Ereignisse der zweiten Staffel bringen das besetzte skandinavische Land (und Europa) an den Rand eines Krieges. Als alles gut zu werden droht, fällt erst ein verhängnisvoller Schuss…” Hannoversche Allgemeine

“Das Gedankenexperiment, dessen Grundzüge der Thriller-Autor Jo Nesbø bereits Jahre vor der russischen Annexion der Krim entwickelt hat, bleibt reizvoll. Und die Frage, die es mit sich bringt, klingt ungleich schärfer und nachdenklicher, ja zweifelnder als bei jenen historischen Serien und Filmen zum Thema Widerstand, die im einst von Hitlers Truppen überfallenen Norwegen heute Konjunktur haben: Wie würde man sich selbst verhalten, wenn die Demokratie, der Rechtsstaat und die staatliche Eigenständigkeit aus heiterem Himmel auf dem Spiel stehen?” FAZ

“Einstige Helden entwickeln sich im Verlauf der zweiten Staffeln zu Unsympathen, deren Hybris einer
tickenden Zeitbombe gleichkommt.” Deadline

Die Presse zur ersten Staffel von OCCUPIED

„Könnte der Thriller des Jahres sein!“ Frankfurter Allgemeine Zeitung

“Norwegen in einer fiktiven Parallelwelt: Das Land wird von Russland okkupiert, die EU hat nichts dagegen, es geht um Öl. Das TV-Spiel trifft alte Ängste – und neue!” Süddeutsche Zeitung

“Beste Serie des Jahres!” Rheinpfalz

„Wie viele brandaktuelle Themen da kontrovers verhandelt werden. Es geht um nicht weniger als: staatliche Souveränität, Gewalt gegen Migranten, Unabhängigkeit der Justiz, Pressefreiheit, Informationsschutz, die Grenzen staatlicher Überwachung in Zeiten der Terrorabwehr…“ TAZ

„Es sind die klugen Winkelzüge des Plots, die OCCUPIED zu einer so außergewöhnlich Serie
machen.“ WAZ

„Nach der dänischen Serien “Borgen” kommt mit “Occupied” eine weitere gelungene Politserie aus dem hohen Norden Europas. Sie zeichnet sich durch Relevanz, interessanten Figuren und Darstellern aus. Eine spannende Versuchsanordnung, die auch die Auswirkungen dieser kriegsähnlichen Situation auf das alltägliche Leben und Handeln der Protagonisten erzählt.“ Kleine Zeitung

„Das trifft einen Nerv!“ FAZ

„Kein Wunder, dass die russische Botschaft in Norwegen, die von der Serie Wind bekommen hatte, protestierte. Es sei bedauerlich, dass die Story die Zuschauer „in der schlimmsten Tradition des Kalten Kriegs mit einer nicht existenten Gefahr aus dem Osten“ erschrecke, hieß es in einer offiziellen Stellungnahme.“ Rhein Main Presse

„Eine durchweg hochspannende Geschichte, die völlig zu Recht bereits prämiert wurde!“ Kölnische Rundschau

FSK: 16
Länge: 360
Bild: PAL, Farbe, 16:9
Ton: Dolby Digital + 5.1
Sprache: Deutsch, Französisch, Norwegisch mit frz UT
Regionalcode: RC 2

Rubrik: Spielfilm

Regie: Erik Skjoldbjarg, Erik Richter Strand

Fernsehserie nach einer Idee von Jo Nesbø
Mit Henrik Mestad, Hippolyte Girardot, Ane Dahl Torp u.a.

In naher Zukunft: Der neu gewählte, norwegische Premierminister setzt sein Wahlversprechen um. Norwegen stellt aus ökologischen Gründen seine Ölförderung zugunsten alternativer Energien ein. Im Auftrag der EU, dem größten Energiekunden Norwegens, wird das Land von Russland besetzt. Binnen Stunden sind Oslo und seine Provinzen unter fremder Vormundschaft, die Ölförderung wird erhöht. Doch welche Absichten verfolgt der Kreml wirklich? Die Norweger sind in einem Dilemma: kooperieren oder widerstehen?

Die Idee für diesen aufwendigen Politthriller stammt von dem norwegischen Erfolgs-Krimiautor
Jo Nesbø. Er wurde beim Schreiben von der politischen Aktualität überrascht, als Russland auf der
Krim einmarschierte … Auch in Occupied verliert ein demokratischer Staat schrittweise seine Souveränität. Untersucht wird, wie sich Regierung und Bevölkerung verhalten, wenn sie nach und nach ihre politischen und gesellschaftlichen Rechte verlieren und in einem Land unter Besatzung leben.

Episode 1 – April
Norwegen in naher Zukunft: Auf einer Pressekonferenz stellt der neu gewählte Ministerpräsident Jesper Berg sein ökologisches Programm vor. Mithilfe des zukunftsweisenden Minerals Thorium soll die nationale Energieversorgung vollständig auf erneuerbare Ressourcen umgestellt werden. Doch kurz darauf wird er von maskierten Männern in einem Hubschrauber entführt. Per Videobotschaft stellt ihm die russische Regierung gemeinsam mit den Regierungschefs der EU ein Ultimatum: Entweder die Gas- und Öllieferungen werden fortgesetzt oder die russische Armee fällt in Norwegen ein.

Episode 2 – Mai
Für den Ministerpräsidenten hat die Sicherheit der Bürger die höchste Priorität, und so muss er sich dem Ultimatum beugen. Russland zeigt verstärkte Präsenz in Norwegen bis zur Wiederaufnahme der fossilen Energiegewinnung. Beim Militär und den Beamten der öffentlichen Sicherheit wachsen Verbitterung und Wut, da die Anwesenheit der Russen als eine Untergrabung der Staatssouveränität angesehen wird.

Episode 3 – Juni
Während Jesper Berg verzweifelt auf die Verkündung des offiziellen Abzugdatums der russischen Armee wartet, wird vor einem Restaurant ein russischer Gast von einem Auto überfahren und verstirbt kurz darauf. Handelt es sich hier wieder um einen gezielten Anschlag auf russische Bürger? Unter Verdacht steht ein tschetschenischer Lehrer, der früher politisch aktiv war. Es droht die Auslieferung des mutmaßlichen Mörders nach Moskau. Die Tochter der Restaurantbesitzerin, die Zeugin des Unfalls wurde, und der Sicherheitsbeamte Hans Martin Djupvik sind die Einzigen, die in diesem Fall weiterhelfen können. Die russische Botschafterin Sidorova teilt Jesper Berg mit, dass sie zur Sicherheit ihrer Landsleute die russische Präsenz in Norwegen auf weitere und ungewisse Zeit verlängert.

Episode 4 – Juli
Der Unmut innerhalb der norwegischen Gesellschaft über die unerwünschte russische Präsenz wächst. Vermehrt stoßen Hans Martin Djupvik, der jetzt Leiter der Anti-Terror-Abteilung bei der Inneren Sicherheit „PST “ ist, und seine Kollegin Ingrid Bo auf Internetblogs, die politische Hetze gegen Russen betreiben. Als sie einen 15-jährigen Blogger nach einem Verhör zurück nach Hause begleiten wollen, explodiert Djupviks Auto. Dabei wird der Junge schwer verletzt. In besonderem Maße besorgniserregend sind die Veröffentlichungen des Internetblogs „Freies Norwegen, Fritt Norge“, dessen Mitglieder nicht vor Gewalttaten zurückschrecken. Der Journalist Thomas Eriksen wird von „Fritt Norge“ zu einem Treffen gebeten, nachdem die Gruppierung sich zu dem Autobomben-Anschlag bekannt hat. Ein nicht ganz ungefährliches Treffen für Thomas.

Episode 5 – August
Fünf Tage vor dem endgültigen Abzug der russischen Truppen meldet sich Ministerpräsident Jesper Berg aus der Thorium-Zentrale und kündigt die Wiederaufnahme der sauberen Energiegewinnung an. Das Blatt scheint sich zum Guten zu wenden. Doch Hans Martin Djupvik und seine Kollegen sind immer noch sehr beschäftigt mit der Protestbewegung „Fritt Norge“, deren Mitglieder sich gegen die Besetzung durch die Russen auflehnen und schon mehrere Anschläge verübt haben. Journalist Thomas Eriksen, der mit einem der Mitglieder in Kontakt steht, wird Zeuge eines weiteren schrecklichen Attentats, das für Norwegens Bevölkerung fatale Folgen haben wird.

Episode 6 – September
Ein Bombenanschlag in einer Gasanlage, dem russische Gastarbeiter zum Opfer gefallen sind, hat zu einer erneuten Verlängerung der russischen Präsenz in Norwegen geführt. Ministerpräsident Jesper Berg muss der EU eine Garantie dafür liefern, dass längerfristig die Gas- und Öllieferungen weiterhin stattfinden. Die Protestgruppe „Fritt Norge“, die den sofortigen Abzug der russischen Besatzer fordert, hat sich zu dem Anschlag in der Gasanlage bekannt. Hans Martin Djupvik soll so schnell wie möglich die Mitglieder ausfindig machen, doch seine Vorgesetzte Wenche Arnesen stellt sich ihm immer wieder in den Weg. Journalist Thomas Eriksen ist ab nun auch Zielscheibe der nationalistischen Bewegung.

Episode 7 – Oktober
Militärische Manöver der russischen Armee an der Nordküste Norwegens versetzen das Land in Unruhe. Droht die Situation zu eskalieren? Wenche Arnesen tut sich mit dem ehemaligen Leutnant Harald Vold zusammen, um heimlich eine militärische Gegenoffensive zu planen. Nach dem Vorfall, bei dem Birkeland, ein Drahtzieher von „Fritt Norge“, ums Leben gekommen ist, hat sie Hans Martin Djupvik von seiner Arbeit freigestellt. Daraufhin bittet ihn Ministerpräsident Jesper Berg in Sidorovas Dienste zu treten und als Informant für die norwegische Regierung zu arbeiten. Durch eine wohlgeplante Aktion gelingt es der Protestgruppe „Fritt Norge“ den Attentäter Stefan Christensen zu befreien. Thomas Eriksen begibt sich auf eine gefährliche Reise.

Episode 8 – November
Der Journalist Thomas Eriksen wird tot aufgefunden. Sein ehemaliger Chefredakteur Dag Ottesen von der Zeitung Ny Tid glaubt nicht an einen Unfall, sondern denkt, dass es ein politisch motivierter Mord war. Ingrid Bo wird der Sache auf den Grund gehen. Der Ministerpräsident Berg wird vom König von Norwegen mit der Aufgabe betraut, eine Übergangsregierung zu bilden. Berg beschließt, künftig härter gegen illegale Russen vorzugehen, die sich ohne Genehmigung in Norwegen befinden. Daraufhin werden er und seine persönliche Referentin Anita Rygg von vier bewaffneten russischen Männern gekidnappt.

Episode 9 – Dezember (Teil 1)
Ministerpräsident Jesper Berg hat in der US amerikanischen Botschaft Zuflucht gefunden. Von dort aus hofft er, seine Politik weiterführen zu können. Hans Martin Djupvik hat mit seinem Ruf als Kollaborateur der Russen zu kämpfen. In Wirklichkeit verfolgt er das Ziel, um jeden Preis einen Krieg zwischen Norwegen und Russland zu verhindern. Ingrid Bo stößt auf neue Erkenntnisse bezüglich Thomas‘ Tod, die ungewollt an die Öffentlichkeit geraten und fatale Folgen nach sich ziehen. Wenche Arnesen spielt ihren ganz eigenen Part in der politischen Tagesaktualität.

Episode 10 – Dezember (Teil 2)
Die russische Botschafterin Irina Sidorova wurde von der Gruppierung „Fritt Norge/Freies Norwegen“ entführt. Sollten die Russen nicht binnen 24 Stunden das Land verlassen, müsse sie sterben, so die Forderung der Terroristen. Hans Martin Djupvik und Ingrid Bo versuchen verzweifelt, Sidorova zu finden. Ein Wettlauf gegen die Zeit beginnt. Währenddessen findet der US amerikanische Botschafter seine eigenen Wege, Ministerpräsident Jesper Berg aus der Botschaft zu schaffen. Er befürchtet, dass die USA in einen aussichtslosen Krieg involviert werden könne. Kurze Zeit später erscheint im Netz eine Videobotschaft von Wenche Arnesen, in der sie bekennt, die Chefin von „Fritt Norge“ zu sein. Die Situation droht zu eskalieren.

Extras

Interviews mit Erik Skjoldbjærg, Marianne Gray, Gudny Hummelvoll
(franz./engl., 20 Min.)

Interview mit dem Regisseur und Drehbuchautor Erik Skjoldbjærg

Welches ist Ihrer Meinung nach das zentrale Thema der Serie Occupied?
Erik Skjoldbjærg: Es geht darum aufzuzeigen, wie Menschen in einer modernen Gesellschaft reagieren, wenn ihnen nach und nach ihre demokratischen Rechte entzogen werden, und wie schwierig es ist, dagegen aufzubegehren, weil jeder zu viel zu verlieren hat: seine Familie, seinen Besitz, seine gesellschaftliche Stellung…
Viele Details im Drehbuch hindern die Menschen daran, zu den Waffen zu greifen oder Widerstand
zu leisten. Aus einem künstlerischen Blickwinkel betrachtet geht es mir in meiner Arbeit nicht darum, dem Zuschauer eine Botschaft einzutrichtern, sondern Fragen zu stellen und zum Nachdenken anzuregen. Die Geschichte lehrt uns, dass Menschen sich in vergleichbaren Situationen immer pragmatisch verhalten haben, dass sie sich angepasst oder mit dem Besatzer verhandelt haben, und dass nur eine Minderheit es gewagt hat, dagegen aufzubegehren.
Zu Beginn der Arbeit an den Drehbüchern ist mir eine Zeile aus dem Janis-Joplin-Song „Me and Bobby McGee“, den Kris Kristofferson getextet hatte, durch den Kopf gegangen: „Freedom‘s just another word for nothing left to lose“ („Freiheit heißt eigentlich nur, dass man nichts mehr zu verlieren hat“). Davon ausgehend habe ich mich gefragt, was passieren muss, damit wir den Wert dieser Freiheit zu schätzen lernen.

Die Idee für die Serie stammt von Jo Nesbø. Er hat sich, wie er sagt, von der Kollaboration der norwegischen Gesellschaft mit dem deutschen Besatzungsregime in der Nazizeit inspirieren lassen und davon, wie die Norweger dieses Kapitel ihrer Geschichte verdrängen. Nesbøs These ist brillant und originell. Ich fand seinen Standpunkt sofort sehr nachvollziehbar und teile auch die dahinterstehende gesellschaftspolitische Vision. Von da war es nur noch ein kleiner Schritt bis zum Verfassen eines Drehbuchs. Jo hat nicht daran mitgeschrieben. Ich habe mit der Headwriterin Karianne Lund und der Produktion zusammengearbeitet. Was mir zu Beginn des Projekts Anfang 2013 zunächst Probleme bereitet hat, war, dass es komplett absurd erschien. Man musste glaubhaft machen, dass eine westliche moderne Gesellschaft von heute auf morgen besetzt werden kann. Nun hat kurz nach Drehbeginn Russland die Krim besetzt, und die ukrainische Krise brach aus.

Hatte es Auswirkungen auf das Drehbuch, dass die Fiktion von der Realität eingeholt wurde?

Erik Skjoldbjærg: Nein, es war geschrieben und wurde bereits verfilmt. Es erschien uns allerdings nun noch glaubhafter. Wir haben es grundsätzlich so belassen, wie es war, nur einige Details abgeändert. Zum Glück haben wir von da an konsequent Nachrichten geschaut und konnten so einige Sequenzen noch realistischer und dramatischer gestalten und auf reale Ereignisse Bezug nehmen. Aber das Drehbuch war auch vorher schon sehr glaubwürdig, denn wir hatten bereits im Vorfeld sorgfältig recherchiert und Politikern, Richtern, Polizisten und Militärstrategen die entscheidende Frage „Was wäre, wenn…?“ gestellt.

In Occupied-Die Besatzung zwingt Russland auf Betreiben der EU-Länder Norwegen, die Gas- und Ölförderung wieder aufzunehmen, die das skandinavische Land kurz zuvor eingestellt hatte. In Ihrem letzten Film „Pioneer 2“ ging es um die Entdeckung der riesigen Ölfunde in Norwegen in den 1980er Jahren und die Auswirkungen, die der plötzliche Ölreichtum auf die norwegische Gesellschaft hatte.

Liegt Ihnen das Thema sehr am Herzen?

Erik Skjoldbjærg: Fossile Energieträger sind der Motor unserer Wirtschaft, und sie haben die Gesellschaft in allen Bereichen verändert. Norwegen ist ein Wohlfahrtsstaat, und die Entdeckung der Ölreserven hat den Reformprozess noch beschleunigt: Dank Öl und Gas haben wir die Mittel für unsere ehrgeizigen Ziele. Gleichzeitig vermitteln wir das Bild eines sehr sauberen und umweltfreundlichen Landes, ein Eindruck, der der Realität nicht standhält. Wie so viele meiner Landsleute bin auch ich zwiegespalten, was das Thema angeht. Es ist unbestritten, dass die sprudelnden Ölquellen mir das Leben leichter machen; das spüre ich tagtäglich. Aber es beunruhigt mich, wenn ich an die Risiken denke, die die anhaltende Ausbeutung der fossilen Ressourcen birgt.

Inhaltsübersicht

10 Folgen a 45 Min.

Credits

Buch: Nach einer Idee von Jo Nesbø
Regie: Erik Skjoldbjarg, Erik Richter Strand

Produktionsland: No/F
Produktionsjahr: 2015

Pressestimmen

„Könnte der Thriller des Jahres sein!“ Frankfurter Allgemeine Zeitung

“Norwegen in einer fiktiven Parallelwelt: Das Land wird von Russland okkupiert, die EU hat nichts dagegen, es geht um Öl. Das TV-Spiel trifft alte Ängste – und neue!” Süddeutsche Zeitung

“Beste Serie 2015” Rheinpfalz

„Wie viele brandaktuelle Themen da kontrovers verhandelt werden. Es geht um nicht weniger als: staatliche Souveränität, Gewalt gegen Migranten, Unabhängigkeit der Justiz, Pressefreiheit, Informationsschutz, die Grenzen staatlicher Überwachung in Zeiten der Terrorabwehr…“ TAZ

„Es sind die klugen Winkelzüge des Plots, die OCCUPIED zu einer so außergewöhnlich Serie
machen.“ WAZ

„Nach der dänischen Serien “Borgen” kommt mit “Occupied” eine weitere gelungene Politserie aus dem hohen Norden Europas. Sie zeichnet sich durch Relevanz, interessanten Figuren und Darstellern aus. Eine spannende Versuchsanordnung, die auch die Auswirkungen dieser kriegsähnlichen Situation auf das alltägliche Leben und Handeln der Protagonisten erzählt.“ Kleine Zeitung

„Das trifft einen Nerv!“ FAZ

„Kein Wunder, dass die russische Botschaft in Norwegen, die von der Serie Wind bekommen hatte, protestierte. Es sei bedauerlich, dass die Story die Zuschauer „in der schlimmsten Tradition des Kalten Kriegs mit einer nicht existenten Gefahr aus dem Osten“ erschrecke, hieß es in einer offiziellen Stellungnahme.“ Rhein Main Presse

„Eine durchweg hochspannende Geschichte, die völlig zu Recht bereits prämiert wurde!“ Kölnische Rundschau

Auszeichnungen

“New Creators Award”, Filmfestival Mahhnheim-Heidelberg

FSK: 16

Länge: 450
Bild: PAL, Farbe, 16:9
Ton: DTS-HD 5.1 , Dolby Stereo
Sprache: Deutsch, Originalfassung
Untertitel: französische Untertitel
Regionalcode: Zone 2

Rubrik: Spielfilm
Genre: Thriller

Nach dem Roman Die Schwabenkinder – Die Geschichte des Kaspanaze von Elmar Bereuter

Der Film erhielt den Fernsehfilmpreis der Deutschen Akademie der Darstellenden Künste.
Die große Not und der tödliche Unfall der Mutter zwingen Kaspar’s Vater den Sohn als sogenanntes Hütekind zum Kindermarkt ins Schwabenland zu schicken. Von einem Kooperator geführt beginnt für die kleine Gruppe der beschwerliche Weg über tiefverschneite Pässe. Verängstigt und erschöpft werden die Kinder auf dem Markt von Ravensburg unter Vermittlung des Kooperators wie Sklaven den Bauern feilgeboten. Kaspar erleidet ein schweres Los, denn Bauer Steinhauser ist als Tyrann bekannt. Als er längst für tot erklärt ist, kehrt er Anfang des 20. Jhd. als erwachsener Mann in seine Heimat Tirol zurück. Er findet seinen Vater auf dem Sterbebett liegend vor. Viele Kinder aus Tirol, Vorarlberg und der Schweiz teilten dieses Schicksal teilweise bis in die 30er Jahre d. 20.Jhd.

Tobias Moretti, Vadim Glowna, Jürgen Tarrach, Tomas Unterkircher, Hary Prinz

Regie: Jo Baier

D/A 2003

Spielzeit: 96 Min. + 62 min. Making of

Altersfreigabe : 6

Sprache: DEUTSCH

Bildformat: 16:9 pal

Tonformat: DEUTSCH (Dolby Digital 2.0)

"Ich bin ein Wilder" Regie: Marie-Christine Courtes

Paul Gauguin, der als einer der wichtigsten Wegbereiter der Moderne gilt, arbeitete zunächst erfolgreich als Börsenmakler in Paris. Als ihm das enge Familienleben und die Scheinheiligkeit der bürgerlichen Gesellschaft unerträglich wurden, verließ der postimpressionistische Maler Frau und Kinder, um sich ganz seiner Kunst zu widmen. Erst zog es ihn in die Bretagne, wo er gemeinsam mit seinem Schüler Emile Bernard den Stil des Synthetismus erarbeitete. Schließlich wanderte er nach Polynesien aus.
Gauguin träumte vom Leben eines „Wilden“ in der reinen, üppigen und schönen Welt der indigenen Völker, deren ursprünglicher Lebensstil ihm von modernen Verirrungen und christlichen Tabus unberührt erschien. Doch bei seiner Ankunft am anderen Ende der Welt musste er feststellen, dass die ersehnte Ursprünglichkeit auch hier längst verloren war. Also erfand er sie kurzerhand neu …
Diese Dokumentation zeigt die schmerzhafte Diskrepanz zwischen einer Gauguin enttäuschenden Realität und seinem geradezu existenziellen Drang, durch seine Kunst eine ideale Welt zu schaffen. Sie beginnt mit einem Vorgriff auf Gauguins Todesnacht vom 7. auf den 8. Mai 1903 und schildert dann Leben und Laufbahn des Malers anhand von Archivmaterial und einer Vielzahl seiner Gemälde. Animierte Sequenzen veranschaulichen die Obsessionen des Künstlers, seine Fantasien und ästhetischen Inspirationen und rücken sie in Zusammenhang mit seinen Werken.

Inhaltsübersicht

Kapitel
1. Kindheit und Jugend
2. Familientrennung
3. Zeit mit Van Gogh
4. Flucht in die Fremde
5. Rückkehr nach Paris
6. Leben und Tod in Ozeanien
7. Abspann

Credits

Regie: Marie-Christine Courtes

Produktionsland: F
Produktionsjahr: 2017

Pressestimmen

“Setzt Leben und Werk des Künstlers filmästhetisch anspruchsvoll um. Mit zahlreichen animierten Sequenzen, die den Maler als gemalte Figur beim Malen, Leiden und Sterben zeigen, versucht die Regisseurin Marie-Christine Courtès dem Wesen des Malers und seinen Fantasien nahe zu kommen. Ein Kunstgriff, der überraschend gut gelingt.” SWR

“Fazit: Fesselnd und unterhaltend
Diese fesselnde Biografie zeichnet Coutès in Gemälden, Briefen und Archivalien von und über Gauguin nach. Dabei setzt sie faszinierende Animationstechniken ein, die die filmisch nicht überlieferte Alltagswelt und Imagination dieses genialen Künstlers an der Schwelle zwischen Impressionismus und Expressionismus wieder zum Leben erwecken. Und sie weist auch auf offene Fragen und Widersprüche in Gauguins Leben hin, statt sie auszublenden. Gelungen ist ihr damit eine faszinierende Doku, die nicht nur kunsthistorisch Interessierte in ihren Bann schlägt.” oiger.de

“Marie Christine Courtes folgt den Lebensspuren dieses Wegbereiters der Moderne, der Börsenmakler in Paris war, bis ihm die Scheinheiligkeit des Bürgertums unerträglich wurde. Er verließ Frau und Kinder, um sich in der Bretagne der Kunst zu widmen und wanderte schließlich nach Polynesien aus.” NWZ

Auszeichnungen

ETOILE DE LA SCAM,
französischer Fernsehpreis als bestes Programm des Jahres!

FSK: Info
Vertriebsgebiet: DACH
Länge: 52
Bild: PAL, Farbe, 16:9
Ton: Dolby Stereo
Sprache: Deutsch
Regionalcode: codefree
Rubrik: Dakumentation

Regie: Majid Majidi

Poetisch und eindringlich schildert der iranische Regisseur Majid Majidi die parabelhafte Geschichte eines blinden Jungen und seines Vaters, der sich für seinen Sohn schämt. Es ist der erste Tag der Sommerferien, und der achtjährige Mohammad muss lange vor seiner Blindenschule in Teheran warten. Endlich kommt sein Vater, ein pensionierter und verwitweter Kohlenarbeiter – doch nur, um einen Lehrer zu fragen, ob er das Kind dabehalten könne. Widerwillig nimmt er seinen Sohn mit heim in das Bergdorf im Nordiran. Zuhause wird Mohammad von seinen zwei Schwestern und der geliebten Großmutter begrüßt. Hier fühlt er sich eins mit der Natur. Doch der Frieden ist bedroht: Aus Furcht, der Junge könne seiner erhofften Heirat mit einer jungen Frau im Weg stehen, gibt sein Vater ihn weit weg zu einem Tischler in die Lehre. Aus Protest verlässt auch die Oma das Haus. Erst ein tragischer Unfall führt zu einem scheinbar glücklichen Ende…

In der eigenen Tradition des iranischen Filmwunders erzählt DIE FARBEN DES PARADIESES zärtlich und elegisch von der Poesie der kleinen Dinge, die niemanden ungerührt lassen. Trotz aller Traurigkeit gibt es viel Hoffnung.

Extras

Kapiteleinteilung, Links,
Booklet mit Texten der »Jungen Journalisten«

Inhalt:
Wie liest man eigentlich Blindenschrift?
Im Blindenmuseum Berlin
Kino für Blinde
Die Filmbeschreiberin Uta Borcher
Training in der Blindenhundeschule

Mit Audiodeskription für Sehbehinderte.

Inhaltsübersicht

1 Mohammad Ramezan
2 Schulferien
3 Eine helfende Hand
4 Busfahrt
5 Nach Hause kommen
6 Großmutters Feld
7 Die Braut
8 Mohammads Zukunft
9 Zurück zur Schule
10 Der Spaß ist vorbei
11 Suche nach Gott
12 Neue Lektionen
13 Vorbereitung
14 Ominöse Hochzeit
15 Die Rückkehr
16 Die letzte Reise

Credits

Buch: Majid Majidi
Darsteller: Hossein Mahjub, Mohsen Ramezani, Salemeh Feizi
Kamera: Mohammad Davudi
Musik: Alireza Kohandairy
Regie: Majid Majidi
Schnitt: Hassan Hassandoost

Produktion: Varahonar Company
Produktionsland: Iran
Produktionsjahr: 1999

Pressestimmen

»Eine märchenhafte Fabel, die einfühlsam und in Bildern von zunehmend archaischer Wucht und Symbolkraft für die Sinne und die Sinneswahrnehmungen der Menschen sensibilisiert und dies mit elementaren Grundfragen der menschlichen Existenz verbindet.« film-dienst

»Beim Sehen des Films denkt man ganz unwillkürlich, wie einfach man es doch hat, weil man sich meistens auf seine Augen verlassen kann. Mich hat sehr berührt, dass der Hauptdarsteller selbst blind ist und so die Geschichte noch realer wird.« Laura, 11 Jahre

Auszeichnungen

World Film Festival Montréal: Hauptpreis Grand Prix of the Americas /
Gijón International Film Festival: Spezialpreis der Jury / Young Artist
Award: nominiert als Bester intern. Film, Bester junger Darsteller

FSK: 6

Originaltitel:
Rang-e Khoda

Länge: 87
Bild: PAL, Farbe, 4:3
Ton: Stereo ,Dolby Digital 2.0
Sprache: Deutsch, Farsi (iranische OV) + Audiodeskription (deutsche Hörfilm-Fassung)
Untertitel: englische Untertitel
Regionalcode: codefree

Rubrik: Spielfilm
Genre: Drama

Regie: Pia Bovin

Mit seinen zehn Jahren wird Axel nicht so ernst genommen wie die muslimischen Jugendlichen im Viertel. Seine Vorbilder fahren coole Autos, tragen Goldketten – die Mädchen stehen auf sie. Axel beschließt, auch ein Moslem zu sein, nennt sich fortan Achmed, besucht die Moschee und muss – trotz Mutters Kochkünsten – auf Schweinefleisch verzichten.

Für seine Band findet er kaum mehr Zeit, bis Fatima Hausarrest bekommt, ihr Auftritt gefährdet und ein echter muslimischer Held gefragt ist.

Extras

Kapiteleinteilung, Links, Booklet mit Texten der Jungen Journalisten

Inhaltsübersicht

1 Eine coole Kette
2 Ein misslungener Ferienstart
3 Axel und die Mädchenband
4 Bei Annika und Fatima Zuhause
5 Ausgesperrt
6 Bei Fatimas Vater
7 Ein Hund in Not
8 Der Auftritt im Kaufhaus
9 Fatima bekommt Hausarrest
10 Axel spricht mit dem Imam
11 Mit dem Imam beim Vater
12 Mit Ali in der Moschee
13 Axel lässt Annika im Stich
14 Hund Christopher darf bleiben
15 Ohne Fatima geht es nicht
16 Axel hilft Fatima
17 Axel wird erwischt
18 Der Auftritt

Credits

Buch: Bo Hr. Hansen
Darsteller: Adam Gilbert Jespersen, Nour Abou El-Foul, Nadia Bøggild, Sarah Kjaergaard Boberg, Jesper Lohmann
Kamera: Jacob Banke Olesen
Musik: Poul Halberg
Regie: Pia Bovin
Schnitt: Molly Stensgaard

Produktion: Zentropa
Produktionsland: Dänemark
Produktionsjahr: 2002

Pressestimmen

»Der Film hat mir wirklich gut gefallen und ich musste oft lachen. Das kam daher, weil Axel so krampfhaft versucht hat, moslemisch (und dabei cool) zu sein.«
- Luise, 13 Jahre

»Erfrischend erhebt sich der Film über alle gängigen Multi-Kulti-Klischees und bleibt dabei immer respektvoll, ob es um Vorurteile oder religiöse Empfindungen geht. Höchst unterhaltsame Perspektiven kultureller Identität, bei denen Kinder keine Helden sein müssen, um sich in Axels Wunsch wieder zu erkennen, ein anderer zu sein, wobei sein Glaubenswechsel auch von der Sehnsucht nach Wärme und Anerkennung zeugt.«
- KinderJugendfilmKorrespondenz

»Für die Verpflichtung der Berlinale auf soziale Themen steht die dänische Migrations-Komödie “Nenn mich einfach Axel”. Deren zehnjähriger Held will ein Muslim werden, denn das sind – zählt man die dicken Autos und Goldketten zusammen – die coolsten Typen in seinem Viertel. Entspannt und mit viel Humor nähert sich “Nenn mich Axel” dem Thema Migration.«
- Die Welt

Auszeichnungen

Großer Preis des Deutschen Kinderhilfswerks

FSK: 6
Originaltitel:
Kald mig bare Aksel
Länge: 85
Bild: PAL, Farbe, 16:9
Ton: Dolby Stereo
Sprache: Deutsch, Dänisch
Untertitel: englische Untertitel
Regionalcode: codefree

Rubrik: Spielfilm

Indien – Der Film

Regie: Paul Harather

Heinzi Bösel (Josef Hader), ein kleinbürgerliches Ekel, und Kurt Fellner (Alfred Dorfer), ein Yuppie-Streber, reisen als lnspektoren des Gast- und Hotelgewerbes durch die österreichische Provinz. Aus der anfänglichen Feindseligkeit wird Freundschaft. Paul Harathers mit etlichen Preisen dekorierter Film war auch bei uns ein Publikumsrenner – trotz deutscher Untertitel für die wüstesten Dialekt-Passagen …

Dass man Heinzi Bösel und den Kurt Fellner, Inspektoren des Hotel- und Gaststättengewerbes, für eine Überprüfungstour gemeinsam durch die tiefste österreichische Provinz schickt, scheint kein glücklicher Einfall ihrer Dienststelle zu sein. Die beiden gehen sich vom ersten Augenblick gehörig auf die Nerven. Der schlampige Vielraucher und wortkarge Schnitzelfan Heinz Bösel, in seinen Ansichten kleinbürgerlich bis zum Exzess, ist hilflos dem Redeschwall des vom unverdauten Yuppie-Zeitgeist gestreiften jungen Ehrgeizlings Kurt Fellner ausgesetzt. Doch allmählich raufen sich die gegensätzlichen Männer zusammen, es entsteht eine zunächst ruppige Freundschaft, die selbst der Intensivstation standhält, als Fellner unheilbar an Krebs erkrankt.

Extras

Kapiteleinteilung, Infolinks

Credits

Buch: Alfred Dorfer, Josef Hader, Paul Harather
Darsteller: Alfred Dorfer, Josef Hader, Georg Hader, Maria Hofstätter
Kamera: Hans Selikovsky
Musik: Ulrich Sinn
Regie: Paul Harather
Schnitt: Andreas Kopriva

Produktion: DOR FILM, Danny Krausz, Milan Dor
Produktionsland: A
Produktionsjahr: 1993

Pressestimmen

»Abgründiges Kinovergnügen, funkelnd in satirischen Dialogen und überraschender Situationskomik.« AZ München

»Blitzschnell, bitterböse, eine gelungene Komödie.« FAZ

»Ein Duo, wie es sich Helmut Qualtinger und Thomas Bernhard in einer gemeinsam durchsoffenen nacht hätten ausdenken können, …zum Brüllen komisch.« Der Spiegel

»Die Inszenierung kommt keinesfalls als Kammerspiel, sondern vielmehr als Roadmovie durch den engen Mief der Provinz im schon leicht lädierten Auto daher; brüllend komisch – im gleichen Moment aber auch schon rabenschwarz!«
- Filmecho

»Wie die drei Österreicher das Tragische mit dem Komischen versöhnen, ist unvorhersehbar, anrührend und eigenständig«
- Stuttgarter Nachrichten

»Ein kleines Wunderwerk und ein Glücksfall. … Der überraschende Bruch von der hemmungslos amüsanten und eigenwillig charakterbewussten Komödie zum herzerweichenden Schicksalsdrama ist nur eines der Kunststücke, die das österreichische Trio Infernal uns bietet – letal und dabei ganz lebfrisch von dieser kleinen exotischen Landschaft, die unsere Seele ist« Abendzeitung
- Angie Dullinger

Auszeichnungen

Preis des Santa Barbara Festivals
Max Ophüls Preis
Thomas Pluch Drehbuchpreis

FSK: 6
Vertriebsgebiet: nur D, C
Länge: 90
Bild: PAL, Farbe, 4:3
Ton: Mono
Sprache: Österreichische OF, teilw. mit hochdeutschen Untertiteln
Regionalcode: codefree
Rubrik: Spielfilm
Genre: Satire

Ein UFA Film über die unbeschwerte Kindheit von "Prinzessin Wildfang" der späteren Kaiserin Sissi (mit Romy Schneider in der Rolle als Königin der Habsburger ein Welterfolg).

Der Film entstand an Drehorten wie Schloss Schönbrunn & Laxenburg. Traudl Stark als kleine bayerische Prinzessin Sissi sorgt durch ein verschwundenes Collier und einen Auftritt im Zirkus für reichlich Ärger und Missverständnisse, nicht nur bei ihrem Vater Herzog Max von Bayern.

(A 1938)

Paul Hörbiger/ Herzog Max
Traudl Stark/ Prinzessin Sissi
Gerda Maurus/ Ludovika, Mutter von Sissi
Hansi Knotek/ Hanna Hofer

Spielzeit: 84 Min.

Altersfreigabe : 6

Sprache: Deutsch

Bildformat: 4:3 pal s/w

Tonformat: DD 2.0 mono

Nach der Operette von Franz Lehar

Georg v. Hochheim (Heinz Rühmann), der lieber leidenschaftlich Autorennen fährt, muß auf Anordnung seiner energischen Großmutter die Leitung der geerbten Porzellanfabrik übernehmen. Er läßt sich unerkannt als einfacher Arbeiter einstellen und verliebt sich prompt in die begabte Eva. (Die Fabrikaufnahmen entstanden in der Porzellanmanufaktur Augarten, Wien)

Magda Schneider/Eva
Heinz Rühmann/Willibald Riegele
Adele Sandrock/Malwine von Hochheim
Hans Moser/ Wimmer, Prokurist der Firma
Hans Söhnker/ Georg von Hochheim

Spielzeit: 90 Min.

Altersfreigabe : 12

Sprache: Deutsch

Bildformat: 4:3 pal s/w

Tonformat: DD 2.0 mono

Regie: Dominique Standaert

Der »Hop«, erklärt der 13-jährige Justin seinen Mitschülern, sei ein raffinierter Pygmäen-Trick, mit dem ein Kleiner die ganz Großen bezwingen kann. Justin und sein Vater leben als Flüchtlinge illegal in Brüssel. Als sein Vater von der Polizei entdeckt und abgeschoben wird, kann Justin gerade noch entkommen. Er findet Zuflucht bei dem ehemaligen Anarchisten Frans und dessen Freundin Gerda, die zurückgezogen auf dem Land leben. Gemeinsam beschließen sie, gegen den belgischen Staat zu kämpfen, um Justins Vater wiederzufinden. Vielleicht hilft ja Dynamit, damit Justin endlich einmal jemand zuhört! Doch die Pygmäen, Justins Vorfahren, waren ein sehr friedliebendes Volk …

David gegen Goliath! Eine spannende und lustige Geschichte über ernste Themen wie Terror, Gewalt und illegale Einwanderung. Von Kindern preisgekrönt.

Extras

Kapiteleinteilung, Links, Booklet mit Texten der Jungen Journalisten

Credits

Darsteller: Kalomba Mbuyi, Jan Decleir, Antje De Boeck, Ansou Diedhiou, Alexandra Vandernoot, Emile M’Penza
Regie: Dominique Standaert

Produktionsland: Belgien
Produktionsjahr: 2002

Pressestimmen

»Politisch ambitioniert ist der belgische Film “Hop”. Seine Schwarz-Weiß-Ästhetik passt zum komplexen Abschiebungs-Sujet: Justin, 13, lebt illegal in Brüssel, sein Vater wird nach Burundi abgeschoben. Der Junge will dessen Rückkehr erzwingen und droht mit einem Bombenanschlag auf einen Staudamm. Ist das ein Pygmäentrick, ein so genannter “Hop”? Natürlich kommt alles ganz anders, doch der Film stellt ernste Fragen.«
- Die Welt

»Ich konnte die Geschichte ziemlich gut nachfühlen, da ich selbst seit neun Jahren mit jeweils kurzen Aufenthaltsverlängerungen lebe.« Aida, 16 Jahre

»In eindrucksvollen Schwarzweiß-Bildern schildert der Spielfilm die Situation illegaler Einwanderer abseits von Klischees und Vorurteilen aus der Perspektive des 12jährigen Jungen.« – top-videonews.de

FSK: o.A.
Vertriebsgebiet: D, A, CH

Länge: 104
Bild: PAL, Farbe + s/w, 16:9
Ton: Stereo
Sprache: Französisch - Niederländisch
Untertitel: deutsche Untertitel
Regionalcode: codefree

Rubrik: Spielfilm
Genre: Drama

Regie: Stephen Quay, Timothy Quay

Der vielfältige Kosmos des Animationsfilms verdankt den eineiigen Zwillingen Stephen und Timothy Quay erstaunlich exzentrische Beiträge. Als abtrünnige US-Amerikaner vertiefen die Brüder sich in die reichen Überlieferungen des mitteleuropäischen Kulturerbes, beziehen sich auf polnische Filmregisseure und Illustratoren wie Walerian Borowczyk und Jan Lenica sowie den tschechischen Altmeister Jan Švankmajer und lassen ihre mechanisch-organischen Kreaturen
mit explizitem Bezug auf literarische Vorbilder wie Kafka, Robert Walser, Bruno Schulz die Fremdheit ihrer nächsten und alltäglichsten Umgebung erfahren. Dabei erschüttern ihre oft preisgekrönten Puppen- und Objektanimationen die Grenze zwischen Wachsein und Traum, faszinieren und verstören nachhaltig. Auch der britische Meisterregisseur Peter Greenaway lud die Quays zu einem Gastauftritt in seinem megalomanen filmischem Wortspiel THE FALLS ein.

Die nun auf 2 DVDs vorliegende Sammlung reicht von NOCTURNA ARTIFICIALIA, dem ersten Puppenfilm der Brüder von 1979, bis zur Auftragsarbeit THE PHANTOM MUSEUM von 2003. Dazwischen all die Klassiker: etwa ihr vielfach anerkanntes Meisterwerk STREET OF CROCODILES oder IN ABSENTIA, die gefeierte Kollaboration mit dem Komponisten Karlheinz Stockhausen. Alle 13 Filme aufwändig neu gemastert und mit vielen Extras versehen: Interviews, Filmkommentare, Alternativfassungen u. v. m. Die BFI-Vorlage zu dieser Edition entstand in enger Zusammenarbeit mit den Quays, die intensiv an der Gestaltung mitwirkten und eigene Kommentare beisteuerten. Das 24-seitige Booklet enthält Filmbeschreibungen sowie einen lexikalischen Ausflug in den Kosmos der Brüder.

Als herausragende Edition vom Film-Dienst 2008 mit einem Silberling ausgezeichnet!

DVD 1:
THE CABINET OF JAN ŠVANKMAJER (1984, 14 Minuten) | THIS UNNAMEABLE LITTLE BROOM* (1985, 11 Minuten) | STREET OF CROCODILES* (1986, 21 Minuten) | REHEARSALS FOR EXTINCT ANATOMIES (1987, 14 Minuten, 1,78:1 = 16:9) | STILLE NACHT I: DRAMOLET* (1988, 2 Minuten) | THE COMB (1990, 17 Minuten) | ANAMORPHOSIS (1991, 14 Minuten) | STILLE NACHT II: ARE WE STILL MARRIED?* (1992, 3 Minuten) | STILLE NACHT III: TALES FROM VIENNA WOOD* (1992, 4 Minuten) | STILLE NACHT IV: CAN’T GO WRONG WITHOUT YOU (1993, 4 Minuten) | IN ABSENTIA* (2000, 19 Minuten, 1,78:1 = 16:9) | THE PHANTOM MUSEUM (2003, 12 Minuten)

DVD 2:
BFI VERLEIH-LOGO ANIMIERT (1991, 20 Sekunden) | EINFÜHRUNG DER QUAY BROTHERS (2006, 20 Minuten) | NOCTURNA ARTIFICIALIA (1979, 20 Minuten) | THE CALLIGRAPHER (1991, 1 Minute) | THE SUMMIT (1995, 12 Minuten) | REHEARSALS FOR EXTINCT ANATOMIES (1987, 14 Minuten, 2,35:1 – Cinemascope) | IN ABSENTIA (2000, 19 Minuten, 2,35:1 – Cinemascope) | THE FALLS (1980, 5 Minuten) | ARCHIVINTERVIEW (2000, 28 Minuten)

Alle Filme in Farbe und 1.33:1 (4:3), sofern nicht anders angegeben.

Mit für die DVD-Edition aufgezeichnetem Kommentar der Quays

Extras

Interviews, Bios, Alternativfassungen, Informationen zu nicht realisierten Projekten, Kommentare der Quay-Brüder
24-Seiten-Booklet

Inhaltsübersicht

DVD 1 – Die Filme
• The Cabinet of Jan Švankmajer (1984, 14 Min.)
• *This Unnameable Little Broom (1985, 11 Min.)
• *Street of Crocodiles (1986, 21 Min.)
• Rehearsals for Extinct Anatomies (1987, 14 Min.)
• *Stille Nacht I – Dramolet (1988, 2 Min.)
• The Comb (1990, 17 Min.)
• Anamorphosis (1991, 14 Min.)
• *Stille Nacht II – Are We Still Married? (1992, 3 Min.)
• *Stille Nacht III – Tales From Vienna Woods (1993, 4 Min.)
• Stille Nacht IV – Can’t Go Wrong Without You (1994, 4 Min.)
• *In Absentia (2000, 19 Min.)
• The Phantom Museum (2003, 12 Min.)
DVD 2 – Fußnoten
• ((BFI Distribution ident (1991, 20 sec)))
• Filmed introduction by the Quays (2006, 20 Min.)
• Nocturna Artificialia (1979, 20 Min.)
• The Calligrapher (1991, 1 Min.)
• The Summit (1995, 12 Min.)
• Rehearsals for Extinct Anatomies (1987, 14 Min., Formatvariante: 2.35:1)
• In Absentia (2000, 19 Min., Formatvariante: 2.35:1)
• The Falls (1980, 5 Min.-Ausschnitt)
• Archive Interview (2000, 28 Min.)
*With new commentary by the Quay Brothers recorded for this DVD.

Credits

Darsteller: Feliks Stawinski, Joy Constantinides, Marlene Kaminsky
liter. Vorlage: Konrad Bayer, Bruno Schulz, Robert Walser
Musik: Zdenek Liska, Richard Walter, Leszek Jankowski, Karlheinz Stockhausen
Regie: Stephen Quay, Timothy Quay

Produktion: Koninck Studios, BFI Production Board, Channel Four, Program for Art on Film, Keith Griffiths
Produktionsland: GB
Produktionsjahr: 1979-2003

Pressestimmen

»Wonderful, brilliant stuff«

- Terry Gilliam (britischer Filmemacher)

»ein wahrer Schatz«
- Andreas Platthaus, FAZ
»In diesem von E.T.A. Hoffmann, Franz Kafka und dem polnischen Autor Bruno Schulz inspirierten Animationsfilmen geht es nicht nur um das, was sich vor der Kamera abspielt. Die Quays sprengen das Guckkastenformat vieler Animationsfilme, sie beziehen die Kamera als Element der Bildgestaltung ein. «
- Stuttgarter Zeitung

»Ein Auftragsfilm für MTV, gewidmet dem Dichter Robert Walser? Doch, das gibt es.«
- Florian Keller, Tages-Anzeiger

»Wollte man das Universum der Zwillinge Stephen und Timothy Quay angemessen verstehen, müsste man die visuelle und literarische Geschichte des zwanzigsten Jahrhunderts lückenlos kennen.«
- Universität Mainz, Unipress #356

»Besondere Erwähnung verdient das liebevoll gestaltete Booklet, das auch ein kleines Lexikon des “Quay Kosmos” beinhaltet – von “Arcimboldo” bis zum Stichwort “Zukunft”.«
- Alexandra Wach, Film-Dienst

»Die Animationsfilme von Stephen und Timothy Quay gehören zu den visuell atemberaubendsten und aufwändigsten, die jemals gedreht wurden. «
- Film-Dienst 11/2008

»eine mehr als liebevolle DVD-Edition«

- Saarbrücker Zeitung
»Großartig!«
- jitter

»Düster, schauerlich, trostlos, sonderbar poetisch.«
- Galore

»Ein großartiges Meisterwerk in Klang und Bild; und nichts für schwache Nerven.«
- Deadline

»Die wundersame Welt der filmenden Quay-Brüder als exzellente DVD-Produktion … Surrealismus und Dada treffen sich in düsteren Puppenzimmern, dazu knirscht und knarzt es – oder Stockhausen erklingt. Die Kurzfilme von Stephen und Timothy Quay erscheinen als mustergültige Doppel-DVD … Eine mehr als liebevolle DVD-Edition.«
- Saarbrücker Zeitung

»Reich, fremd, unheimlich ist die sehr eigene Welt der Brothers Quay. Die nun veröffentlichte, in enger Zusammenarbeit mit den Quays entstandene 2-DVD-Edition lässt wenig zu wünschen übrig. Sie versammelt nicht nur die glänzend neu gemasterten Kurzfilmklassiker, sondern auch Interviews, Kommentare, Alternativversionen, Einblicke aller Art.«
- taz, Ekkehard Knörer

»Absolut Medien springt mal wieder in die Bresche und füllt eine schmerzliche Lücke … Absolut Medien, unser Lieblingslabel für künstlerisch wertvolle Filme.«
- Splatting Image

»Wunderbar gestaltet und überaus informativ … Besondere Erwähnung verdient das liebevoll gestaltete Booklet, das auch ein kleines Lexikon des »Quay Kosmos« beinhaltet – von »Archimboldo« bis zum Stichwort »Zukunft«.«
- film-dienst, aus der Preisbegründung

»Die Quay Brothers kreieren suggestive Puppenabenteuer, in denen sie ihrer Fantasie absolut freien Lauf lassen. Diese abstrakten filmischen Choreografien widersetzen sich einfacher Interpretation und sind vielleicht am besten mit einem guten Sinn fürs Ballett zu verstehen.«
- Münchner Merkur, DVD-TIP

»Die eineiigen Zwillinge Stephen und Timothy Quay gehören zu den absolut interessantesten und außergewöhnlichsten Animationsfilmern. In ihren Filmen kreieren die beiden in England lebenden Amerikaner fantastische Welten, die poetisch traumhaft und verstörend bizarr zugleich sind. … Material für ihre surrealen Szenerien und Figuren finden die Quays auf Flohmärkten. Und zu ihren Geschichten lassen sie sich wiederum von Schriftstellern wie Kafka, Robert Walser und Bruno Schulz inspirieren. Mit Hilfe der Stop-Motion-Technik hauchen sie den antiquierten Puppenfiguren und dem größtenteils ramponierten Kinderspielzeug neues Leben ein und lassen sie durch somnambule Szenarien treiben. In Zusammenarbeit mit den Quay Brothers wurden 13 Kurzfilme aufwändig neu gemastered und diverse Extras für die DVD erarbeitet. Dem Urteil des britischen Filmemachers Terry Gilliam kann man sich nur anschließen: Wonderful, brilliant stuff!«
- arte, Matthias Schneider

Auszeichnungen

Als herausragende Edition vom Film-Dienst 2008 mit einem Silberling ausgezeichnet!

FSK: 12
Länge: 135 + 119
Bild: PAL, Farbe + s/w, 4:3, teilw.16:9
Ton: Dolby 2.0
Sprache: Englisch
Untertitel: deutsche, englische und holländische Untertitel
Regionalcode: codefree
Rubrik: Spielfilm, Kurzfilme
Genre: Animation/Trickfilm

Sherlock Holmes - Die graue Dame + Mordsache Holm

Sherlock Holmes - Die graue Dame
Krimi-Komödie von 1937
Im 1937 gedrehten Kriminalfilm "Die graue Dame" ermittelt Sherlock Holmes in der Tarnung eines zwielichtigen Mannes, um einer Bande das Handwerk zu legen, die die Pläne eines jungen Erfinders verschachern will.

Mordsache Holm
Polizeifilm von 1938
Auf der Straße zwischen Bremen und Hamburg wird ein brennendes Auto mit einer erdrosselten Frau gefunden. Die Spur führt zu einem jungen Mann und zu deren Schwester, die erpresst wird. Bei der Geldübergabe gelingt es dem Kriminalbeamten, den Erpresser dingfest zu machen. Doch der Erpresser scheint nicht der Mörder Graziella Horns zu sein...

Erscheinungstermin: 8.4.2009

Genre: Spielfilm Krimi
Spieldauer: 170 Min.

Regie: Erich Engels

Darsteller: Hermann Speelmanns, Werner Finck, Trude Marlen, Walter Steinbeck, Elisabeth Wendt, Ursula Deinert

Filmmusik: Werner Bachmann, Nico Dostal

Sprache: Deutsch

Tonformat: DD 2.0 Mono

Bild: 4:3

FSK ab 12 freigegeben

Der weisse Rausch 1931

Alle Kühnheiten und Temperaments-entladungen, die auf Skiern menschenmöglich sind... Mitreißende Skiszenen, herrliche Landschaftsbilder und Darsteller (Leni Riefenstahl) haben diesen Film zu DEM Klassiker des Skifilms gemacht.
Jetzt in verbesserter Aufmachung mit neuem Cover und umfangreichem Booklet!

Ein Ski-Rennen ist der Anlaß für allerlei lustige Verwicklungen und vor allem jede Menge sportlerisch beeindruckender Ski-Szenen.
Die junge Berlinerin (Leni Reifenstahl) treibt durch ihre Ungeschicklichkeit den Skilehrer Hannes zur Verzweiflung. Dank der Hilfe eines kleinen Jungen zweier nicht minder unbegabter Hamburger Zimmerleute gelingt es ihr, den ersten Preis eines Gästerennens zu gewinnen. Im darauffolgenden Jahr nimmt Leni, mittlerweile eine passable Skiläuferin, gemeinsam mit Hannes an einer Fuchsjagd auf Skiern teil, deren Ziel es ist, die Skimützen der "Füchse" zu erbeuten. Der Spaß entwickelt sich zu einem gefährlichen Wettrennen, das aber ein gutes Ende nimmt. (D, 75 Min.)

Produktinformation

Darsteller: Leni Riefenstahl, Hannes Schneider, Guzzi Lantschner
Regisseur: Arnold Fanck
Kamera: Richard Angst, Kurt Neubert, Hans Karl Gottschalk, Benno Leubner
Format: Dolby, HiFi Sound, PAL
Sprache: Deutsch
Bildseitenformat: 4:3
FSK: Freigegeben ab 6 Jahren
Spieldauer: 75 Minuten

Genre Unterhaltung Spielfilm

Regie: Christian Moris Müller

Vier Gesichter einer Familie: Der Sohn trifft auf einen Fremden, der ihn nicht küssen will. Der Vater küsst seine Frau und meint seine Tochter. Die Tochter wird von ihrer Mutter geküsst, ein Schlag ins Gesicht. Die Mutter provoziert den Kuss eines Fremden und hofft, dass ihr Mann ihre Wunden leckt. Gemeinsam ist ihnen das Verlangen nach Geborgenheit, also halten sie einander fest.
Den Vater spielt Thorsten Merten, bekannt durch seine Rolle in Andreas Dresens Erfolg HALBE TREPPE . Außerdem mit dabei sind Margarita Broich (WOLFSBURG), Theresa Scholze (NACHTEXPRESS) und Frank Droese (ALASKA.DE).

VIER FENSTER ist Schauspielerkino, das seine Schärfe und seine berührende Emotionalität durch die Mitwirkung hervorragender Darsteller gewinnt. Kameramann Jürgen Jürges (u. a. CODE: UNBEKANNT) kratzt mit ruhigen Bildern an der Oberfläche der Familienrealität.

Bonus: Interviews, Trailer, Fotogalerie

Extras

Sieben Interviews
Trailer
Fotogalerie

Inhaltsübersicht

Am Morgen
Der Sohn
Der Vater
Die Tochter
Die Mutter
Der nächste Tag

Credits

Buch: Christian Moris Müller
Darsteller: Margarete Broich, Frank Droese, Thorsten Merten, Theresa Scholze
Kamera: Jürgen Jürges (BVK)
Musik: Chandra Fleig, Annette Focks
Regie: Christian Moris Müller
Schnitt: Maja Stieghorst

Produktion: Philipp / schlicht und ergreifend Budweg
Produktionsland: D
Produktionsjahr: 2006

Pressestimmen

»VIER FENSTER schließt lückenlos an die sozialen und psychologischen Diskurse der deutschen Autorenfilme der 1970er Jahre an: Beinahe in jeder Szene fühlt man sich an die Enge aus Fassbinders ANGST VOR DER ANGST oder die soziale Isolation aus Herzogs STROSZEK erinnert. Das Drama der Isolation in der Gemeinschaft ist seit eh und je dasselbe, auch wenn sich die Symptome verlagert haben. Daraus lässt sich Film machen, das führt zu affektvollen Bildern, die für sich sprechen, wenn die Figuren längst verstummt sind. VIER FENSTER ist deshalb auch irgendwie ein hoffnungsvoller Film, weil er zeigt, daß der deutsche Film eben doch noch eine eigene Sprache hat – oder sie nie verlernt hat.«
Schnitt

»Christian Moris Müller setzt vier Schnitte an, öffnet die titelgebenden Fenster für jede einzelne Figur: kleine Fluchten allüberall. Doch das Öffnen der vier Fenster verschafft jeweils nur kurz Luft. Der Rest ist grausames Schweigen.«
- Berliner Morgenpost

»Beeindruckendes Darsteller-Kino«
- Sonntagsblatt

Auszeichnungen

Nominierung als »Bester Film« beim Studio Hamburg Nachwuchspreis

»Franz Hofer Preis – Filmhaus Award« für den aufregendsten und innovativsten Film

FSK: 16

Länge: 80
Bild: PAL, Farbe, 16:9
Ton: Stereo, Kino-Surround
Sprache: Deutsch
Untertitel: englisch, spanisch, italienisch, französisch
Regionalcode: codefree
Rubrik: Spielfilm
Genre: Drama

Der einzige Spielfilm mit Howard Carpendale !

In Johannesburg findet wegen einer massiven Ölverschmutzung eine Wildlife Konferenz statt, bei der auch der Rancher und Tierarzt Steve Crain teilnimmt. In Johannesburg angekommen verliebt er sich in die attraktive Suzy und wird dadurch direkt mit der Umweltproblematik konfrontiert. Denn sie ist der Grund, daß die Existenz von Suzys Vater als Fischer ruiniert wurde und er den aufgenommenen Kredit bei dubiosen Geldhaien nicht zurückzahlen kann – mit katastrophalen Folgen – seine Tochter Suzy muss als Prostituierte das Geld für den Kredit abarbeiten. Dabei spielt Madame Karen, eine kriminelle Puffmutter und ihr brutaler Handlanger Nico eine entscheidende Rolle.
Steve kämpft mit allen Mitteln für seine große Liebe Suzy und nimmt blutige Rache.

NIEMAND WEINT FÜR IMMER: Melodram mit Kriminalhintergrund, das mit Howard Carpendale in Südafrika produziert wurde und die malerische Schönheit des Landes unterstreicht.

Info:

Regie: Natasha Arthy

Der 12-jährige Dennis lebt allein mit seiner schwer gestressten Mutter. Seinen Vater hat er vor Jahren bei einem tragischen Unfall verloren. Der tanzbegeisterte Mann war von einem Dach gefallen … Dennis selber hat ganz andere Probleme. In der Klasse ist er ein Außenseiter. Außerdem ist er unglücklich verliebt in die hübsche Karen Elise. Die aber hat nur Augen für Mick, und der ist ausgerechnet Dennis’ bester Freund.

Und was noch viel schlimmer ist: Noch immer wachsen ihm keine Schamhaare. In seiner Verzweiflung betet Dennis zu Gott. Und wahrhaftig, ein Engel erscheint ihm – auf einem Motorrad. Er sieht aus wie sein Vater und verleiht Dennis die Gabe, kleinere Wunder zu vollbringen. Einzige Bedingung: Er darf nicht mehr fluchen.

Dennis beginnt mit Kleinkram: eine neue Stereoanlage, ein Skateboard. Doch dann legt er richtig los. Seine Mutter verwandelt er in einen heißen Feger, aus seinem fiesen Mathelehrer macht er einen unterwürfigen Leibdiener und aus Mick einen solchen Idioten, dass Karen Elise nichts mehr mit ihm zu tun haben will. Alles bestens also? Nein, denn Dennis flucht versehentlich und hat nur noch einen letzten Wunsch frei …

BONUS: Booklet mit Texten der Jungen Journalisten

Extras

Kaoiteleinteilung, Links,
mit Booklet der Jungen Journalisten mit folgenden Reportagen: Ein Gespräch über Engel, Zu Besuch bei der Telefonseelsorge, Ein Kinderpsychologe im Porträt.

Inhaltsübersicht

1 Intro-Rap 00:00
2 Schule 04:31
3 Giorgos 10:17
4 Samstag 15:43
5 Sonntagsgebet 21:50
6 Engelslizenz 27:45
7 Stereoanlage 31:05
8 Rendezvous 33:24
9 Erwachen 40:58
10 Geflucht 43:49
11 Chaos 48:50
12 Karen Elise 53:16
13 Schluss 01:00:56
14 Normalität 01:04:44
15 Guter Rat 01:08:33
16 Abspann 01:12:10

Credits

Buch: Kim Fupz Aakeson
Darsteller: Stefan Pagels Andersen, Sidse Babett Knudsen, Peter Frödin, Thomas Bo Larsen, Sebastian Jessen
Kamera: Eric Kress
Musik: Kåre Bjerkø
Regie: Natasha Arthy
Schnitt: Kasper Leick

Produktion: Nimbus Film ApS
Produktionsland: Dänemark
Produktionsjahr: 2000

Pressestimmen

»Die flotte Mixtur aus Musical und Comedy greift auf amüsante und zuweilen freche Weise typische Probleme der Pubertät sowie Konflikte zwischen den Generationen auf.« kinofenster.de

»Dirk Jasper FilmLexikon: Natasha Arthys Debütfilm Mirakel – Ein Engel für Dennis P. ist selbst ein kleines Kinowunder: Das Musical über Schutzengel, erste Liebe, dicke Freundschaft und längst überfällige Schamhaare stürmte in Dänemark die Kinocharts. Der knallbunte, hinreißend komische Film über die ganz alltäglichen Probleme eines Jugendlichen überzeugt als Feuerwerk der guten Laune.«

»Natasha Arthys erster Spielfilm ist bunt, schnell, hemmungslos übertrieben und rasend komisch und trifft seine Zielgruppe nicht nur direkt in Herz und Ohr, sondern auch an noch entscheidenderen Stellen.« Blickpunkt:Film

Cinema 2001-12: »Mit warmherzigem Witz und flotten Musical-Sequenzen erzählt Mirakel – Ein Engel für Dennis P. von typischen Teenager-Träumen und Pubertätsproblemen. Dennis wird bei seinen Wünschen immer überheblicher – bis ihn die Schwierigkeiten der neuen Situationen überfordern und er begreift, wie wundervoll das ganz normale Leben sein kann. Ein lehrreicher Film, der nicht nur kleine Zuschauer wunschlos glücklich zaubert.«

film-dienst 2002-21: »Turbulente Märchenfabel mit viel Gesang, Tanz und Zaubertricks, die die “klassische” Botschaft von Selbsterkenntnis und -genügsamkeit in ein überbordend ereignisreiches Spiel mit der Fantasie einbettet ohne unangemessen belehrend zu werden.«

Auszeichnungen

Lobende Erwähnung in der Kategorie »Kinder« 2004 (Jugendvideopreis)

FSK: 6

Originaltitel:
MIRACLE

Länge: 75
Bild: PAL, Farbe, 16:9
Ton: Dolby Digital 2.0, Stereo
Sprache: Deutsch, Dänisch
Untertitel: deutsche Untertitel
Regionalcode: codefree

Genre: Komödie

Regie: Marian Quinn

BERLINALE GENERATION: Die besten Kinder- und Jugendfilme des Festivals

32A ist eine weibliche Coming-of-Age Variante, die mit viele Verve inszeniert und mit wunderbar
klaren Bildern umgesetzt wurde: Regisseurin Marian Quinn (Schwester von Aidan Quinn und ebenfalls Schauspielerin) erzählt in ihrem Regiedebut mit leichter Hand von den Versuchungen und Fallstricken, die auf der Schwelle zum Erwachsenwerden lauern.

Wir schreiben das Jahr 1979, und auch in Dublin machen Jugendliche das, was sie überall tun:
Tanzen, Knutschen, Kiffen und so weiter … Maeve steht kurz vor ihrem 14. Geburtstag und es wird auch für sie Zeit für den ersten BH und Erfahrungen mit Jungs. Mit ihren besten Freundinnen Ruth, Claire und Orla werden die Themen eifrig diskutiert und Träume gesponnen.

Auf einer Party, von der Maeve eigentlich nur ihren Bruder abholen soll, interessiert sich der lokale Herzensbrecher Brian plötzlich für sie. Das hübsche Mädchen ist völlig überwältigt. Sie vernachlässigt Freundinnen, Schule und Familie, immer hin- und hergerissen zwischen Verliebtheit, Freundschaft und Loyalität, stolzer Aufgeregtheit und der Angst, den Ansprüchen des erfahrenen Verehrers nicht zu genügen.

»Dieser Film ist großartig. Warmherzig und treffend erzählt er von der ersten Liebe, von Freundschaft und den Schwierigkeiten des Erwachsenwerdens. Und das ist selten so humorvoll und wahrhaftig auf der Leinwand zu sehen.« Die Junge Journalisten der Berlinale

Extras

Kapiteleinteilung, Links,
Mit einem ausführlichen Booklet der Jungen Journalisten der Internationalen Berliner Filmfestspiele.

Inhaltsübersicht

1 Oberweite 00:00
2 Maeves Familie I 05:08
3 Am Strand 11:14
4 Brian Powers 14:02
5 Zungenkuss 19:31
6 Überraschender Besuch 23:29
7 Im Park 27:29
8 Clubnacht/Ruths Vater I 32:29
9 Clubnacht/Ruths Vater II 44:45
10 Verkracht 52:16
11 Maeves Familie II 57:36
12 Bestraft 59:00
13 Verlassen 1:06:07
14 Ein BH für Claire 1:14:46
15 Ruth Rules OK 1:16:24
16 Geburtstag 1:18:17
17 Abspann 1:21:02

Credits

Buch: Marian Quinn
Darsteller: Ailish McCarthy, Sophie Jo Wasson, Orla Long, Riona Smith, Shane McDaid, Aidan Quinn, Orla Brady, Jack Kavanagh, Liam u.a. Weir
Kamera: PJ Dillon
Musik: Gerry Leonard
Regie: Marian Quinn
Schnitt: Rune Schweitzer

Co-Produzentin: Roshanak Behesht Nedjad
Produzent: Tommy Weir
Produktionsland: Irland / D
Produktionsjahr: 2007

Pressestimmen

»Alles steht Kopf. Warmherzig, humorvoll und treffend erzählt der Film von der ersten Liebe, von Freundschaft und den Schwierigkeiten des Erwachsenwerdens.« Josefine, 16 Jahre

»Mit liebevollen Detailbeobachtungen und pointierten Dialogen beleuchtet die Regisseurin ein diffuses psychologisches Niemandsland: Zwischen dem ersten Freund und dem ersten Sex.« epd Film

»Marian Quinn setzt mit ihrer Erzählung unmittelbar vor den meisten Teenagerfilmen ein und fängt liebevoll und genau das Lebensgefühl von Mädchen zwischen Kindheit und Jugend ein.« programmkino.de

»Der Film lebt vor allem von der Natürlichkeit der Mädchen-Clique, die schauspielerisch durchaus mit ihren erfahrenen Kollegen (Orla Brady und Marian Quinns Bruder Aidan als Eltern) mithalten kann.« Zitty

»Entdeckungsreise eines Mädchens zum Mysterium der Weiblichkeit / charmanter Blick auf das Erwachsenwerden / hinreißende, halb-autobiografische Jugenderinnerung« Blickpunkt Film

»Das Tragen dieses bedeutungsvollen Wäschestücks, das nicht nur den Körper, sondern auch die Persönlichkeit formt, ist Teil einer Initiation in die weibliche Welt. / Mit liebevollen Detailbeobachtungen und pointierten Dialogen beleuchtet die Regisseurin ein diffuses psychologisches Niemandsland: Zwischen dem ersten Freund und dem ersten Sex.« epd Film

»Die Regisseurin sieht ihr Spielfilmdebüt in der Tradition von Truffaut (Les quatre-cent coups) und Levinson (Diner) und statt auf eine große, dramatische Geschichte ging es ihr um Gefühle und Stimmung.« satt.org

»Marian Quinn hat mit ihrem Regiedebüt eine hinreißende Coming-of-Age-Komödie gedreht, die mit leichter Hand die Sorgen und Nöten von Teenagern einfängt.« kino-zeit.de

»"32A" trifft sehr genau den Ton. Die Traditionen des britischen Kinos konsequent aufnehmend, verzichtet Regisseur Marian Quinn auf die große Geste, chargiert vielmehr präzise zwischen Humor und Drama und präsentiert aufgeweckte 15-Jährige in ihren und außerhalb ihrer nicht selten gebeutelten Familien. Das ist echt, das meint die “Zielgruppe”.« Andreas Körner, Sächsische Zeitung

»Das Langfilmdebüt der Schauspielerin und Filmemacherin Marian Quinn sticht aus der Masse anderer Teenager- und Coming-of-Age Filme heraus. Sensibel und ohne Sentimentalität zeigt der Film Maeves Durcheinander der Gefühle. Wer oder was ist man mit 13? Weder Kind noch erwachsen, irgendwo zwischen Mädchen und Frau. Die Familie nervt, und doch sehnt man sich noch nach der Wärme der elterlichen Unterstützung. Andererseits soll es ja auch hinaus ins Leben gehen. Leicht, authentisch und niemals oberflächlich zeigt der Jugendfilm das Lebensgefühl in dieser Zwischenzeit und wie wichtig in diesem Alter echte Freundschaften sind. Der Film erscheint auf DVD in der Berlinale-Generationen-Edition im Original mit deutschen Untertiteln. Jugendliche Zuschauer sollten die Mühe nicht scheuen und sich auf den besonderen Klang des irischen Akzents einlassen. Dann werden sie mit einem äußerst sehenswerten Film belohnt, dessen Themen über Ländergrenzen hinweg gültig sind.« top-videonews.de

»Was zählt, und davon berichtet der Film gänzlich undidaktisch, ist vor allem Freundschaft. Doch 32A spielt nicht heile Welt, er blendet nichts aus — die familiären Probleme nicht, den ersten Kontakt mit Gras ebenso wenig wie das tiefe Verletzen einer pubertären Seele. Ein schöner Film, ohne Fäkalattitüde, ohne tumbe Klischees, dafür mit viel Wärme und den Songs von Bowie und Blondie.« Michael Eckhardt, CUT

» … wunderbar gedreht, ein Debüt, für das die Regisseurin in Irland mehrere Preise erhielt. Der Film lief 2008 in der Generationen-Reihe auf der Berlinale, dem viel beachteten und auch viel gelobten Programm für Kinder- und Jugendfilme. Er ist von der FSK ab 6 Jahren freigegeben. Und hier
kommt etwas ins Spiel, was nicht nur 32A, sondern zahlreiche Filme der Reihe auszeichnet: Obwohl
als Kinder- und Jugendfilm ausgeschrieben, kann es 32A problemlos mit solchen Coming-of-Age-Filmen aufnehmen, die sich an ein erwachsenes Publikum wenden, etwa Filme von Larry Clark und Gus van Sant oder Raus aus Amal von Lukas Moodysson. Überhaupt stellt sich anhand von 32A die Frage, wann es überhaupt Sinn macht, von einem (reinen) Kinderfilm zu sprechen.« Martin Büsser, testcard

Auszeichnungen

Dieser Film ist Teil der Edition: BERLINALE GENERATION (15 DVD) – preigekrönte Filmkunst für Kinder und Jugendliche

FSK: 6

Länge: 89
Bild: PAL, Farbe, 16:9
Ton: Dolby Stereo
Sprache: Englisch
Untertitel: deutsche Untertitel
Regionalcode: codefree

Rubrik: Spielfilm
Genre: Drama

Regie: Peter Pewas Herausgeber: Hans-Michael Bock, Karl Griep

»Ich wollte versuchen, aus der Armut heraus einen neuen deutschen Filmstil, nämlich die Wirklichkeit zu präsentieren. Das war damals mein Anliegen. Ich kam nicht dazu. Ich war wirklich mit diesen Themen zu früh dran.« Peter Pewas

Beim V. Internationalen Festival des deutschen Film-Erbes erinnerten drei Filme an den 25 Jahre zuvor gestorbenen Regisseur Peter Pewas (1904–1984). Der gelernte Schlosser und Werbegrafiker Pewas (eigentlich Walter Schulz) kam in den 1930er Jahren über das Bauhaus zum Film. Er gestaltete Plakate und Broschüren, studierte an der Filmakademie in Babelsberg, assistierte Wolfgang Liebeneiner und drehte ab 1940 einige kurze »Studio-Filme«, die nicht für die Öffentlichkeit gedacht waren.

Sein erster Spielfilm, das melancholische Melodram DER VERZAUBERTE TAG (1943/44), konnte erst nach dem Ende des Nazi-Reichs herauskommen. Bei der DEFA drehte er den Zeitfilm STRASSENBEKANNTSCHAFT (1947/48). Danach arbeitete Pewas im Westen, drehte neben Werbefilmen eine Reihe preisgekrönter Kurzfilme sowie den Spielfilm VIELE KAMEN VORBEI (1955/56) über einen Autobahnmörder. Anfang der 1970er Jahre zog er sich vom Film zurück und widmete sich der Malerei.

CineGraph und Bundesarchiv-Filmarchiv erinnern – in Zusammenarbeit mit zahlreichen deutschen Archiven und Institutionen – mit dieser cinefest-EDITION an einen zu Unrecht vergessenen Filmmacher.

DVD 1 1932−1945
1940/41 D. Eine Stunde, Tobis-Studio Film Nr. 2. 23 Min.
1943/44 D. Der verzauberte Tag. 77 Min.

Extras
1932−34 D. Alexanderplatz überrumpelt (Fragmente). 8 Min.
1950er und 1960er BRD. Werbefilme − Auswahl. 7 Min.
1984. BRD. Plötzlich ist das Ende da. Gedanken zum Tod von Peter Pewas. Ein Porträtfilm von Wolfgang Fischer, 38 Min.

ROM-Teil
Broschüre: Von der Flimmerkiste zur Filmkunst (1939)
Plakate von Peter Pewas
Gemälde von Peter Pewas

DVD 2 1946−1967
1946. Wohin Johanna? 6 Min.
1947/48. Straßenbekanntschaft. 104 Min.
1949. Menschen – Städte – Schienen. 19 Min.
1950. Herbstgedanken. 9 Min.
1952. Der nackte Morgen. 12 Min.
1961. Vormittag eines alten Herren. 12 Min.
1967. Kennzeichen Luftballon. 12 Min.

Extras
2009. cinefest-Gespräch mit Gisela Trowe. 15 Min.

Booklet
Werk-Chronik von Hans-Michael Bock
“Peter Pewas – Lebendige Plakatgestaltung” von Felix Henseleit (1937)
“Über das Gesicht des kommenden Films” von Peter Pewas
“Ein Licht ist aufgegangen” von Margret Gröblinghoff (1955)
Hunter notiert (zu VIELE KAMEN VORBEI) (1956)
“Ein deutscher Bildungsroman. Peter Pewas” von Klaus Kreimeier (1981)

Extras

Interview mit der Schauspielerin Gisela Trowe.
ROM-Teil: Broschüre “Von der Flimmerkiste zur Filmkunst” (1939), Plakate und Gemälde von Peter Pewas

Umfassendes Booklet mit einer Werk-Chronik von Hans-Michael Bock sowie zusätzlichen Dokumenten von und über Peter Pewas: “Über das Gesicht des kommenden Films” von Peter Pewas; “Peter Pewas – Lebendige Plakatgestaltung” (1937) von Felix Henseleit; “Ein Licht ist aufgegangen” von Margret Gröblinghoff (1955); Hunter notiert (zu VIELE KAMEN VORBEI) (1956), “Ein deutscher Bildungsroman. Peter Pewas” von Klaus Kreimeier (1981)

Inhaltsübersicht

DVD 1: 1932−1945
1940/41 D. Eine Stunde, Tobis-Studio Film Nr. 2. 23 Min.
1943/44 D. Der verzauberte Tag. 77 Min.
Extras
1932−34 D. Alexanderplatz überrumpelt (Fragmente). 8 Min.
1950er und 1960er BRD. Werbefilme − Auswahl. 7 Min.
1984. BRD. Plötzlich ist das Ende da. Gedanken zum Tod von Peter Pewas. 38 Min.

ROM-Teil:
Plakate von Peter Pewas
Von der Flimmerkiste zur Filmkunst. 1939
Gemälde von Peter Pewas

DVD 2: 1946−1967
1946. Wohin Johanna? 6 Min.
1947/48. Straßenbekanntschaft. 104 Min.
1949. Menschen – Städte – Schienen. 19 Min.
1950. Herbstgedanken. 9 Min.
1952. Der nackte Morgen. 12 Min.
1961. Vormittag eines alten Herren. 12 Min.
1967. Kennzeichen Luftballon. 12 Min.

Extra
2009. cinefest-Gespräch mit Gisela Trowe. 15 Min.

Credits

Herausgeber: Hans-Michael Bock, Karl Griep
Regie: Peter Pewas

Produktionsland: D, DDR, BRD
Produktionsjahr: 1941-1967

Pressestimmen

»Diese Doppel-DVD wird dazu beitragen, den Außenseiter Peter Pewas in Erinnerung zu behalten, sein schmales Spielfilm-Oeuvre neu zu bewerten und seine dokumentarischen Kurzfilme der 1950er Jahre überhaupt erst zu entdecken.« – Filmblatt, Jeanpaul Goergen

»Er besaß eine stille Ausstrahlung in einer sehr lauten Zeit.« Winnie Markus

»Ein deutsches Kinogenie ist neu zu entdecken.«
- VOGUE

»Die Geschichte des Filmregisseurs Peter Pewas (geb. 1904) ist ein deutscher Bildungsroman des 20. Jahrhunderts, angesiedelt an den Bruchstellen der bürgerlichen Kultur: eingeengt von den Normen der herrschenden Ästhetik und doch in steter Tuchfühlung mit anti-normativem Technikbewusstsein, Widerborstigkeit, Neugier und flexibler Erfinderlist.«
Klaus Kreimeier in der Frankfurter Rundschau

»Die deutsche Filmgeschichte hat es Individualisten immer schwer gemacht, umso mehr lohnen sich Entdeckungen" … "hinreißend verspieltes Großstadtmärchen« (Der verzauberte Tag) – Literaturen

»In all seinen Filmen suchte Pewas ‘nach neuen Wirkungen, neuen Lösungen’ jenseits des Zwangs, sich an den Markt anpassen zu müssen. Die Produzenten nannten ihn einen Avantgardisten, was in den 1950er-Jahren fast ein künstlerisches Todesurteil war.« Ralf Schenk, Berliner Zeitung

»Schöne Gelegenheiten, diesen großen Vergessenen des deutschen Kinos kennenzulernen.« Ralf Schenk, Berliner Zeitung

»In den Filmgeschichten ist Peter Pewas lange so gut wie gar nicht vorgekommen … – nun endlich eine DVD-Edition. … Pewas war ein Besessener, kreativ bis zur Erschöpfung. Seine Filme sind Fremdkörper, plastisch modelliert mit Licht und Schatten, jede Einstellung ein Manufactum.«
- Fritz Göttler, Süddeutsche Zeitung

»Ein solches Gespür für das Malen von Stimmungen hat man im deutschen Kino seit dem Stummfilm nicht mehr gesehen.« Hanns-Georg Rodek, Die Welt

»Daran sollte man nicht vorbei gehen. … eine spannende Entdeckungsreise durch das Werk eines bekannten Unbekannten. Mit diversen Extras auf den beiden DVDs – sowie einem vorzüglich geschriebenen Booklet von Hans-Michael Bock und Swenja Schiemann.« Herbert Spaich, SWR

»Eines der größten deutschen Kinotalente des 20. Jahrhunderts. Das Dumme ist nur: Von seinen Zeitgenossen bekam das kaum einer mit. …Peter Pewas hätte Meisterwerke des poetischen Realismus schaffen können wie es Rossellini und Fellini in Italien taten. Wenn man ihn gelassen hätte. Das Wenige, was er drehen durfte, zu erhalten, ist eine filmhistorische Notwendigkeit.« Stefan Keim, DLR Kultur, Kulturtipp

»Ein größeres Kompliment lässt sich für einen deutschen Filmemacher kaum denken, als dass er Joseph Goebbels Wutanfälle beschert habe. Ebendies wird von Peter Pewas berichtet, der 1944 bei der Berliner Terra seinen Film “Der verzauberte Tag” fertigstellte. … Zu den Höhepunkten der vorliegenden DVD-Edition zählt das Gespräch, in dem Peter Pewas viele Jahre später im Rückblick seine filmische Auflösung einer Szene aus “Der verzauberte Tag” erläutert – was das Kino als Erzählform kann, wird hier so deutlich wie selten …« Bert Rebhandl, FAZ

»gründliche DVD-Edition … Hier erweist sich einmal mehr, wie sehr die DVD als Medium, das Edition und Kommentar verbindet, unseren Blick auf ästhetische Zusammenhänge neu zu schärfen vermag.« Bert Rebhandl, FAZ

»Die Stimmungen, die seine Traumbilder im Kino erzeugten, waren ihrer Zeit voraus. … Diese Kollektion und ihre Extras, darunter auch ein Portrait machen heute wieder neugierig auf den unangepassten Bilderfinder Peter Pewas. Es hätte das bornierte und banale deutsche Kino verändert, wenn er auf gute Produzenten gestoßen wäre.« DRadio, Claudia Lenssen

»Dies ist sicherlich eine der verdienstvollsten DVD-Editionen der letzten Jahre.« Jochen Kürten, Deutsche Welle

»Peter Pewas war ein Meister der Bilder. Ein filmisch denkender Regisseur im besten Sinne. Wie er Stimmungen und Atmosphäre auf die Leinwand zauberte, wie er und sein Kameramann Georg Krause ein Spiel aus Licht und Schatten entfachten, der Handlung einen lyrisch, sanften Ton gaben und die Protagonisten mit leisen Zwischentönen ausstatteten – das kannte man so nicht im deutschen Kino. … 1984 stirbt Peter Pewas. Seine Filme aber leben weiter, und es ist das Verdienst einiger Filmwissenschaftler und eines mutigen DVD-Anbieters, die das schmale, aber gewichtige Oeuvre nun auf zwei DVDs präsentieren und den Filmregisseur Peter Pewas nun noch einmal dem Vergessen entreißen. Zu den Extras zählen unter anderem eine sehr bewegende Dokumentation mit einem Interview, dass Wolfgang Fischer kurz vor dem Tod des Regisseur aufgenommen hat.« Jochen Kürten, Deutsche Welle

»Seine poetisch-realistischen Filme waren filmischer als andere. Peter Pewas (1904-1984) durfte nur
vier Langfilme realisieren. Seine Bildsprache schlägt einen Bogen vom expressiven Weimarer Kino zu Fassbinder.« Zitty

»Für die Filmgeschichte ist die DVD-Sammlung eines physisch inzwischen fast schon verblichenen OEuvres von unschätzbarem Wert.« film-dienst, Nr. 14/7. Juli 2011, Jörg Gerle

»Hans Michael Bock und Swenja Schiemann haben ein 40-seitiges Booklet mit Fotos, Artikeln, An- und Einsichten zusammengetragen, das mustergültig das erläutert, was auf den DVDs zu sehen ist.« film-dienst, Nr. 14/7. Juli 2011, Jörg Gerle

»Auf zwei DVD-Scheiben bietet die Cinefest-Edition bei absolutMedien ein erstaunliches filmisches Lebenswerk, schmal, aber eindrucksvoll wie selten: die Filme, Plakate, Gemälde und Selbstaussagen des des deutschen Filmregisseurs Peter Pewas (1904-1984). Eine gelungene Zusammenstellung, weil sie alles Ansehens- und Wissenswerte dieses außergewöhnlichen Künstlers so kombiniert, dass die Einladung zum intermedialen Durchblättern und Durchsehen herausfordert. … [Pewas] war lange vergessen, und auch jetzt droht wieder Vergessen. Dabei gehört er unbedingt zu dem, was wir nationales Filmerbe – oder Erbe überhaupt – nennen. Die Doppel-DVD bietet dem Interessierten einen gut aufgemachten Ausgleich an.« Neues Deutschland, 21-07-2011, Günter Agde

»herausragende … liebevolle DVD-Edition« Der Tagesspiegel, Christian Schröder, 12.08.2011

»Ein Kinoschatz endlich auf DVD: die Filme des Regisseurs Peter Pewas. Vor allem “Straßenbekanntschaft” von 1947 mit Gisela Trowe (o.) zeigt ein fremdes und verzweifelt lebenshungriges Nachkriegsdeutschland.« VOGUE, August 2011 »Er besaß eine stille Ausstrahlung in einer sehr lauten Zeit.« Winnie Markus

Auszeichnungen

Ausgezeichnet mit dem “Silberling” des Film Dienstes.

FSK: Infoprogramm
Vertriebsgebiet: D, A, CH

Länge: 350
Bild: PAL, Farbe + s/w, 4:3
Ton: Mono
Sprache: Deutsch
Regionalcode: codefree
,
Rubrik: Spielfilm

Regie: Usch Barthelmeß-Weller, Werner Meyer

1932 in Berlin: Die Freunde Paul und Erwin gehören zur Bande der Kinder aus dem Hinterhof des Hauses Nr. 67. Die beiden Fußballfans verdienen sich durch allerlei Arbeiten das Geld, um sich einen richtigen Lederball kaufen zu können. Als Erwin jedoch entdeckt, dass sein Freund Brötchen stehlen muss, wenn er satt werden will, legt er einen Teil des Geldes ohne zu Zögern in Brot und Schmalz an. Die beiden gönnen sich ein Festessen.

Pauls Familie gerät durch die Arbeitslosigkeit seines Vaters immer mehr in Not. Deshalb hat Paul auch keinen richtigen Spaß an den Vorbereitungen zu dem großen Fest im Hinterhof, das die Kinder veranstalten wollen. Doch gerade dieses Fest hilft Pauls Familie aus der Klemme: Mit dem Erlös der Tombola sollen die Mietschulden bezahlt werden.

Schon ein Jahr später gibt es die Bande so nicht mehr. Hitler ist an der Macht und ein Teil der Kinder gehört der HJ an. Neuerdings kriselt es auch zwischen Paul und Erwin. Paul spielt öfter mit den Jungen aus der Hitlerjugend. Erwin, dessen Vater als SPD-Mitglied verhaftet wird, kann die nicht ausstehen. Und als Paul plötzlich in der verhassten Uniform auftaucht, trennt die Armbinde mit dem Hakenkreuz die beiden Freunde endgültig.

Extras

Kapiteleineilung
Specials: zeitgeschichtliche Dokumentation mit direktem, anschaulichen Bezug zu den einzelnen Filmszenen, Fotos, Filmkritiken, Infos zu den Kinderdarstellern und Regisseuren, Infos zur Buchvorlage, Zeittafel, drei Super-8-Filme der Kinderdarsteller

Credits

Buch: Usch Barthelmeß-Weller, Werner Meyer
Darsteller: Bernd Riedel, René Schaaf, May Buschke, Elfriede Irrall, Martina Krauel, Tilo Prückner
Kamera: Jürgen Jürges, Hans-Günther Bücking
Literarische Vorlage: Lisa Tetzner
Musik: Andi Brauer
Regie: Usch Barthelmeß-Weller, Werner Meyer
Schnitt: Helga Borsche

Produktion: Road Movies Filmproduktion
Produktionsland: D
Produktionsjahr: 1980

Pressestimmen

»Der 1980 angelaufene und mehrfach ausgezeichnete Kinderfilm nach dem Roman von Lisa Tetzner bietet einen sanften Einstieg in das schwierige Thema Nationalsozialismus.«
- Frankfurter Rundschau

Auszeichnungen

Deutscher Filmpreis
Filmband in Gold für Usch Barthelmeß-Weller und Werner Meyer
Filmband in Gold für Jürgen Jürges
1. Preis für den besten politischen Film, Rotterdam
Rose von Lidice, Karlsbad
Publikumspreis Hyères
Golden Squirrel Award, Hilversum
Preis OCIC, Berlin Dieser Titel im Übrigen mit dem Deutschen Jugendvideopreis durch das Bundesministerium ausgezeichnet
FSK: 6
Länge: 103
Bild: PAL, Farbe, 4:3
Ton: Dolby Mono
Sprache: Deutsch
Regionalcode: codefree
Rubrik: Spielfilm
Genre: Drama

Film-Produktion und Propaganda in Europa 1940–1950 Regie: diverse Herausgeber: Hans-Michael Bock, Karl Griep

Eine historische Filmsammlung, herausgegeben von Hans-Michael Bock und Karl Griep

Die Begleit-DVD zum cinefest 2008. Ein Jahrzehnt im Ausnahmezustand: Das Kino der Kriegs- und frühen Nachkriegszeit war geprägt durch politische Kontrolle und propagandistische Lenkung, Zerstörung der Infrastruktur und Mangelwirtschaft. Auch die Infragestellung gesellschaftlicher Werte beeinflusste die Filmproduktion in Europa – unabhängig von der Zäsur des Jahres 1945.

Der Blick auf das gesamte Jahrzehnt erlaubt es dem heutigen Betrachter, Kontraste, Querverbindungen und Kontinuitäten zwischen den Produktionen der frühen und späten 1940er Jahre zu erkennen.

Ein kompletter Spielfilm und verschiedene Kurz-Dokumentarfilme aus der Nazi-Produktion, frühe DEFA-Filme sowie Filme der West-Alliierten verdeutlichen die ideologische Inanspruchnahme des Films in ihren unterschiedlichen Facetten.

Die Cinefest Edition mit Wiederentdeckungen aus den Filmarchiven wird herausgegeben vom CineGraph und Bundesarchiv-Filmarchiv.

Die Filme:
1941 D Soldaten von morgen
1942 D Junges Europa. Folge 1
1943 D Einmal wird alles vergessen sein …
1944 D Junges Europa. Folge 7
1945 USA Your Job in Germany
1946 SBZ Wohin Johanna?
1947 SBZ Eine verblüffende Neuheit
1949 D-WZ Ein Experiment
1950 DDR Die Jungen von Kranichsee
1950 DDR Baustelle X
1950 BRD Zurück ins Leben

Extras

mit 24-seitigem Booklet

Inhaltsübersicht

1941. D Soldaten von morgen
1942. D Junges Europa. Folge 1
1943. D Einmal wird alles vergessen sein …
1944. D Junges Europa. Folge 7
1945. USA Your Job in Germany
1946. SBZ Wohin Johanna?
1947. SBZ Eine verblüffende Neuheit
1949. D-West Ein Experiment
1950. BRD Zurück ins Leben
1950. DDR Baustelle X
1950. DDR Die Jungen von Kranichsee

Credits

Herausgeber: Hans-Michael Bock, Karl Griep
Regie: diverse

Produktionsjahr: 1940-50

Pressestimmen

»Statt der Zäsur des Jahres 1945 und dem Konstrukt einer »Stunde Null« betont diese Perspektive die Faktoren, die über den gesamten Zeitraum – unter veränderten politischen Verhältnissen und in unterschiedlichen Ausprägungen – die Filmproduktion in Deutschland und Europa wesentlich beeinflussten und sich damit auch in die Filme der Zeit einschrieben.«
(Forschungsstelle für Zeitgeschichte Universität Hamburg)

FSK: Infoprogramm
Länge: 210
Bild: PAL, Farbe + s/w, 4:3
Ton: Mono
Sprache: Deutsch
Regionalcode: codefree
Rubrik: Spielfilm
Genre: Drama

Herausgeber: Hans-Michael Bock, Karl Griep

Wiederentdeckungen aus den Filmarchiven
Deutsch-Italienische Filmbeziehungen

»Papagalli« und Partisanen, Sexbomben und »Spaghettifresser«, Tenöre und Todesengel: Die vielfältigen Facetten der deutsch-italienischen Filmbeziehungen stehen im Mittelpunkt von cinefest 2010. Zentrale Aspekte sind der personelle Austausch, die Produktionszusammenhänge und die institutionelle Zusammenarbeit zwischen Berlin und Rom sowie die filmische Darstellung des anderen Landes und seiner Bewohner.

Die DVD enthält sieben vollständige Kurz- und Dokumentarfilme aus den Jahren 1927 bis 1999, die einen Eindruck über die mannigfaltigen Facetten der deutsch-italienischen Filmbeziehungen vermitteln.

Diese DVD gibt anhand von Kurz- und Dokumentarfilmen einen Querschnitt durch das cinefest-Programm: Vom stummen Kulturfilm AM FUSSE DES AETNA (1927) über den turbulenten Kurzspielfilm TEMPO, CARLO, TEMPO (1933) bis zum ironischen Spiel mit Tourismus-Erwartungen in DAS REISEZIEL (1969), dem nostalgischen Blick auf GERETTETES VENEDIG (1974) und der Migranten-Satire FINIMONDO (1999). Karl Gass’ LICHT FÜR PALERMO (1960) zeigt, wie die DDR das (unerreichbare) Italien zeigte: Mit der mehrfach ausgezeichneten Dokumentation NOTABENE MEZZOGIORNO (1962) von Strobel/Tichawsky wird an fast vergessene, wichtige Filmmacher der 1960er erinnert.

Überblick
1927. D. Am Fuße des Aetna.
1933. D. Tempo, Carlo, Tempo.
1960. DDR. Licht für Palermo.
1962. BRD. Notabene Mezzogiorno.
1969. BRD. Das Reiseziel.
1974. BRD. Gerettetes Venedig.
1999. D. Finimondo.

Die DVD cinema trans-alpino ist die Begleit-DVD zum VII. cinefest und wird herausgegeben von CineGraph und Bundesarchiv-Filmarchiv. Zusammenstellung: Hans-Michael Bock und Karl Griep.

Extras

mit ausführlichem Booklet

Inhaltsübersicht

Überblick
1927. D. Am Fuße des Aetna.
1933. D. Tempo, Carlo, Tempo.
1960. DDR. Licht für Palermo.
1962. BRD. Notabene Mezzogiorno.
1969. BRD. Das Reiseziel.
1974. BRD. Gerettetes Venedig.
1999. D. Finimondo.

Credits

Herausgeber: Hans-Michael Bock, Karl Griep

Produktionsland: D, DDR, BDR
Produktionsjahr: 1927-1999

Pressestimmen

»Seit es Notabene Mezzogiorno gibt, kann man vom bundesdeutschen Nachkriegsfilm sagen, daß er einen Dokumentarfilm von Rang besitzt. (…) Formal ist der Film eine artistische Recherche. Zwischentitel und Zitate aus dem alten Film, die modifiziert, bestätigt oder dementiert werden, ordnen den Stoff. Kunstvoll beginnt jede Sequenz mit einem ähnlichen Schwenk, vom klaren Detail (…) hinaus in die Landschaft, in die Dörfer, unter die Menschen.« (Filmkritik, Januar 1964).

»Geht es in Notabene Mezzogiorno um die Landbevölkerung, so konzentriert sich der kurze Dokumentarfilm Licht für Palermo (1960) auf das soziale Elend in der Millionenstadt Palermo, das mit den bunten Bildern für die Touristen kontrastiert. Doch nicht dem Überlebenskampf der Menschen gilt das Augenmerk des Regisseurs. Vielmehr dienen die Erscheinungsformen der sozialen Not als Belege für marxistische Verelendungstheorie und propagandistische Thesen.«
Uwe Nettelbeck, Filmkritik, Januar 1964.

FSK: Infoprogramm

Länge: 130
Bild: s/w + Farbe, 4:3
Ton: Mono
Sprache: Deutsch
Regionalcode: codefree
Rubrik: Spielfilm, Kurzfilme

Regie: Haro Senft

Am 4.2.2016 ist plötzlich und überraschend Haro Senft gestorben. Der Autorenfilmer der ersten Stunde, Initiator des Oberhausener Manifests, ist mit seinem Debüt DER SANFTE LAUF im Programm der Retrospektive der Berlinale 2016 vertreten. Die DVD (mit vielen Bonusfilmen) wurde bereits im November mit dem Willy-Haas-Preis ausgezeichnet, was Haro überaus freute: eine späte Ehre für den zu oft Übersehenen! Haro, wir halten die Erinnerung an dich wach!

Gewinner des Willy Haas-Preises 2015!

Endlich der Vergessenheit entrissen: Das Kino Debüt von Bruno Ganz. Zugleich der Archetypus eines Autorenfilms des „jungen deutschen Kinos“. Der erste Spielfilm von Haro Senft, Initiator des Oberhausener Manifests.

Bernhard, ein unfreiwillig abgebrochener Technikstudent, arbeitet im Versand eines Elektroherstellers. Eines Tages lernt er Johanna kennen und im Lauf der Zeit lieben. Johannas Vater, ein reicher Geschäftsmann, findet Gefallen an dem jungen Mann und beschließt, ihn heimlich zu protegieren. Bernhard kann in seinem Betrieb eine Entwicklungsabteilung aufbauen und hat dabei Erfolg. Doch die Begegnung mit dem selbstzufriedenen Bürgertum irritiert ihn. Er fährt mit Johanna in seine Heimat Prag, um sein Verhältnis mit den Menschen seiner Umgebung zu überprüfen. Nach der Rückkehr erfährt er durch einen Kollegen, wem er seinen beruflichen Aufstieg zu verdanken hat. Es bleibt offen, ob er den sanften Weg der Anpassung weitergehen oder sich für eine unabhängige Existenz entscheiden wird.

Als Zugabe sieben Kurzfilme Haro Senfts von 1954 bis 1964, Raritäten aus einer Zeit, als Opas Kino starb.

Extras

Berlinale Kamera 2012: Laudatio von Dieter Kosslick

Mit einem ausführlichen Booklet von Wilhelm Roth

Mit den Kurzfilmen:

XY (1954)
Handgemalter Zeichentrickfilm, Farbe / 35mm / Laufzeit: 2 Min.
Musik: Erich Robert Kunzen / Regie, Grafik, Produktion: Haro Senft

Die Brücke (1957)
Experimental-Kurzspielfilm / Schwarz-Weiss / 35mm / Laufzeit: 15 Min.
Kamera: Wolf Schneider / Musik: Siegfried Franz / Regie, Buch: Haro Senft

Von 6 bis 6 (1959)
Kurzfilm / Dok. / Schwarz-Weiss / 35mm / Laufzeit: 13 Min.
Kamera: Wolf Schneider / Musik: Hans Loeper / Regie, Buch, Produktion: Haro Senft

Patience (1959)
Kurzfilm / Farbe / 35mm / Laufzeit: 10 Min.
Musik: Hans Loeper / Co-Produktion mit Dieter Lemmel / Regie, Buch: Haro Senft

Kahl (1961)
Kurzfilm /Reportage / Farbe / 35mm / Laufzeit: 13 Min.
Kamera: Heinz Furchner / Musik: Hans Posegga / Regie, Buch: Haro Senft
Bundesfilmprämie 1961 / Oscar-Nominierung 1961 / 1. Preis Dt. Industriefilmtage Berlin 1961 /
1. Preis Industriefilmfestspiele New York

Plakate Parolen Signale (1962)
(umbenannt in: »Plakate der Weimarer Republik«) (1968)
Dokumentarfilm / Farbe / 35mm / Laufzeit: 10 Min.
Kamera: Heinz Furchner /Musik: Hans Loeper / Regie / Buch / Produktion: Haro Senft
Bundesfilmprämie 1963 / EWG-Kurzfilmprämie Frankreich

Auto Auto (1964)
Kurzfilm / Schwarz-Weiss /35mm / Laufzeit: 14 Min.
Kamera: Heinz Furchner / Musik: Erich Ferstl / Regie, Buch, Produktion: Haro Senft
Deutscher Filmpreis 1964 / EWG-Kurzfilmprämie Italien 1964 / Kritikerpreis Filmfestival Colombo
1966 / Preis der Int. Filmwoche Mannheim 1964 / Lobende Anerkennung der Int. Filmwoche Leipzig
1964 / Ehrenurkunde der VI. Intern. Experim.- und Dokum.-Festspiele – Montevideo 1966

Inhaltsübersicht

Kapitel:
1 Vorspann
2 Bernhard begegnet Johanna
3 Zweite Begegnung
4 Johannas Familie
5 Johanna bei Kamper
6 Abteilungsleiter
7 Geburtstagsparty
8 Prag
9 Hintergründe des Aufstiegs
10 Ausblick

Credits

Darsteller: Bruno Ganz, Verena Buss
Regie: Haro Senft

Produktionsland: D
Produktionsjahr: 1967

Pressestimmen

“Der erste Spielfilmdes Anfang Februar verstorbenen Haro Senft kam 1967 in die Kinos und handelte, wie auch andere Werke des jungen deutschen Films damals, vom Aufbegehren der Jungen gegen die Alten. Zwischen nüchterner Beobachtung und verspielten Momenten erzählt, erweist sich der Film als eine lohnenswerte Ausgrabung. – Bonus: Sieben Kurzfilme von Senft (1954-1964; zus. 77 Minuten) in diversen, experimentellen Stilen, Laudatio von Dieter Kosslick zur Verleihung der Berlinale-Kamera 2012 (zwölf Minuten), 26-seitiges Booklet mit einemText von Wilhelm Roth über das Gesamtwerk von Senft. Eine vorbildliche Edition.” Frank Arnold, Die Rheinpfalz

“Senft traf präzise den Zeitgeist der Vor-1968er Generation mit ihrer Kritik am Materialismus der Wirtschaftswunder-Gesellschaft, verzichtete aber ganz auf plakativen linken Gestus.” Neue Zürcher Zeitung

“Senfts Protagonist ist zwar ein Mensch in der Revolte, aber einer, den der Regisseur so gar nicht mit den Insignien des antibourgoisen und charismatischen Rebellen ausstatten wollte, um ihn desto wirksamer als ratlosen Skeptiker zu zeichnen, “nur” konfrontiert mit der Mühsal des Gewöhnlichen." Film Dienst

„Ein redlicher und zurückhaltender Film, der den “sanften Lauf” der Anpassung ohne aufgesetzte Effekte schildert. Senft macht seinen Protagonisten nicht zum Märtyrer. Aber immer wieder werden dem Zuschauer Denkansätze präsentiert, die ihn zur eigenen Stellungnahme provozieren." Reclams Filmführer

“Das Werk besticht durch moderne Szenenwechsel und hält sich überraschenderweise mit Kritik an den herrschenden Verhältnissen zurück. Nirgends werden die Kapitäne des Wirtschaftswunders polemisch oder entlarvend in Szene gesetzt. Vielschichtig ist auch die Hauptfigur Bernard Kral, souverän gespielt von Bruno Ganz in seiner ersten Filmhauptrolle. Er gibt einen sensiblen jungen Techniker, der wegen einer bedingten Gefängnisstrafe den Studienplatz an der Hochschule verloren hat und sich nun mit einer Anstellung in einem Elektroversand über Wasser hält. Ohne sein Wissen vom reichen Vater seiner Freundin protegiert, gelingt ihm dann der Aufstieg in einer Entwicklungsabteilung einer grösseren Firma. Offen bleibt, ob Kral, nachdem er dieses Spiel durchschaut hat, den sanften Weg der Anpassung weitergehen wird.” Neue Zürcher Zeitung

“Ob es sich bei diesem richtigen im falschen Leben um eine “sanfte” Anpassung, eine ungewollte Vereinnahmung, einen faulen Kompromiss oder einfach nur um den Weg des geringsten Widerstandes handelt, ist in Haro Senfts schwarzweiß gedrehtem, ebenso differenzierten wie vielschichtigen Portrait eines irgendwie unbehausten Helden nicht leicht zu entscheiden." Kinozeit

Auszeichnungen

Gewinner des Willy Haas-Preises 2015!
Die Jury Begründung: DER SANFTE LAUF von Haro Senft, einem der Unterzeichner des berhausener Manifests, zeigt eine Generation zwischen Anpassung und Opposition, die letztlich keine Stellung bezieht. Statt inhaltlicher oder formaler Radikalität nimmt der Film auch in seiner Ästhetik und Erzählweise einen „sanften Lauf“ und und zeichnet in ruhigen Szenen ein Bild der westdeutschen Nachkriegsrepublik, deren Faktizität sich gegenüber kritischen Diskursen behauptet.

Mehr als nur „Bonusmaterial“ sind Senfts Kurzfilme aus den Jahren 1954 bis 1964, die einen Querschnitt verschiedener Genres bieten, von experimentellen Arbeiten bis zu Zeitdokumenten wie Kahl (1961) über den Bau des ersten Atomkraftwerks in der BRD. Darüber hinaus bietet die DVD-Edition eine ausgezeichnete Kontextualisierung der Filme von Haro Senft durch einen Aufsatz von Wilhelm Roth.

KAHL (1961)
Bundesfilmprämie 1961
Oscar-Nominierung 1961
1. Preis Dt. Industriefilmtage Berlin 1961 – Hauptpreis
1. Preis Dt. Industriefilmtage Berlin 1961 – Fachgruppe Repräsentation und Information
1. Preis Industriefilmfestspiele New York

PLAKATE PAROLEN SIGNALE (1962)
(umbenannt in: PLAKATE DER WEIMARER REPUBLIK (1968))
Bundesfilmprämie 1963
EWG-Kurzfilmprämie Frankreich

AUTO AUTO (1964)
Deutscher Filmpreis 1964
EWG-Kurzfilmprämie Italien 1964
Preis der Internationalen Filmwoche Mannheim 1964
Lobende Anerkennung der Internationalen Filmwoche Leipzig 1964
Ehrenurkunde der VI. Internationalen Experimental- und Dokumentarfilm-Festspiele – Montevideo 1966
Kritikerpreis Internationales Filmfestival Colombo 1966

FSK: 16
Vertriebsgebiet: GAS

Länge: 89
Bild: PAL, S/W, 16:9
Ton: Mono
Sprache: Deutsch
Regionalcode: codefree

Rubrik: Spielfilm
Genre: Liebesfilm

Bonusfilm: Die unheimlichen Frauen Regie: Birgit Hein

Birgit Hein 6.8.1942 – 23.2.2023

Unsere DVD enthält neben ihrem legendären Klassiker BABY I WILL MAKE YOU SWEAT den mit dem Preis der Deutschen Filmkritik ausgezeichneten Experimentalfilm DIE UNHEIMLICHEN FRAUEN sowie zahlreiche Texte von und zu Birgit Hein. Es war und ist uns eine Ehre, vom innovativen Schaffen dieser großartigen Künstlerin kosten zu dürfen. Vielen Dank für alles, Birgit!

„Der mutigste Film des Festivals: Birgit Hein gibt ein schonungsloses Bild ihrer eigenen Ängste und Sehnsüchte als alternde Frau und ihrer Affäre mit einem jungen schwarzen Mann auf Jamaica.“ Frankfurter Rundschau

Das sehr persönliche, intime Reisetagebuch von Birgit Hein erzählt mit großer Aufrichtigkeit ihre Schwierigkeiten mit dem Älterwerden, ihr Bedürfnis nach Zärtlichkeit, die Frustrationen des Alleinseins und ihre Erlebnisse in Jamaica. „Alle Aufnahmen für den Film sind mit einer Hi-8-Videokamera aufgezeichnet und dann auf 16mm abgefilmt und bearbeitet worden. Der Realismus dokumentarischer Aufnahmen ist dadurch überwunden. Trotzdem ist das Authentische der Aufnahmen erhalten geblieben. Ich bin immer hinter der Kamera spürbar. Das Persönliche des Films wird durch die hastig formulierten Tagebuchaufzeichnungen unterstützt, die die Erlebnisse schildern und die ich nicht abbilden konnte.”

Bonusfilm: DIE UNHEIMLICHEN FRAUEN
Vom Anfang der Geschichte an sind Frauen auch Täterinnen. Sie sind so mutig und tapfer wie die Männer, sie können genauso grausam und verbrecherisch sein und natürlich auch so geil. Dennoch existiert bis heute das Idealbild von Weiblichkeit ‘aggressionslos – friedfertig – asexuell’, mit dem die Frauen über Jahrhunderte unterdrückt wurden. Der Film zeigt Soldatinnen, Partisaninnen, Aufseherinnen, Verbrecherinnen und gebärende, betrunkene, onanierende, starke Frauen, aber auch die beschnittenen, operierten und zerstückelten Opfer, die zahlen müssen für die Angst, die Frauen bei Männern auslösen.

Sie ist die Grande Dame des Experimental- und Undergroundfilms, Teilnehmerin der documenta, Performance Künstlerin, Kuratorin und Lehrbeauftragte und vor allem eine radikale Regisseurin. Voller Freude veröffentlichten wir zwei ihrer wichtigsten Filme in restaurierter Fassung auf einer DVD mit vielen Extras.

Extras

Bonusfilm: Die unheimlichen Frauen (63 Min.)
Umfangreiche PDF Materialien

PDF Teil:
1 BABY I WILL MAKE YOU SWEAT
Festival Info: Internationales Forum des jungen Films
Annette Brauerhoch: STRAY DOGS

2 DIE UNHEIMLLICHEN FRAUEN
Festival Info: Internationales Forum des jungen Films
Interview mit Birgit Hein
Eva Hohenberger: SELBSTVERFÜHRUNG ZUM LEBEN

3 TEXTE VON BIRGIT HEIN
KEINE WEIBLICHE ÄSTHETIK
AUF DER SUCHE NACH EINER WEIBLICHEN ÄSTHETIK
IN LEIPZIG: Interview
KUNST UND TECHNIK

4 BILDERGALERIE

Inhaltsübersicht

Baby I will make you sweat

1 Fisch
2 Fahrt
3 Wake
4 Wahl
5 Ron
6 Sex
7 Geburt

Die unheimlichen Frauen

1 Titel
2 Göttinnen
3 Soldatinnen
4 KZ Frauen
5 Mutter
6 Katze
7 Blue velvet
8 Blitze

Credits

Buch: Birgit Hein
Kamera: Birgit Hein
Musik: POL - C. Schulz, Markus Schmickler, Christoph Kahse
Regie: Birgit Hein
Schnitt: Birgit Hein

Produktionsland: D
Produktionsjahr: 1994

Pressestimmen

„Der mutigste Film des Festivals: Birgit Hein gibt ein schonungsloses Bild ihrer eigenen Ängste und Sehnsüchte als alternde Frau und ihrer Affäre mit einem jungen schwarzen Mann auf Jamaica.“ Frankfurter Rundschau

„Eine radikale Umkehrung der Geschlechterrollen!“ TAZ

„Ein faszinierendes Dokument weiblichen Begehrens im Alter.“ Critic.de

“Schamlose Trips zur Selbstversöhnung: Gepeinigt von ihrer Situation als einsam alternde Frau, reist die Experimentalfilmerin Birgit Hein nach Jamaika, wo sie sich auf einen viel jüngeren Mann einlässt. Es folgen zwei weitere Trips mit skandalösen Glückserfahrungen. Ihr filmisches Reisetagebuch geht noch immer unter die Haut. Nur als schamlos erlebte Verhältnisse befreien Hein von der Schmach, ihre Weiblichkeit (scheinbar) verloren zu haben.” Landbote

FSK: Infoprogramm

Länge: 126
Bild: PAL, Farbe, 4:3
Ton: Dolby Stereo
Sprache: Deutsch Englisch Französisch
Regionalcode: codefree
Rubrik: Spielfilm

Regie: Didi Danquart

Nach dem preisgekrönten Bühnenstück von Thomas Strittmatter: Deutschland, 1935. Wie jedes Jahr kommt der jüdische Viehhändler Levi in ein abgelegenes Tal im Schwarzwald, um mit den Bauern Geschäfte zu machen. Dieses Jahr hat er sich außerdem vorgenommen, um die Hand der Bauerntochter Lisbeth anzuhalten. Aber schon bei seiner Ankunft erkennt Levi dass sich im Dorf einiges verändert hat. Die Menschen begegnen ihm reservierter, in der Kneipe steht ein Hakenkreuzfähnchen auf dem Stammtisch und aus Berlin wurde der staatstreue Ingenieur Kohler ins Tal geschickt, um den Eisenbahntunnel wieder in Stand zu setzen. Einzig Lisbeth freut sich aufrichtig über Levis Besuch. Ihr Verehrer Paul, ein systemkritischer junger Bursche aus der Stadt, beobachtet eifersüchtig Levis Werben um die junge Frau. Als Paul den »braunen« Ingenieur Kohler öffentlich blamiert, richtet sich der Zorn des Nazis nicht gegen Paul, sondern gegen den »Viehjud« Levi.

Inhaltsübersicht

Frühling 1933
Verbindungen
Der Zauberer
Das Geschenk
Der Volksempfänger
Verbindungen 2
Das Fest
Ausgrenzung
Schuld
Abspann

Credits

Darsteller: Bruno Cathomas, Caroline Ebner, Ulrich Noethen, Martina Gedeck, Eva Mattes
Kamera: Johann Feindt
Nach dem gleichnamigen Bühnenstück von: Thomas Strittmatter
Regie: Didi Danquart

Produktion: zero fiction film gmbh
Produktionsland: D
Produktionsjahr: 1999

Pressestimmen

»Levi trifft auf Ablehnung, Hass und Gewalt. Wie er darauf reagiert und letztlich untergeht, spielt Bruno Cathomas, als ginge es um sein eigenes persönliches Schicksal, seine Zukunft, seinen Kopf. Grandios.« – kulturtipp

»Eine Landschaft verliert ihre Unschuld, und mit ihr ihre Bewohner.« Film-Dienst

»Ein glänzendes Schauspieler-Ensemble, zwischenmenschliche Poesie, raffiniert komponierte Figurenkonstellation!« Die Welt

Auszeichnungen

Ausgezeichnet auf den Berliner Filmfestspielen mit dem Caligari Filmpreis.
Ausgezeichnet auf dem Filmfest Potsdam mit dem Publikumspreis.
Ausgezeichnet auf dem Jerusalem Film Festival mit dem Mayor’s Prize Jewish Experience.

FSK: 6

Länge: 94
Bild: PAL, Farbe, 16:9
Ton: Stereo
Sprache: Deutsch
Untertitel: englische Untertitel
Regionalcode: codefree

Rubrik: Spielfilm

Regie: Bradley Rust Gray

Ein Glanzstück des US-Independent-Kinos

Die 20-jährige College-Studentin Ivy fährt für die Sommerferien nach Brooklyn, New York. Auf dem Weg holt sie Al ab, einen Freund, der ein anderes College besucht. Zu Hause verbringt Ivy die Tage damit, Bücher zu lesen, ihre Mutter im Tanzstudio zu besuchen und den Kontakt zu ihrem Freund Greg aufrechtzuerhalten. Als Al plötzlich ohne Dach über dem Kopf dasteht, überredet Ivy ihre Mutter, ihn aufzunehmen.

Gemeinsam gehen die beiden Pizza essen, hören Musik im Park. Langsam kommen sie sich näher. Obwohl Ivy sich Sorgen über ihre Beziehung zu Greg macht, spricht sie darüber nicht mit Al. Sie leidet an myoklonischer Epilepsie und hat gelernt, ihre Gefühle im Zaum zu halten, um Stress zu vermeiden. Als Ivys Leben aber immer mehr außer Kontrolle gerät, fordert dieses kontinuierliche Unterdrücken der Gefühle seinen Tribut …

Credits

Buch: Bradley Rust Gray
Darsteller: Zoe Kazan (Ivy), Mark Rendall (Al), Maryann Urbano (Ivys Mutter), Franklin Pipp (Greg)
Kamera: Eric Lin
Musik: Múm
Regie: Bradley Rust Gray
Schnitt: So Yong Kim, Bradley Rust Gray

Produktion: Brooklyn Soandbrad
Produktionsland: USA
Produktionsjahr: 2009

Pressestimmen

»Eine Liebesgeschichte und ein Film über Freundschaft – unprätentiös, poetisch und federleicht wie die Vogelfedern, die im Abspann schwerelos und wunderschön durch die Luft wirbeln.« (Gabriela Seidel-Hollaender)

»Mit Bildern die auf Distanz gehen, aber ihre Figuren dennoch nicht aus den Augen verlieren, schafft es Bradley Rust Gray einen kleinen, aber umso mehr beherrschenden Film zu erschaffen« MOVIESECTION.DE

»Eine Perle von einem US-Indie-Film, zuzurechnen dem, was man “Real America” nennen könnte.«
RAY Filmmagazin

Auszeichnungen

Tribeca Film Festival: Best Actress Zoe Kazan
Independent Spirit Awards: Producers Award Karin Chien
Nominiert für den John Cassavetes Award

FSK: 0
Vertriebsgebiet: D, A, CH

Länge: 79
Bild: PAL, Farbe, 16:9
Ton: Dolby Stereo
Sprache: Englisch
Untertitel: deutsche Untertitel
Regionalcode: codefree

Rubrik: Spielfilm
Genre: Drama, Liebesfilm

Regie: Carlos Reygadas

Großer Preis der Jury (Cannes Film Festival)

STELLET LICHT erzählt die tragisch-poetische Liebesgeschichte eines plattdeutschen Mennoniten im Norden Mexikos.

Der mit Esther verheiratete Johan ist Bauer, hat sechs Kinder und lebt in einer ethno-religiösen Siedlungskolonie, in der Plautdietsch gesprochen wird. Damit, dass er mit einer anderen Frau (Marianne) ein Verhältnis hat und zwei Frauen gleichzeitig liebt, begeht er eine unverzeihliche Sünde und stellt sich gegen seine Gemeinde und Gott. Heftige Gewissenqualen treiben Johann an den Rand seiner seelischen Belastbarkeit. Er spricht mit beiden Frauen offen über seine Gefühle, auch wenn es noch so verletzend für sie ist. Johan glaubt trotz allem daran, dass das Paradies auch auf Erden existieren kann.

Die Original-Sprache des Filmes ist Plautdietsch, eine westpreußische Varietät des Niederdeutschen. STELLET LICHT ist der erste internationale Kinofilm in plautdietscher Sprache.

Extras

Making Of
Trailer

Credits

Buch: Carlos Reygadas
Darsteller: Cornelio Wall (Johan), Maria Pankratz (Marianne), Miriam Toews (Esther)
Kamera: Alexis Zabe
Regie: Carlos Reygadas
Schnitt: Natalia López

Produktionsland: Mexiko, Frankreich, Niederlande
Produktionsjahr: 2007

Pressestimmen

»Die Melancholie des Verschwindens liegt über der Kultur der Mennoniten, und sie spiegelt sich auch in der Liebesgeschichte von Johann und Marianne.« – Kennwort Kino (3sat)

»In schlichten Kameraeinstellungen entfaltet Reygadas Film die ganze Wucht der Emotion.« – Kennwort Kino (3sat) »Mit seinem Film ‘Stellet Licht’ schafft es Reygadas, im Alltäglichen etwas Übersinnliches aufscheinen zu lassen.« – Kennwort Kino (3sat)

Auszeichnungen

Großer Preis der Jury (Cannes Film Festival)
Gold Hugo (Chicago International Film Festival)
Colón de Oro (Huelva International Film Festival)
Stockholm International Film Festival: Bestes Drehbuch
Grand Coral (Internationales Filmfestival des Neuen Lateinamerikanischen Films)

FSK: 12
Vertriebsgebiet: D, A, CH

Länge: 131
Bild: PAL, Farbe, 16:9
Ton: Dolby Stereo 5.1
Sprache: Plautdietsch
Untertitel: deutsche und französische Untertitel
Regionalcode: codefree

Rubrik: Spielfilm
Genre: Drama

Regie: Kelly Reichardt

1845, in den frühen Tagen des Oregon-Trails heuert ein kleiner Treck mit drei Familien den Trapper Stephen Meek an, um sie durch die Rocky Mountains zu führen. Meek gibt vor, eine Abkürzung zu kennen, und führt die Gruppe auf einen unmarkierten Weg über die Hochebene, wo sie sich in der Felsenwüste verlaufen. Die Wasservorräte gehen zur Neige, und die Siedler beginnen, Meek zu misstrauen. Ein Indianer kreuzt ihren Weg, und die Gruppe muss sich entscheiden, ob sie sich diesem, von ihnen als Feind angesehenen Eingeborenen anschließen soll oder weiterhin dem Mann vertrauen, der sich bisher als wenig zuverlässig erwiesen hat. Kelly Reichardts wunderschöner Film ist ein Solitär in der Westerngeschichte – die Reise ist das Thema, nicht das Woher und Wohin.

Über die Dreharbeiten
»Während der Recherche für MEEK’S CUTOFF lasen wir viele Tagebücher aus dieser Zeit. Natürlich waren diese Tagebücher von Frauen geschrieben worden, und sie gaben einen ganz eigenen Blick auf diesen historischen Abschnitt frei. Es ist ein ganz anderer Ton und eine andere Sichtweise, als wir sie von den Hollywood-Western kennen. Man bekommt eine Vorstellung von der alltäglichen Arbeit und von der Monotonie dieser Arbeit. […]
Die Reise schien wie eine Trance zu sein. So etwas versuchten wir in den Film einfließen zu lassen. Die Stille, das Schweigen und die gnadenlose, sich verändernde Landschaft. Die erschwerten Bedingungen beim Drehen, dazu noch mit Ochsen und historischen Waggons, erforderten von uns einen ganz anderen Rhythmus.« (Kelly Reichardt)

Extras

Making Of
Trailer

Credits

Buch: Jon Raymond
Darsteller: Michelle Williams (Emily Tetherow), Bruce Greenwood (Stephen Meek), Will Patton (Solomon Tetherow), Zoe Kazan (Millie Gately), Paul Dano (Thomas Gately), Shirley Henderson (Glory White), Neal Huff (William White), Tommy Nelson (Jimmy White), Rod Rondeaux (The Cayuse)
Kamera: Christopher Blauvelt
Musik: Jeff Grace
Regie: Kelly Reichardt
Schnitt: Kelly Reichardt

Produktionsland: USA
Produktionsjahr: 2010

Pressestimmen

»Dieser einzigartige bildersprachliche = hochatmosphärische Minimalismus von Kelly Reichardt ist begeisterndes meditatives SpannungsKINO. Ergreifend wie konsequent in dieser stilistischen Suspense und auch in der musikalisch ‘vorsichtigen’, unterschwelligen An-Stimmung grandios an- wie aufregend. Als poetisch-wahrhaftige Reflexion über die Konfrontation des Menschen mit einer jahrhundertealten, für ihn lebensfeindlichen Natur und Umwelt.« – Hans-Ulrich Pönack

»So hat man den Westen im Kino noch nie gesehen." Johannes Binotto, Filmbulletin

»Reichardt erzählt anhand scheinbar vertrauter Topoi vom hohen Preis, den die Eroberung des Kontinents forderte; nicht unspektakulär, sondern klassisch.« ray, Andreas Ungerböck

»Der Fremde mit seinen Bedürfnissen und Interessen, seinen Absichten und Hoffnungen ist undurchschaubar. Gerade darin liegt die Radikalität von Reichardts Film: Dass er keine Geschichte der Annäherung, der Integration oder gar gelingender Freundschaft erzählt, sondern das die ungewisse Suchbewegung seiner Figuren in eine beunruhigende Ausweglosigkeit mündet.« filmgazette, Wolfgang Nierlin

»Ein Hoffnungsstrahl unter lauter uninspirierten Industrieerzeugnissen!« film-dienst

»Ein minimalistischer Frauenwestern, und so realistisch, wie ein Film nur sein kann.« Süddeutsche Zeitung

»Es tut sich da eine kleine Geschichtsrevision auf, geschult an Geschlechterfragen und geprägt
von einem zeitgemäss kontrollierten Realismus. Die DVD enthält zusätzlich ein wohltuend wortloses Making-of über den beschwerlichen Dreh mit Waggons und Ochsen.« Tages-Anzeiger (Zürich), Pascal Blum, 25.9.13

»Die Bilder in Reichardts Film erzählen Dinge, die das Genre selbst nie wirklich interessiert haben.« WAZ

»Was für ein ungewöhnlicher Western! Es gibt keine edlen Cowboys, keine Schießereien, keine wilden Saloonszenen, ja nicht einmal ein typisches Breitbildformat, das die Weite der US-amerikanischen Prärie voll zur Geltung bringen würde. Stattdessen: eine Gruppe desillusionierter Männer und Frauen auf einem Treck durch eine karge Wüste, ein offensichtlich orientierungsloser Führer und ein Indianer, den niemand versteht. Und all dies im klassischen schmalen 4:3-Format, das auch bildlich den Figuren ihren Bewegungsspielraum nimmt. … Indem Kelly Reichhardt jegliche Regeln über Bord wirft, gelingt
ihr eine neue Betrachtungsweise dieses uramerikanischen Filmgenres. Die Eroberung des
Wilden Westens war eben keine feine Sache – und auch keine Spielwiese strahlender
Helden.« top-videonews

FSK: 6
Vertriebsgebiet: D, A, CH

Originaltitel:
Meek's Cutoff

Länge: 102 Min. (DVD 1) + 111 Min. (DVD 2)
Bild: PAL, Farbe, 4:3
Ton: 2.0 Dolby Digital, Dolby Surround 5.1
Sprache: Englisch
Untertitel: deutsche, englische Untertitel
Regionalcode: codefree

Rubrik: Spielfilm

Regie: Jutta Brückner

Berlin im Jahre 1938: Die 22-jährige Ursula hat zwei Leidenschaften in ihrem Leben: die Musik – und die Liebe zum »Führer«. Sie will ihm zuliebe eine berühmte Komponistin werden. Doch an der Musikhochschule wird sie abgelehnt, weil sie eine Frau ist. Über ihren Verlobten Gottlieb erhält Ursula die Möglichkeit, als Assistentin für den berühmten Komponisten Hanns Broch zu arbeiten. Der hat gegen seine innere Überzeugung den Auftrag der Reichsmusikkammer angenommen, eine Kantate zu Hitlers 50. Geburtstag zu komponieren. Broch hat sich nur ausbedungen, das Propagandastück fernab von Berlin in seinem Landhaus in Finnland komponieren zu dürfen. Dort entspinnt sich zwischen den beiden eine zarte Liebe – eine erotische Duellsituation, in der es um Liebe, Politik, Kunst und Macht geht, eine Schlacht der Gefühle und Ideen.

Extras

Mit 12-seitigem Booklet: Eine Geschichte von Verführung und Verrat. Jutta Brückner im Gespräch mit Michael André.

Credits

Buch: Jutta Brückner
Darsteller: Hilmar Thate (Hanns Broch), Lena Lauzemis (Ursula), Rike Schmid (Gisela), Arnd Klawitter (Gottlieb), Krista Stadler (Alma), Dirk Martens (Reinhard Heydrich), Christine Schorn (Ursula's Mutter), Andreas Guenther (Fritz), Christiane Lemm (Ursula's Mutter), Armin Dillenberger (Müller)
Kamera: Thomas Mauch
Musik: Peter Gotthardt
Regie: Jutta Brückner
Schnitt: Monika Schindler

Koproduktion: WDR, ARTE, MDR
Produktion: Saxonia Media, a jour Film, KOPPMEDA
Produktionsland: D
Produktionsjahr: 2005

Pressestimmen

»Niemand wird verführt, der es nicht will.« – Jutta Brückner

»Mit ihrem Film Hitlerkantate ist Jutta Brückner etwas im deutschen Kino sehr Seltenes gelungen: ein Film, der von der Suggestivkraft des Nationalsozialismus erzählt, ohne sich untergründig mit dessen Ästhetik gemein zu machen.« – ray, Benjamin Moldenhauer

»Ein Film über Demagogie, Sex und Hysterie im ›3. Reich‹. Und ein Versuch, die Gefühle von Nazis zu verstehen.« – Filmzentrale

»Jutta Brückner zielt auf den erotischen Kern des Faschismus und den fanatischen Glauben deutscher Frauen an ihren ›Führer‹.« – critic.de

»Eine Fassbindersche Geschichte von moralischen Kompromissen und in Frage gestellten Idealen im Nazideutschland kurz vor Ausbruch des II. Weltkrieges … Peter Gotthardts Orginalmusik ist ein wichtiges Element. Die Musik treibt die Handlung unterschiedlich voran oder kommentiert sie. Dabei werden die Musikstile dieser Zeit gut getroffen von Kammermusik bis hin zu Schlagern.« – Dennis Harvey, Montreal Film Festival

»Jutta Brückners HITLERKANTATE läßt uns das Phänomen ›Hitlerbegeisterung‹ verstehen. Die Analyse der Personen ist lakonisch und nicht sentimental, und der gesellschaftliche Infantilismus wird ironisch, aber nicht ohne Mitgefühl gezeigt.« – Naum Kleiman, Filmhistoriker und Direkter und Kurator des russischen Filmmuseums in Moskau

»Hitlerkantate ist einer der notwendigsten Filme über den Faschismus letzthin, nicht nur für sich selbst, sondern vor allem auch für die Entwicklung dieser Bilder-Geschichte. Es ist der Film, der uns sagt, dass das Denken in den Bildern noch nicht abgeschafft ist.« – Georg Seeßlen, Getidan

Auszeichnungen

Preis für Hilmar Thate als bester männlicher Darsteller auf dem International Art-House Film Festival von Batumi

FSK: 12
Vertriebsgebiet: D, A, CH

Länge: 114 Min.
Bild: PAL, Farbe, 16:9
Ton: Dolby Surround
Sprache: Deutsch
Untertitel: englische Untertitel
Regionalcode: codefree
Rubrik: Spielfilm
Genre: Drama

Regie: Abbas Kiarostami

Die Studentin Akiko verdient sich in Tokio nebenbei etwas Geld als Callgirl. Ein neuer Kunde ist Herr Takashi, ein ehemaliger Soziologieprofessor. Akiko schläft nach der Begrüßung allerdings sofort in seinem Bett ein. Ohnehin verunsichert durch sein Tun ist der Rentner darüber eher erleichtert, und sein Kümmer – Instinkt wird geweckt. Nach DIE LIEBESFÄLSCHER ein weiterer Film des iranischen Regisseurs Abbas Kiarostami im Ausland, wieder geht es um Liebe, um Kommunikation und Diskretion, Sichtbares und Unsichtbares, und trotzdem ist alles auch wieder ganz anders, geheimnisvoller, unverständlicher, zarter.

Inhaltsübersicht

KAPITEL:
Vorspann
Familienbesuch
Taxifahrt
Watanabe Takashi
Spezialitäten
Verwandschaftsgrade
Die Werkstatt
Nachbarschaftbeziehungen
Eifersucht
Abspann

Credits

Darsteller: Tadashi Okuno, Rin Takanashi, Kase Ryo,
Regie: Abbas Kiarostami

Produktionsland: F/J
Produktionsjahr: 2013

Pressestimmen

»Das Kino kann Impressionismus und Sachlichkeit zusammenbringen, und Kiarostami ist ein Meister dieser Kunst. Seit „Lost in Translation“ hat Tokio nicht mehr so geleuchtet wie hier.« Frankfurter Allgemeine Zeitung

»Ein leises Melodram um Verlorenheit und Familienabwesenheit, ein zartes Gefühlsgespinst um ein verfehltes käufliches Liebesarrangement – „Like Someone in Love“ könnte dieses oder auch jenes werden, bevor das Geschehen anderntags zur Boulevardkomödie tendiert.«
Tagespiegel

»Abbas Kiarostamis Filme haben immer schon Leerstellen, doppelte Böden, Bilder im Bild, waren bei aller oberflächlichen Klarheit in der Tiefe opak, enthielten und waren Rätselbilder, die sich nicht auflösen lassen, die auch nicht nach einer Auflösung verlangen, die aber ein Publikum fordern, das genau hinsieht und hinhört, das auf kleinste Verschiebungen und minimale Bezüge achtet, auf Wiederholungen und Abweichungen und auf Auslassungen im dicht gewebten Filmtext. Kiarostamis Filme sind immer komplex, voller Unterscheidungen, die nicht aufgehen. Er ist ein großer Meister der Untermarkierung. Aber Kiarostamis Filme sind auch ruhig, klar und einfach.«
Tageszeitung

»Der schönste, komischste, hintergründigste & tiefsinnigste Film der Hofer Filmtage.« Wolfram Schütte

“Eine filmische Meditation aus dem Tokio unserer Tage. Ein Film, der ganz auf die Magie der Bilder setzt.” Deutsche Welle

Auszeichnungen

Official Selection, Wettbewerb, Cannes Film Festival
Official Selection, Toronto Film Festival
Official Selection, New York Film Festival

FSK: 6

Länge: 108
Bild: PAL, 16:9
Ton: Dolby Digital
Sprache: Japanische Originalfassung mit dt UT
Untertitel: deutsche Untertitel
Regionalcode: codefree

Rubrik: Spielfilm
Genre: Drama

Cialo Regie: Małgorzata Szumowska

Berlinale: Silberner Bär für die beste Regie
Film des Monats, Jury der Evangelischen Filmarbeit

„Der Film fokussiert den unendlichen Schmerz, jemanden verloren zu haben, den man liebt. Allen sozialdramatischen Anklängen zum Trotz ist er dabei ungeheuer komisch, ohne je ins Alberne zu kippen.“ Die Zeit

Janusz ist ein Mensch, den so leicht nichts erschüttern kann. Als Untersuchungsrichter recherchiert er präzise, am Tatort analysiert er jedes Detail. Trotz der extremen Situationen, mit denen er konfrontiert ist, arbeitet er viel. Vielleicht zu viel. Seiner magersüchtigen Tochter Olga, die noch immer ihrer verstorbenen Mutter nachtrauert, steht er indessen hilflos gegenüber. Aus Sorge, sie könne sich umbringen, lässt er sie in eine Klinik einweisen, in der die Psychologin Anna ihren Dienst versieht. Diese hat vor Jahren ihr Baby durch plötzlichen Kindstod verloren, verschanzt sich mit ihrem großen Hund in einer streng abgeriegelten Wohnung und beschwört Geister, die aus dem Jenseits zu den Lebenden sprechen …

Małgorzata Szumowska arbeitet mit Elementen der schwarzen Komödie, um von der Schwierigkeit zu erzählen, den Verlust geliebter Menschen zu verarbeiten. Es geht um die Angst vor Nähe und die Sehnsucht danach, um die Bestrafung des eigenen Körpers aus Seelennot und um die Flucht in die Esoterik. Eine komplexe Reflexion über die Einsamkeit des Herzens und den Konflikt zwischen Rationalität und dem Glauben an ein Universum des Übersinnlichen.

„Szumowska gelingt das Kunststück, diese tragische Konstellation federleicht wirken zu lassen, ohne dabei in Albernheiten abzudriften.“ Süddeutsche Zeitung

Inhaltsübersicht

1 Start
2 Therapiegruppe
3 Spiritistische Gruppe
4 Ein neuer Tag
5 Sarg im Wasser
6 Therapiearbeit
7 Übersinnliches?
8 Spiritistische Sitzung
9 Abspann

Credits

Darsteller: Janusz Gajos, Maja Ostaszewska, Justyna Suwała,
Regie: Małgorzata Szumowska

Produktionsland: Polen
Produktionsjahr: 2014

Pressestimmen

„Ein klug komponierter, durchdachter, exzellent gespielter Film, der bei der Berlinale aus guten Gründen einen „Silbernen Bären“ für die beste Regie bekam.“ Frankfurter Allgemeine Zeitung

“Vom Verlust geliebter Personen erzählt der polnische Film “Body” von Malgorzata Szumowska, von Tod und Trauer – aber ganz federleicht." Süddeutsche Zeitung

„Der Film fokussiert den unendlichen Schmerz, jemanden verloren zu haben, den man liebt. Allen sozialdramatischen Anklängen zum Trotz ist er dabei ungeheuer komisch, ohne je ins Alberne zu kippen.“ Die Zeit

“Film des Monats: »Body«: Als Untersuchungsrichter wird Janusz ständig mit Extremen konfrontiert: Selbstmorde, Morde, Beziehungsdramen. Seine berufliche Aufgabe besteht in der präzisen Recherche der Taten, nicht im Verständnis von Gefühlen. Er arbeitet viel und hat wenig Zeit für seine magersüchtige Tochter Olga, die ihrer verstorbenen Mutter nachtrauert. Janusz steht Olga hilflos gegenüber und befürchtet, dass sie sich das Leben nehmen könnte. Deshalb lässt er sie in eine Klinik einweisen, in der die Psychologin Anna arbeitet. Diese hat vor einiger Zeit ihr Baby durch plötzlichen Kindstod verloren, schließt sich mit ihrem großen Hund in ihrer Wohnung ein und beschwört Geister, die aus dem Jenseits zu den Lebenden sprechen. In der Therapie äußert sich die Wut von Olga auf ihren Vater, der sie mit dem traumatischen Verlust der Mutter alleine lässt. Anna versucht, Vater und Tochter zu helfen und als Medium einen Kontakt zur Verstorbenen herzustellen. Die gemeinsame Sitzung nimmt eine überraschende Wende: Janusz und Olga öffnen sich neu füreinander.
Der Verlust von geliebten Menschen hinterlässt bei den Hinterbliebenen oft tiefe körperliche und seelische Spuren. Janusz verweigert zwischenmenschliche Nähe, Olgas Magersucht, mit der sie ihren Körper verleugnet, verrät ungestillte Sehnsucht, Anna will durch esoterische Geisterbeschwörung zurückholen, was unwiederbringlich verloren ist. Den Körpern sind Trauer und Wut, Verlangen und Wünsche eingeschrieben. Sensibel erzählt die polnische Regisseurin Malgorzata Szumow­ska von dem inneren Drama ihrer Figuren, die nach einem Weg aus ihrer Einsamkeit und ihrer Verschlossenheit suchen und dabei zueinanderfinden. Der Film ermutigt zur aufmerksamen Wahrnehmung der Körpersprache, die mehr über das Innenleben erzählt, als es auf den ersten Blick scheint. Wie seelische Verletzungen jenseits von Zuwendung, Vertrauen und befreiender Selbstdistanz heilen können, hält er in der Schwebe. Der Konflikt zwischen Rationalität und Geisterglauben wird nicht gelöst, sondern dem Humor, dem Mitgefühl und der Fantasie der Akteure und Zuschauer anvertraut.” Empfohlen von der Jury der Evangelischen Filmarbeit

“Wir lassen uns vom Tod das Leben nicht verderben. Gestörte Körper: Małgorzata Szumowskas Kino-Drama „Body“ nimmt Tod und Trauer ernst, amüsiert sich dennoch über die Hilflosigkeit im Umgang damit.” Der Tagespiegel

“Schwarzhumoriges Drama aus Polen, das die Schwierigkeit, den Verlust einer geliebten Person zu verarbeiten, komplex und differenziert reflektiert. Dabei pendelt der Film zwischen Rationalität und Glaube. Die beklemmenden Bilder zeigen die unterschiedlichen Trauerprozesse, dabei entstehen skurrile Momente. Die Verknüpfung von Fantastischem und Realistischem gelingt dabei mühelos. Sehenswerter Autorenfilm für anspruchsvolle Filmliebhaber.” Begutachtung im Besprechungsdienst für öffentliche Bibliotheken der ekz

“Auf den ersten Blick ist es eine triste und traurige Welt, in der die polnische Regisseurin Małgorzata Szumowska ihre Protagonisten wandeln lässt. In der Inszenierung laufen Stränge nebeneinander her und man weiß anfangs nicht so recht, woran man sich halten soll: an Janusz ausgebufften Blick auf die harten Realitäten oder an Annas Auge für das Übersinnliche. Zum Scharnier zwischen diesen Sphären wird Olgas Therapie-Prozess. Ist es rabenscharze Komödie oder bitterstes Drama? Das scheint anfangs nicht ganz klar. Doch das spielt im Lauf des Films immer weniger eine Rolle. Wie es Szumowska hingegen gelingt Nähe zu drei höchst unterschiedlichen Figuren aufzubauen, das wird zunehmend wichtiger und es ist schon ein kleines Erzähl-Wunder, wie sich darin scheinbare Gegensätze aufs Wunderbarste auflösen. Diesen schrägen Film kann man durchaus als „sehr speziell“ bezeichnen, was aber uneingeschränkt als Lob gemeint ist. Er spielt sich ganz sachte in die Herzen seiner Zuschauer und verwandelt Schwere in Leichtigkeit.” Top Video News, Kinder- und Jugendfilmzentrum

Auszeichnungen

Berlinale 2015: Silberner Bär für die beste Regie
Film des Monats, Jury der Evangelischen Filmarbeit
Europäischer Filmpreis 2016

FSK: 12

Originaltitel:
Cialo

Länge: 90
Bild: PAL, 16:9
Ton: Dolby Stereo
Sprache: Polnisch
Untertitel: deutsche Untertitel
Regionalcode: codefree

Rubrik: Spielfilm
Genre: Drama

Restaurierte Fassung Regie: Jacques Rivette Redaktion: Robert Fischer

Jetzt in restaurierter Fassung. »13 Stunden Schönheit.« Die ZEIT
»Leider nur 12,5 Stunden lang.« Die Welt

»Ein genialisches Experiment« nannte die Berliner Zeitung dieses Meisterwerk des improvisierten Kinos, zugleich ein Dokument der Lebens- und Arbeitsbedingungen der freien Theaterszene nach ’68.

Out 1 ist das radikalste und gewagteste Filmprojekt von Jacques Rivette, dem Kultregisseur der Nouvelle Vague. Rivettes legendäres Opus Magnum entstand 1970, ohne Drehbuch, nur nach einem Plan, der lose die Begegnungen des großen Ensembles strukturierte. Alles Weitere ergab sich durch Improvisation und freies Zusammenspiel.
Zwei Filme realisierte Rivette aus dem gedrehten Material: das Original von 13 Stunden Länge (OUT 1: NOLI ME TANGERE), das die abenteuerliche, mysteriöse, geheimnisvolle, dramatische, manchmal auch komische Geschichte in 8 Episoden erzählt. Und eine viereinhalbstündige »Kurzfassung« mit dem Titel OUT 1: SPECTRE.
Vom Original gab es zunächst nur eine unfertige Arbeitskopie, die 1971 in Le Havre ein einziges Mal öffentlich gezeigt wurde und dann verschwand. Erst zwanzig Jahre später stellte Jacques Rivette (mit Hilfe des WDR) seinen Film fertig. Dieses ist weltweit die erste DVD-Veröffentlichung von OUT 1 auf Grundlage der Archivkopien. »Spiel, in jedem Sinne des Wortes, war die einzige Idee hinter OUT 1: das Spiel der Akteure, das Spiel zwischen den Charakteren, spielen wie Kinder spielen, und ein soziales Spiel, so wie Gruppen bei einer Zusammenkunft interagieren«, sagt Jacques Rivette, dessen Interesse schon immer der Arbeit mit Schauspielern galt. In OUT 1 setzt er dieser Arbeit ein bewegtes Denkmal und versammelt dafür die besten Darsteller/innen des Autorenkinos der siebziger Jahre.

Im Bonusmaterial kommt Jacques Rivette selbst zu Wort.
Die DVD-Box wird ergänzt durch ein umfangreiches Booklet.

DIE ACHT EPISODEN:

Erste Episode Von Lili zu Thomas
Zwei Theaterensembles bei der Arbeit: Lili (Michèle Moretti) und ihre Truppe sind Leute, die das Theater lieben. Ihnen ist es wichtiger, zu gemeinsamer Arbeit zusammenzukommen als eine Aufführung zu inszenieren. Auf der Basis des Stücks von Aischylos »Sieben gegen Theben « entwickeln sie eine Anzahl von Variationen.
Thomas (Michael Lonsdale) dagegen leitet eine Gruppe von professionellen Schauspielern, die eine Aufführung des »Prometheus in Fesseln« (ebenfalls von Aischylos) vorbereiten. Sie orientieren sich an der Arbeit des Living Theatre und an Peter Brook.
Lili und Thomas (der jetzt mit Béatrice zusammenlebt, einer Schauspielerin aus seiner Truppe) waren früher einmal zusammen. Nach ihrer Trennung hat jeder von ihnen eine neue Truppe gegründet.
Zur gleichen Zeit wandert ein gewisser Colin (Jean-Pierre Léaud) von Café zu Café. Er ist taubstumm und lebt vom mehr oder weniger erzwungenen Verkauf von Schicksalsbotschaften, die er sorgfältig in Umschläge verpackt hat und mit denen er die Mildtätigkeit der Leute herausfordert. Colin hat mit seiner Familie gebrochen. lm Augenblick ist das alles, was wir von ihm wissen. Wir wissen im Moment auch nicht besonders viel von Frédérique (Juliet Berto). Wir wissen nur, dass auch sie häufig Cafés aufsucht. Dort erweist sie sich als Expertin darin, von Zufallsbekanntschaften Geld zu »borgen«.

Zweite Episode Von Thomas zu Frédérique
Colin verteilt nicht nur Botschaften, er erhält auch welche und zwar dreimal: Zum ersten Mal in einem Bistro auf den Champs-Élysées, wo ihm eine junge Frau ein Blatt zusteckt, auf dem ein mysteriöser Satz geschrieben steht. Kurz darauf entdeckt Colin in seiner Wohnung unter der Tür ein weiteres Papier, auf dem ein Satz steht, der ihm nicht weniger geheimnisvoll erscheint. Die dritte Botschaft wird ihm von oben aus einem Treppenhaus zugeworfen: Diesmal ist es ein längerer Text,
den er zu entziffern versucht:
»Zwei Wege öffnen sich vor dir / Dreizehn, um besser den Schnark zu jagen /
Setz mich hin so wie es sein soll / Sie hätten den Boo nicht gefunden /
Heilig war unser Streben / Jum sah sie das Bewusstsein verlieren /
lm Hafen, wo du ankommen musst / Verbring’ die Zeit, die sie ausradierte /
Eine Hand wird die deine führen / Noch einmal Dreizehn, eine seltsame Mannschaft.«
»Deux chemins s’ouvrent devant toi / Treize pour mieux chasser le Snark /
Place moi comme je dois l’être / Ils n’auraient recontré le Boo /
Sainte fut notre ambition / Jum qui les vit s’évanouir /
Au Port où tu dois aborder / Passe le temps qui les gomma /
Une main guidera la tienne / D’autre Treize ont formé un étrange équipage.«
Zu Beginn ist Colin vor allem erstaunt über die doppelte Verwendung des Wortes »Dreizehn«. Er erinnert sich an die »Geschichte der Dreizehn« von Balzac. Schnell merkt er, dass er auf dem richtigen Weg ist, denn er findet im Vorwort von Balzacs »Geschichte der Dreizehn« die Quelle der beiden Texte, die er zuvor erhalten hatte. Währenddessen setzt Frédérique ihre Irrwege und ihre »Anleihen« fort. Ihr letzter Dreh: zwei Verkäufer von Pornophotos (Bernard Eisenschitz und Pierre Cottrell) zu erpressen. Es geht schief. Sie wird ziemlich grob aus dem Bistro geworfen.
Tatsächlich hat Frédérique keine andere Beschäftigung in ihrem Leben, als zu versuchen, an allen Ecken und Enden Geld zu beschaffen. Sie lebt allein und hat einen einzigen Freund, Honeymoon (Michel Berto), einen schüchternen Homosexuellen, der zurzeit in einen Jungen verliebt ist, den er aber nicht anzusprechen wagt. Frédérique ist seine Vertraute, und er erzählt ihr von seinem Liebeskummer, und sie erzählt ihm manchmal von ihren Geldsorgen.
Thomas beschäftigt sich weiter mit seiner Inszenierung. In dieser Phase seiner Arbeit geht es vor allem um die Aggression. Lili dagegen führt mysteriöse Telefongespräche und trifft sich in der Nähe des Justizpalastes mit Lucie, einer Anwältin (Françoise Fabian). Im Verlauf ihrer Unterhaltung nehmen sie mehrmals Bezug auf die Gruppe, zu der sie gehören. Wir erfahren, dass Lucie sich weiterhin mit Pierre, Etienne und Warok trifft. Wir erfahren auch, dass Igor verschwunden ist. Lili jedenfalls interessiert sich nicht mehr für die Gruppe. Dennoch wollte sie mit Lucie darüber sprechen. Dann ist da noch eine andere Person, mit der Lili über »Die Gruppe« gesprochen hat: Elaine (Karen Puig), Schauspielerin in ihrem Ensemble und darüber hinaus Sekretärin eines gewissen Georges, eines Anwalts, der auch ein Freund von Lili ist. Sie bedauert übrigens, mit Georges von
denen gesprochen zu haben, die sie »die übrigen Zwölf« nennt.

Dritte Episode Von Frédérique zu Sarah
Um mehr über jene mysteriöse »Gruppe der Dreizehn« zu erfahren, sucht Colin einen Professor auf, der Spezialist für Balzac ist (Éric Rohmer). Colin schreibt seine Fragen auf und legt sie dem Professor vor. Dieser erläutert ihm die großen literarischen Qualitäten von Balzac, an die »Gruppe der Dreizehn« will er aber nicht glauben, weder heute noch zu Zeiten Balzacs. Colin muss also seine Recherchen allein weiterführen. Als er sich aufs Neue dem Kryptogramm zuwendet und den Text immer wieder liest, fällt ihm etwas auf: Wenn man die ersten Wörter der ungeraden Zeilen nimmt, erhält man einen sehr kurzen Text, der durchaus einen Sinn zu haben scheint: 2, Place-Sainte – au
port – Une. Das könnte eine Adresse bedeuten: 2, place Sainte Opportune. Colin macht sich sofort auf den Weg und findet unter dieser Adresse eine Boutique und ein Schild »Winkel des Zufalls« (L’ Angle du Hasard). Er hinterlässt einen Zettel mit der Frage: »Kennen Sie die Dreizehn?«. Und schnappt einige Gesprächsfetzen auf, die darauf hindeuten, dass die Besitzerin des Ladens, Pauline (Bulle Ogier), und ihre Freunde offenbar eine Zeitung gründen wollen. Das bringt Colin auf die Idee, sich als Journalist auszugeben, um einfacher an Informationen zu kommen. Er ruft seinen Vater an und kann plötzlich sprechen. Er fragt ihn, wie man an einen Presseausweis kommt.
Thomas setzt seine Arbeit am »Prometheus« fort. Zum ersten Male sehen wir ihn auch zu Hause, mit Béatrice (Edwine Moatti). Er hat das Gefühl, mit seiner Arbeit nicht voran zu kommen. Er will mit Freunden darüber reden. Zum Beispiel mit Sarah (Bernadette Lafont), die in einem großen Haus am Meer wohnt. Er würde sie gerne mit nach Paris nehmen, aber Sarah zögert. Sie hat sich zurückgezogen und sogar die Idee aufgegeben, ein Buch zu schreiben.
Was mit Frédérique los ist, wird auch immer klarer: Sie lebt von miesen kleinen Affären und mehr oder weniger geschickt ausgeführten Diebstählen. Ihr letztes Abenteuer endet schlecht: Sie wird von Marlon, einem Typ in einer schwarzen Lederjacke (Jean-François Stévenin), zusammengeschlagen.

Vierte Episode Von Sarah zu Colin
Colin, immer noch auf der Suche nach einem Presseausweis, geht zu »Paris Jour«, wo er rausgeworfen wird. Er kehrt zu Paulines Boutique zurück. Er stellt sich als Journalist vor und bewirbt sich um eine Mitarbeit an der Zeitung, die die Freunde von Pauline gründen wollen. So kommt er endlich an sein Ziel: dem kleinen Kreis von Freunden anzugehören, die im »Winkel des Zufalls« verkehren. So kann er Pauline bei ihren häufigen Treffen über die »Dreizehn« ausfragen. Aber Pauline ist auf der Hut und antwortet auf seine Fragen in Rätseln.
Frédérique betreibt weiter ihre kleinen Geschäfte. Diesmal nimmt sie einen jungen Fußballspieler (Marc Chapiteau) mit ins Hotel und nutzt den Augenblick, wo er im Bad ist, um sich mit seinem Geld davonzumachen. Ihr Weg führt sie zu einem Haus mit Vorgarten, und durch das Fenster beobachtet sie einen Mann, der in Ruhe Schach spielt. Sie betritt das Haus, und – neugierig geworden – akzeptiert der Mann (Jacques Doniol-Valcroze) ihre Anwesenheit. Als er für kurze Zeit
das Zimmer verlässt, um ihr etwas zu trinken zu holen, nutzt sie diese Gelegenheit, um in den Schränken zu wühlen. Sie findet wohl kein Geld, aber ein Bündel Briefe. Zu Hause stellt sie fest, dass sie an Étienne Loinod adressiert sind und unterschrieben mit Lucie, Pierre, lgor. Und es ist darin auch häufig die Rede von der »Gruppe der Dreizehn«.
Thomas ist mittlerweile nach Paris zurückgekehrt, zusammen mit Sarah, die er zum Mitkommen überreden konnte. Er spricht mit ihr über seine Probleme mit »Prometheus« und lässt sie an den Proben teilnehmen. Aber Sarah bleibt zurückhaltend. Eines Abends begegnen wir Thomas bei Pauline, die zu Hause auf den Namen Émilie hört. Oft ist die Rede von lgor, dessen geheimnisvolles Verschwinden noch nicht geklärt ist, und wir erfahren auch, dass dieser Igor der Ehemann von
Pauline-Émilie ist. Hat Igor vielleicht einen Auftrag übernommen? Und wenn ja, warum ist er verschwunden?
Ein gewisser Renaud (Alain Libolt) taucht währenddessen bei der Truppe von Lili auf. Er möchte auch gern Theater machen. Er wohnt einigen Proben bei, kommt wieder, bleibt und wird schließlich aufgenommen.

Fünfte Episode Von Colin zu Pauline
Frédérique versucht, Étienne mit den gestohlenen Briefen zu erpressen, doch der behauptet, dass die Briefe wertlos und ohne jegliche Bedeutung für ihn sind. Nun wendet sie sich an Lucie. Sie treffen sich auf einer Terrasse, und Lucie überredet Frédérique, ihr die Briefe zu überlassen, ohne Bezahlung. Colin hängt weiterhin im Laden von Pauline herum, um etwas zu erfahren. Und er macht ihr sogar den Hof, um seinem Ziel näher zu kommen. Doch er wird das Opfer seines eigenen Spiels, denn er verliebt sich wirklich in Pauline. Er vergisst dabei sogar seine eigentlichen Interessen, die Suche nach den »Dreizehn«. Pauline allerdings zeigt kein Interesse an ihm und behandelt ihn von oben herab.
Frédérique unternimmt einen dritten Versuch, aus den Briefen, die ihr noch verblieben sind (es sind Briefe von Igor, in denen die Rede vom »Winkel des Zufalls« ist) Kapital zu schlagen. Sie sucht Pauline auf. Um Nachrichten von Igor zu bekommen, erklärt sie sich damit einverstanden, die Briefe zurückzukaufen. Zuerst ist sie enttäuscht, da die Briefe ziemlich alt sind und keine Antwort auf das Verschwinden Igors geben. Dennoch sind sie von gewissem Interesse, insofern als Igor in ihnen von Pierre spricht und davon, dass dieser es ihm übelgenommen hatte, dass er die »Dreizehn« verließ.
Die beiden Theaterleiter sehen sich immer größeren Problemen gegenüber. Thomas hat neben beruflichen Problemen auch private; er ist gefühlsmäßig hin- und hergerissen zwischen Sarah und Béatrice. Lili muss den Zerfall ihrer Truppe mit ansehen. Da ist zunächst Renaud, der ihr als Regisseur immer mehr den Rang abgelaufen hatte. Dann war da die Geschichte mit Quentin (Pierre Baillot): Er hatte beim Pferderennen eine Million gewonnen. Zunächst war das eine gute Nachricht. Endlich konnte die Truppe alle ihre Vorstellungen verwirklichen. Unglücklicherweise konnte Renaud die allgemeine Euphorie ausnutzen und sich mit dem Geld davonmachen. Seitdem fühlt sich die Truppe
kopflos und hat keine Lust mehr zu arbeiten. Die Schauspieler sind entmutigt, doch um irgendetwas zu unternehmen, beschließen sie, Renaud zu suchen. Sie haben nur zwei Anhaltspunkte, ein Photo von Renaud und den vagen Hinweis, dass Renaud, wenn er mit der Metro nach Hause fährt, an einer Haltestelle an einer der Ausfallstraßen von Paris aussteigt. Dort macht sich die Truppe auf die Suche.

Sechste Episode Von Pauline zu Émilie
In der Boutique von Pauline sieht Colin Sarah. Er wird neugierig und beschließt, ihr zu folgen. So gelangt er zu dem Übungsraum von Thomas. Colin greift wieder zu seinem alten Trick und stellt sich als Journalist vor. Er erzählt ihm von der »Geschichte der Dreizehn« und fragt ihn, welcher Zusammenhang zwischen dem Prometheus und der Geschichte der Dreizehn bestehe. Thomas geht
nicht auf die Frage ein. Doch er ist beunruhigt und verabredet sich mit Étienne. Tatsächlich sprechen sie über die Gruppe, die offenbar vor zwei Jahren auf der Grundlage des Balzac’schen Prinzips der »Geschichte der Dreizehn« entstanden war. Folgende Personen scheinen der Gruppe anzugehören: Pierre (Architekt), Étienne (Geschäftsmann), Lucie (Anwältin), Thomas und Lili (Theaterleiter), Sarah (Schriftstellerin), Igor (Journalist und Aktivist) und Warok (Philosoph).
Die Gruppe ist jedoch in der Zwischenzeit mehr oder weniger zerbrochen. Einige sind skeptisch geworden, wie Étienne und Warok, andere, wie Lili, haben sich eigentlich nie wirklich dafür interessiert.
Die Truppe von Lili sucht weiter ohne großen Erfolg nach Spuren von Renaud. Lili selber hat die Lust und den Mut verloren und hört auf, sich für die Angelegenheit zu interessieren. Thomas muss mit beruflichen und privaten Problemen fertig werden. Er kann und will sich nicht zwischen Sarah und Béatrice entscheiden. So versucht er, sie beide zugleich in sein Bett zu bekommen. Es ist ein Misserfolg. Sarah sieht keinen Grund mehr, in Paris zu bleiben. Sie fährt in ihr Haus zurück, wo auch Lili gerade eingetroffen ist. Colin wendet sich etwas verzweifelt wieder dem Kryptogramm zu, in der Hoffnung, dass es ihn auf eine andere Spur bringen wird. Und plötzlich entdeckt er in dem Text, der einen eindeutigen Bezug zu dem Gedicht von Lewis Carroll »Die Jagd nach dem Schnark« erkennen lässt, dass man nur den englischen Begriff »Crew« für équipage zu nehmen braucht und den letzten Buchstaben jeder Zeile von unten nach oben lesen muss, wobei man je eine Zeile überspringt, um zu einem Namen zu gelangen, der Colin vertraut erscheint: Warok.
Frédérique trifft, als Junge verkleidet, in einem Café ihren Freund Honeymoon. Er ist noch immer verliebt in den Jungen, den er nicht anzusprechen wagt, und vertraut seinen Kummer wieder einmal Frédérique an. Sie beobachtet ihn, wie er im Café sitzt und Zeitungen liest, wobei er sich besonders für die Rubrik »Vermischtes « zu interessieren scheint. (Dieser Junge ist übrigens kein anderer als Renaud.) Frédérique macht sich an ihn heran.

Siebte Episode Von Émilie zu Lucie
Frédérique hat sich mit Renaud verabredet. Sie treffen sich im Parc Montsouris. Es gelingt ihr, Renaud zu verführen. Er erzählt ihr, dass er zu einer Gesellschaft namens »Gefährten der Pflicht« gehört. Und er fügt hinzu, dass er für die Gruppe gestohlen hat. Eine ziemlich große Summe. Mehr will er nicht sagen. Colin hat diesen Warok (Jean Bouise) ausfindig gemacht, was nicht besonders schwer war, da dieser in einschlägigen Kreisen sehr bekannt ist. Er fragt ihn nach den »Dreizehn«, aber ohne Erfolg. Colin hat mehr und mehr den Eindruck, von irgendjemandem manipuliert zu werden. »All das wurde organisiert, um den Uneingeweihten in heillose Verwirrung zu stürzen.«
Émilie (das heißt Pauline) glaubt, etwas entdeckt zu haben. Die Briefe, die sie Frédérique abgekauft hatte, scheinen ihren Verdacht zu bestätigen, dass Pierre etwas mit dem Verschwinden von Igor zu tun hat. Sie beschließt, sich zu rächen. Zu diesem Zwecke beschafft sie sich Photokopien von Kostenvoranschlägen, die Pierre als Architekt gemacht hat und die gewisse Unregelmäßigkeiten aufweisen. Sie hat vor, Pierre damit zu erpressen. Sarah tut alles, um sie von diesem Plan abzubringen. Als letzte Möglichkeit ruft sie die »Dreizehn« zu Hilfe. Sarah informiert also Thomas, Étienne und Lucie über die Intrige, die Émilie da spinnt. Es gelingt ihnen, sich die Photokopien zu beschaffen. Aber sie sind ratlos, wie sie Émilie von ihren Racheplänen abbringen könnten.

Achte Episode Von Lucie zu Marie
Im Haus am Meer sucht Émilie das Gespräch mit Sarah. Sie möchte am liebsten einfach verschwinden, wie Igor, dessen Abwesenheit sie nicht begreift. Und sie leidet auch darunter, dass sie Colin, den sie sehr mag, schlecht behandelt hat. In Paris sitzen Lucie und Warok zusammen und reden über vergangene Zeiten; über die Idee der Gruppe; für sie eine Hoffnung, für ihn eine Spielerei. Colin taucht überraschend auf, um ihnen mitzuteilen, dass er endlich begriffen hat, dass diese »Gruppe der Dreizehn« eine Kinderei ist, eine pure Erfindung. Er kehrt dorthin zurück, wo wir ihn am Anfang gesehen haben, in die Cafés, die er frequentiert, um seine Schicksalsbotschaften anzubieten. Frédérique findet eine Mitteilung von Renaud, der mit ihr ein Treffen vereinbart. Dort findet Frédérique bei dem Versuch, Renaud zu retten, ein tragisches Ende. Im Haus am Meer klingelt das Telefon. Igor ist am Apparat. Émilie ist überglücklich und macht sich mit Sarah auf den Weg, um ihn bei Warok zu treffen. Zurück bleibt Thomas, den das Wiederauftauchen von Igor sehr verstört hat. Vergeblich versucht er, mit Lili ins Reine zu kommen. Am Ende entladen sich seine beruflichen und privaten Probleme in einem verzweifelten Gelächter und einem ständig wiederholten »Lasst mich in Frieden! Lasst mich in Frieden!« – Laissez-moi! –

Extras

BONUS: 7 Einführungen von Jacques Rivette (38 Min.), Die Geheimnisse von Paris von Wilfried Reichart (20 Min.). Mit einem ausführlichen Booklet.

DVD 1 Jacques Rivette …
Interview 1: Zwei Jahre nach 1968 / Ein offener Film
Interview 2: Zur Entstehung / Jean Rouch / André Cayatte

DVD 2 Jacques Rivette …
Interview 3: Die Geschichte der Dreizehn / Éric Rohmer / Balzac
Interview 4: Der Titel / Noli me tangere

DVD 3 Jacques Rivette …
Interview 5: Die Länge / Die Unterschiede zu SPECTRE / Struktur und Zentrum / Corneille
Interview 6: Die Gruppe der Dreizehn / Cahiers du cinéma / Die Zeit nach 1968 / Eine Komödie

DVD 4 Jacques Rivette …
Interview 7: Verschwörungen
»Die Geheimnisse von Paris« Ein Film von Wilfried Reichart (1972/2012, 20 Min.)

Booklet-Inhalt
Vorwort aus Honoré de Balzac »Geschichte der Dreizehn«
Stab/Besetzung
»Rivette tanzt« von Wilfried Reichart
Zwanzig Jahre später. Jacques Rivette 1970/1990 (Jacques Rivette im Gespräch mit Karlheinz Oplustil, Paris, Mai 1990)
Die Handlung
»Noli me tangere« von Jacques Rivette
»The Making of OUT 1« von Karlheinz Oplustil
Erinnerungen von Jean-Pierre Léaud, Juliet Berto, Bernadette Lafont, Bulle Ogier, Michael Lonsdale
Brief Éric Rohmers an den Produzenten Stéphane Tchalgadjieff vom 28. Juni 1990
Filmographie Jacques Rivette

Inhaltsübersicht

Erste Episode VON LILI ZU THOMAS
1. Vorspann / 13. April 1970 ■ 2. Sieben gegen Theben (Lilis Truppe) ■ 3. »Ich bin taubstumm«
(Colin) ■ 4. Prometheus in Fesseln (Thomas’ Truppe) ■ 5. »Glaubt nicht, daß ich aus Hochmut
schweige« (Thomas’ Truppe) ■ 6. »Das Feuer ist heiß« (Thomas’ Truppe) ■ 7. Botschaften
des Schicksals (Colin) ■ 8. Nachbesprechung (Thomas’ Truppe) ■ 9. Der falsche Junggeselle
(Frédérique) ■ 10. Schreie, Töne, Gesang (Lilis Truppe) ■ 11. Die Mundharmonika (Colin)
■ 12. Loch im Strumpf (Lilis Truppe) ■ 13. Ein Revolver (Frédérique) ■ 14. Abspann

Zweite Episode VON THOMAS ZU FRÉDÉRIQUE
1. Vorspann / Was in der vorigen Episode geschah ■ 2. Goethe, Shelley, Beckett (Thomas’ Truppe)
■ 3. »Denken Sie an den Schlüssel« (Colin) ■ 4. »Wenn ich Prometheus wäre« (Thomas’
Truppe) ■ 5. Drei Ganoven (Frédérique) ■ 6. Honeymoon ist verliebt (Frédérique) ■ 7. Ein
Rendezvous (Béatrice und der Ethnologe) ■ 8. Die erste Botschaft (Colin) ■ 9. Eine Liste mit
Namen (Lili und Elaine) ■ 10. Die zweite Botschaft (Colin) ■ 11. Der zitternde Chor (Lilis Truppe)
■ 12. Die dritte Botschaft (Colin) ■ 13. Zwei Pornographen (Frédérique) ■ 14. Balzac und
die 13 (Colin) ■ 15. Miss Blandish (Lilis Truppe) ■ 16. Aggression (Thomas’ Truppe) ■
17. Nachbesprechung (Thomas’ Truppe) ■ 18. Countdown (Frédérique) ■ 19. Eine seltsame
Geschichte (Lili und Lucie) ■ 20. Abspann

Dritte Episode VON FRÉDÉRIQUE ZU SARAH
1. Vorspann / Was in der vorigen Episode geschah ■ 2. Der Balzac-Experte (Colin) ■ 3. Die Kehrseite
der Geschichte unserer Zeit (Colin) ■ 4. Der Nachtwandler (Frédérique) ■ 5. Vor der Tafel
(Colin) ■ 6. Noli me tangere (Thomas’ Truppe) ■ 7. Nachbesprechung (Thomas’ Truppe) ■
8. Die verschlüsselte Adresse (Colin) ■ 9. Die Göttin Promethea (Thomas’ Truppe) ■ 10. »Kennen
Sie die Dreizehn?« (Colin und Pauline) ■ 11. Marlon, der Wilde (Frédérique) ■ 12. Probe (Lilis
Truppe) ■ 13. Der Taubstumme spricht (Colin) ■ 14. Eine Art Resonanz (Thomas und Béatrice/
Sarah) ■ 15. Vier Dolche (Frédérique) ■ 16. Das Haus am Meer (Thomas und Sarah) ■
17. Abspann

Vierte Episode VON SARAH ZU COLIN
1. Vorspann / Was in der vorigen Episode geschah ■ 2. »Haben Sie eine Schwester?« (Lilis Truppe
und Colin) ■ 3. Spaziergang am Strand (Thomas und Sarah) ■ 4. Der Fußballer (Frédérique)
■ 5. Paris Jour (Colin) ■ 6. Der Neue (Lilis Truppe und Renaud) ■ 7. Schießerei im Treppenhaus
(Frédérique) / »Nach links« (Colin) ■ 8. Ein Gast (Thomas’ Truppe und Sarah) ■ 9. »Hier
arbeiten alle umsonst« (Pauline und Colin) ■ 10. Ein Sympathisant (Thomas’ Truppe und Sarah)
■ 11. Körper und Stimme (Lilis Truppe und Renaud) ■ 12. »Gehören Sie zur Dreizehn?« (Pauline
und Colin) ■ 13. »Ich will nicht verbrennen« (Thomas’ Truppe und Sarah) ■ 14. Der Diebstahl der
Briefe (Frédérique und Étienne) ■ 15. Die Schildkröte (Pauline und Thomas) ■ 16. Der Inhalt der
Briefe (Frédérique) ■ 17. »Zwei Wege öffnen sich vor dir« (Colin) ■ 18. Abspann

Fünfte Episode VON COLIN ZU PAULINE
1. Vorspann / Was in der vorigen Episode geschah ■ 2. Der erste Erpressungsversuch (Étienne
und die Stimme von Frédérique) ■ 3. Kampf mit Meeresrauschen (Thomas’ Truppe und Sarah) ■
4. Zwieback mit Marmelade (Colin und Pauline) ■ 5. Briefe an Pierre, Igor und Lucie (Frédérique)
■ 6. »Ich hatte einen Papagei« (Colin und Pauline) ■ 7. Renaud übernimmt das Ruder (Lilis Truppe)
■ 8. Der zweite Erpressungsversuch (Frédérique und Lucie) ■ 9. Die Fischer am Niger (Béatrice
und der Ethnologe) ■ 10. Der Winkel des Zufalls (Colin, Pauline und Frédérique) ■ 11. Ein
Gewinn wird gestohlen (Lilis Truppe und Renaud) ■ 12. Spiegelübung (Thomas’ Truppe und Sarah)
■ 13. Spaghetti für alle (Lilis Truppe) ■ 14. Briefe gegen Geld (Frédérique und Pauline) ■
15. Paris wird aufgeteilt (Lilis Truppe) ■ 16. Ein Annäherungsversuch (Colin, Pauline und Sarah)
■ 17. »Kennen Sie diesen Jungen?« (Marie/Quentin/Nicolas) ■ 18. Abspann

Sechste Episode VON PAULINE ZU ÉMILIE
1. Vorspann / Was in der vorigen Episode geschah ■ 2. Die Suche nach Renaud geht weiter (Nicolas/
Lili/Quentin) ■ 3. Aischylos und Balzac (Colin, Thomas und Sarah) ■ 4. Porte d’Orléans
(Nicolas/Quentin) / Patience (Colin) ■ 5. Pierres Charme (Pauline-Émilie und Sarah) ■ 6. Die
Kunst der Dialektik (Frédérique und Warok) ■ 7. »Machen Sie eine Umfrage?« (Quentin/Nicolas/
Marie/Elaine/Lili) ■ 8. Versteckte Bedeutung (Colin und Béatrice) ■ 9. »Kennen Sie diesen Jungen?
« (Marie) ■ 10. Das Spiel der Dreizehn (Colin) / Lagebesprechung (Lilis Truppe) ■ 11. Umarmungen
(Thomas, Sarah und Béatrice) ■ 12. Der Kurier (Pauline und Lili) / Porte de la Gare
(Quentin) ■ 13. »Bis hierher und nicht weiter!« (Colin und Pauline) ■ 14. Die Luft ist raus (Lilis
Truppe ohne Lili) ■ 15. Wo steht die Gruppe? (Thomas und Étienne) ■ 16. Honeymoons
Schwarm (Frédérique und Renaud) ■ 17. Prometheus als Symbol der Dreizehn? (Thomas und
Étienne) ■ 18. Am Strand (Lili) / Eine seltsame Mannschaft (Colin) ■ 19. Begegnungen (Thomas’
Truppe mit Sarah und Quentin) ■ 20. Die Jagd nach dem Schnark (Colin) ■ 21. Abspann

Siebte Episode VON ÉMILIE ZU LUCIE
1. Vorspann / Was in der vorigen Episode geschah ■ 2. Croissants erleichtern das Leben (Frédérique
und Renaud) ■ 3. Autor oder Opfer (Colin und Warok) ■ 4. Objekte im Raum (Thomas’
Truppe mit Sarah und Quentin) ■ 5. »Es gibt keinen Ausweg« (Thomas’ Truppe mit Sarah und
Quentin) ■ 6. »Lili ist verschwunden« (Lucie und Elaine) ■ 7. Nachbesprechung (Thomas’ Truppe
mit Sarah und Quentin) ■ 8. Fünf Umschläge (Émilie und Sarah) ■ 9. Aufbruch ins Baskenland
(Béatrice und der Ethnologe) ■ 10. Im Park von Montsouris (Frédérique und Renaud) ■
11. Die leere Boutique (Colin) / Ein Abschied (Thomas und Béatrice) ■ 12. War Igor in dem Haus
am Meer? (Émilie und Lili) ■ 13. Verbrannte Briefe (Lucie, Étienne und Thomas) ■ 14. Die rote
Königin und der weiße König (Frédérique und Renaud) ■ 15. Das blaue Zimmer (Émilie und Thomas)
■ 16. Prinzessin Pauline (Colin und Sarah) ■ 17. Abspann

Achte Episode VON LUCIE ZU MARIE
1. Vorspann / Was in der vorigen Episode geschah ■ 2. Glühwein für Prometheus (Émilie und
Thomas) ■ 3. Das Pendel (Colin) / Igors Schal (Émilie und Thomas) ■ 4. »Warum siehst du mich
so an?« (Émilie und Sarah) ■ 5. Renauds Geheimnis (Frédérique) ■ 6. Igors Zimmer (Émilie) ■
7. »Ich will nicht mehr spielen« (Thomas und Lili) ■ 8. Die Frage der Dreizehn war falsch gestellt
(Warok, Lucie und Colin) ■ 9. Die Unersättlichen (Frédérique) / Am Strand (Lili) ■ 10. Anruf von
Igor (Émilie) ■ 11. Schießerei auf dem Dach (Frédérique und Renaud) ■ 12. Überstürzter Aufbruch
(Thomas, Émilie und Lili) ■ 13. Le Deauville (Colin) ■ 14. Noli me tangere (Thomas) ■
15. Die Göttin Minerva (Marie) / Abspann

Credits

Darsteller: Jean-Pierre Léaud, Juliet Berto, Michael Lonsdale, Eric Rohmer, Bulle Ogier
Redaktion: Robert Fischer
Regie: Jacques Rivette

Produktionsland: F
Produktionsjahr: 1971/1990

Pressestimmen

»Die mustergültige Edition ist von einem ausführlichen, reich bebilderten Booklet begleitet.« FilmDienst

»Der radikalste Filmemacher der nouvelle vague.« Süddeutsche Zeitung

»Ein Wunderwerk an Unvorhergesehenem, auf Momente der Entdeckung setzend, ein Recht auch auf darstellerische Leere reklamierend, dabei sich nie wiederholend und wie der Lauf des Wassers im Fluss geschmeidig ausweichend, wenn ein Hindernis den Weg blockiert.« – Jörg Becker, ray

»Die Bezüge zu Aischylos, zu Balzac, zu Carroll, die Art und Weise, wie der Film in diesen literarisch mythologischen Kontexten das Spiel der einzelnen Personen diskutiert, könnte so etwas wie Furcht oder besser Ehrfurcht erwecken, vor allem, wenn man sich die Laufzeit (lang: ca. 78o Minuten; kurz: ca. 24o Minuten) bewusst macht. Doch hat man diese Furcht nicht immer, bevor man sich einen Rivette-Film angeschaut hat? Und ist man dann nicht jedes Mal überrascht, wie herrlich nprätentiös, ja wie herrlich unterhaltend seine Filme sind? Und dies, ohne trivial zu sein. Wie macht er das bloß?« DEADLINE

»Eine Pioniertat von Absolut Medien.« Hans Helmut Prinzler

»Wir nehmen an einem Spiel voller Intrigen, philosophischer Irrwege und rätselhafter Beziehungen teil. Es geht um Kunst und Leben. Spannend, wenn man sich auf das mysteriöse Spiel einlässt.« Hans Helmut Prinzler

»Bereits 2011 stand “Out 1” auf der Release-Liste des Labels, dann gab es rechtliche und technische Verzögerungen. Das Warten auf die Edition hat sich definitiv gelohnt. Technisch darf man naturlich keine Wundertaten erwarten: Aufgespielt wurden die WDR-Sendebänder aus den frühen 90er Jahren, die hin und wieder mit kleinen Defekten zukämpfen haben, die “Spectre” zu Grunde liegende Kopie reißt auch keine Bäume aus. Aber das muss alles schon so sein, nur so bleibt die magische Aura des Films unangetastet, und gerade in Zeiten von HD Fetisch ist es nur recht, dass man das Ausgangsmaterial als das sieht, was es ist. Vorbildlich sind die deutschen und englischen Untertitel gelungen, interessantes, eigens produziertes Bonusmaterial rundet die DVDs ab. Somit ist “Out 1” wohl eine der wichtigsten und gelungensten Veröffentlichungen des Jahres,
mit der sich Cinephile einen Traum erfüllen können.« celluloid

»OUT 1 ist genau datiert: zwei Jahre nach 68. Er scheint wie ein ethnologischer Film eine Situation festzuhalten, die durch Stagnation, Blockaden, Epigonentum, aber auch durch Suchbewegungen, hektischen Aktionismus, AUfbruch gekennzeichnet ist.« Cargo

»Die letzte Filmsequenz zeigt Thomas zusammen mit zwei seiner Schauspieler in einer Situation am Strand, die zwischen Blödelei, Fest und archaischem Ritual oszilliert. Er versucht, indem er trinkt, improvisiert und rituelle Handlungen vollzieht, zu etwas Neuem vorzustoßen, und er ruft den anderen, die ihm nachlaufen, zu: «Laissez-moi». Der Sinn dieses «noli me tangere» ist weniger «Rührt mich nicht an» oder «Haltet mich nicht fest» als vielmehr «Klebt nicht an mir» oder »Lasst los und werdet selbständig».« Cargo

»Zur Entstehungszeit von OUT 1, damals, in der Folge des Pariser Mai 1968, hatte man noch Zeit, sich einem Zustand unbestimmten Wartens hinzugeben – ein Warten auf das Urteil der Geschichte? … als Denkmal solchen innovativ-schöpferischen Prozesses ist OUT 1 ein Wunderwerk an Unvorhergesehenem, auf Momente der Entdeckung setzend, ein Recht auch auf darstellerische Leere reklamierend, dabei sich nie wiederholend und wie der Lauf des Wassers im Fluss geschmeidig ausweichend, wenn ein Hindernis den Weg blockiert.« ray Filmmagazin

»Meilenstein des Improvisationskinos … Bis heute fühlen sich junge Regiekünstler von diesem Werk inspiriert und beeinflusst … Eine der bedeutendsten Veröffentlichungen des Jahres« Splatting Image

»Es geschieht nicht gerade häufig, dass sich die große Filmnation Frankreich bei seinen Nachbarn aus Deutschland bedanken muss. Im Gegensatz zur “Grande Nation” hat das Kino, was Ansehen und Traditionspflege betrifft, in Deutschland immer noch einiges nachzuholen. Umso bemerkenswerter ist es, dass Jacques Rivettes Film “Out1 – Noli me tangere” heute in seiner vollständigen Fassung nur deshalb vorliegt, weil sich die Filmredaktion des Westdeutschen Rundfunks schon früh um dieses Werk bemühte. … Jetzt ist der Film – wiederum dank der Bemühungen deutscher Filmexperten – auf DVD erschienen. Die Edition enthält die Lang- und Kurzfassung sowie zahlreiche Interviews und weiteres Hintergrundmaterial – eine filmhistorische Großtat zweifelsohne. In Zeiten, in denen amerikanische Fernsehserien vor allem auch in deutschen Wohnzimmern Triumphe feiern, hat man nun also Gelegenheit, eine Art französischen Vorläufer zu sehen.« Jochen Kürten, Deutsche Welle

»Jacques Rivettes “Out1” ist Abenteuerkino der ganz besonderen Art. Intellektuell, aber auch märchenhaft: sehr französisch.« Jochen Kürten, Deutsche Welle

»Jetzt ist der Film – wiederum dank der Bemühungen deutscher Filmexperten – auf DVD erschienen. Die Edition enthält die Lang- und Kurzfassung sowie zahlreiche Interviews und weiteres Hintergrundmaterial – eine filmhistorische Großtat zweifelsohne.« Jochen Kürten, Deutsche Welle

»EINZIGARTIG, ein Denkmal in der Geschichte des modernen Kinos und ein wesentlicher Markstein für das Filmschaffen.« Éric Rohmer

»OUT 1 ist ein Werk, wie die Filmgeschichte sonst keines kennt, es ist darum ein großes Glück, dass es jetzt für die Stadt und den Erdkreis greifbar sein wird.«
TAZ, Mai 2013

»Über mehrere Stunden wartet man darauf, dass einen die Mechanik der Fiktion an der Hand nimmt und endlich verlässliche Zusammenhänge hergestellt werden. In dieser Zeit vergnügt man sich trefflich damit, Menschen dabei zuzusehen, wie sie sich das postrevolutionäre “Warten auf das Urteil der Geschichte”(Rivette) mit Spielen vertreiben.«
Filmdienst, 04.Juli.2013

»Mit großer Freiheit setzte Jacques Rivette in “Out 1” seine ganz eigene künstlerische Revolution um. Sein längster Film sollte auch zu jenem werden, in dem er sein Ende der 60er Jahre formuliertes Credo zum “Film ohne Regisseur” am konsequentesten umgesetzt hat…
Mit dem Abspann setzt ein Bedauern über das Ende ein und der Wunsch, man könnte den Weg seiner Protagonisten weiter verfolgen. Über einen zwölfeinhalbstündigen Film ließ sich wohl kaum etwas Besseres sagen« DIE WELT

»13 Stunden Schönheit.« Die ZEIT

»Leider nur 12,5 Stunden lang.« Die Welt

»Cinephile mit langem Atem dürfen sich diese reich ausgestattete und nur dank enormem Engagement zustande gekommene Edition nicht entgehen lassen.« Der Landbote

Auszeichnungen

Ausgezeichnet auf dem Festival »Cinema Ritrovato« (Bologna) mit dem Spezialpreis der Jury als Beste DVD-Edition

FSK: Infoprogramm

Länge: 745 Min. (NOLI ME TANGERE). 253 Min. (SPECTRE)
Bild: PAL, Farbe, 4:3
Ton: Mono
Sprache: Französisch
Untertitel: deutsche Untertitel
Regionalcode: codefree

Rubrik: Spielfilm

Regie: Rakhshan Bani-Etemad

Geschichten von Menschen aus verschiedenen gesellschaftlichen Bereichen Teherans verwebt die große iranische Filmemacherin Rakhshan Bani-Etemad zu einer mutigen, authentischen und vielschichtigen Erzählung. Es geht um Drogensucht, die (Un)Möglichkeit politischer Betätigung, häusliche Gewalt, von der öffentlichen Moral verunmöglichte Liebesbeziehungen, aber auch um die Absurdität einer übermächtigen, die Bürger missachtenden Bürokratie und die Willkür staatlicher Macht. Allen Charakteren gemeinsam ist ihre Leidenschaft für das Leben und ihr ständiger Kampf um Würde in einem oftmals menschenfeindlich erscheinenden System.

Für die Grand Dame des iranischen Kinos, Rakhshan Bani-Etemad, ist die filmische Arbeit untrennbar verbunden mit dem Kampf um die Freiheit der Kunst und die Rechte von Frauen. Film sieht sie als ein Mittel des sozialen Wandels: Um die Zensur zu umgehen, wurde GESCHICHTEN AUS TEHERAN als Serie von fünf Kurzfilmen konzipiert und dann zu einem langen Spielfilm zusammengeführt. Schon 2011 fertiggestellt, wurde der Film erst 2014 zur Aufführung zugelassen und beim Filmfestival in Venedig mit dem Preis für das beste Drehbuch ausgezeichnet.

Rakshan Bani-Etemad wurde 1954 in Teheran geboren. 1987 drehte sie ihren ersten Spielfilm OFF THE LIMITS. Für NARGESS wurde sie 1991 als erste Frau mit dem Preis für die beste Regie beim Fajr Film Festival in Teheran ausgezeichnet. 1995 gewann sie für THE BLUE VEILED den Bronzenen Leoparden beim Filmfestival von Locarno. Ihr nächster Film, UNDER THE SKIN OF THE CITY wurde der erfolgreichste iranische Film des Jahres 2000 und gewann Preise in Moskau, Turin, Karlsbad und Seattle. Auch ihr letzter Film MAINLINE wurde mit zahlreichen Preisen im In- und Ausland bedacht.

Die Reihe „Femmes Totales – Filme von Frauen“ wurde ins Leben gerufen, um zeitgenössische Filme von Frauen stärker in den Fokus zu rücken. Obwohl es selbstverständlich sein sollte, schaffen es dennoch viel zu wenige Filme von Filmemacherinnen ins Kino. Die Gründe reichen von Förderstrukturen, Vorurteilen bis hin zur Annahme, dass weibliche Regisseure nicht mit Millionenbudgets umgehen könnten. Dass all das Unsinn ist, beweist die vielfältige Auswahl von „Femmes Totales“! Gleich ob fesselnde Dokumentation, nervenaufreibender Thriller, satirische Komödie oder ergreifendes Drama – „Femmes Totales“ präsentiert großes Kino. Von Frauen. Aus aller Welt. Für alle.

FEMMES TOTALES ist ein Projekt von eksystent distribution Filmverleih
www.femmes-totales.de
www.eksystent.com

Extras

Trailer Film, Filmtrailer zur Femmes Totales Reihe

Credits

Regie: Rakhshan Bani-Etemad

Produktionsland: Iran
Produktionsjahr: 2014

Pressestimmen

“Eine vielstimmige Erzählung aus der iranischen Hauptstadt, an der Zensur­behörde vorbei gefilmt. Der absolute Tipp für die Femmes-Totales-Reihe.” artechock

“… driftet auf äußerst elegante Art durch Geschichten aus dem Alltag in Teheran. Vom unfreiwilligen Taxifahrer Abbas zur Geschichte von dessen Mutter, die versucht, ihren ausstehenden Lohn von der Regierung zu bekommen. Im Wartesaal eines Ministeriums kreuzen sich die verschiedene Geschichten von der Konfrontation mit einer korrupten, selbstverliebten, ineffizienten Bürokratie wegen allerlei Alltagsproblemen. Die Handlung verschiebt sich durch Gespräche während einer U-Bahn-Fahrt weiter, bis sie in einer privaten Klinik für Frauen landet.” TAZ

“Prostituierte, Arbeiter, Büroangestellte, Studenten, Intellektuelle – sie alle kommen in “Geschichten aus Teheran” vor und bilden damit einen umfassenden Querschnitt der unterschiedlichen gesellschaftlichen Stände und Schichten der rund 14-Millionen-Einwohner zählenden Megacity. Ein aufschlussreicher, facettenreicher Einblick in den Alltag ganz unterschiedlicher Menschen in der iranischen Metropole Teheran. Der zügige Wechsel zwischen den Figuren und Episoden sorgt für Abwechslung." Spielfilm.de

“Für die Menschen im Iran gibt es einige Gründe, unglücklich oder wütend zu sein. Meist geschieht dies im Verborgenen. Der Episodenfilm „Geschichten aus Teheran“ verleiht dem Frust Gesichter: Im Mittelpunkt stehen verschiedenste Charaktere, die unter schwierigsten Umständen ihre Würde verteidigen.” Vorwärts

“Mit all seinen Verschiebungen von Stimmungen ist es ein Wunder, dass der Film einen zusammenhängenden Stil hat, aber all diese Geschichten werden durch eine unterschwellige Atmosphäre von Angst und Kampf zusammengehalten.” Hollywood Reporter

“Spannend ist auch die Konzeption der männlich-weiblichen Beziehungen, bei den älteren Paaren, in denen die Frauen langjährige Opfer von männlicher Wut sind, oder die jüngere Generation, deren Frauen eine intellektuelle Überlegenheit aufweisen und ihre Forderung nach Gleichberechtigung stellen.” Variety

“Aufschlussreicher, facettenreicher Einblick in den Alltag ganz unterschiedlicher Menschen in der iranischen Metropole Teheran.” Spielfilm.de

“Die Quintessenz von Bani-Etemads Schaffen und ihrem Land. Ausgezeichnete Dialoge zum Thema Gleichberechtigung. Bani-Etemad sprengt die von der Zensur vorgeschriebenen Grenzen der freien Meinungsäußerung.” Variety

“Eine starke Vision des heutigen Irans!” Hollywood Reporter

“Voll warmer Menschlichkeit, getragen von meisterhaften Leistungen der Schauspieler.” CineVue

„Berührend, einfühlsam, an manchen Stellen romantisch – immer menschlich.“ The Huffington Post

“Ein wunder­schönes, heiteres, bewe­gendes, offen­her­ziges und selbst­be­wusstes Porträt.” Artechock

Auszeichnungen

Preise:
Filmfestival Venedig: Bestes Drehbuch, Goldener Löwe
Asia Pacific Screen Awards: Jury Grand Prize

Festivalteilnahmen:
Venedig IFF, Italien – Bestes Drehbuch
Toronto IFF, Kanada
Film Fest Hamburg, Deutschland
Vancouver IFF
Festival DO RIO, Brasilien
Busan IFF, Südkorea
BFI London Film Festival, England
Viennale, Österreich
Abu Dhabi Film Festival
Thessaloniki Int’l Film Festival, Griechenland
Stockholm IFF, Schweden
Kalkutta IFF, Indien – Bester Film
Tallinn Black Nights Film Festival, Estland
Cultural Resistance IFF, Libanon
International Film Festival of India, Goa
Gijon IFF, Spanien
Kino Otok – Isola Cinema International Film Festival, Slovenien
Shanghai IFF, China
Sydney Film Festival, Australien
Melbourne IFF, Australien
Fünf Seen Filmfestival, Deutschland
Sakhalin IFF, Russland
Museo Nazionale del Cinema, Italien
Taiwan Women IFF, Taiwan
Adelaide IFF, Australien
IFF Colombo in Sri Lanka, Sri Lanka
Ljubljana IFF, Slovenien
French Cinematographers Association, Frankreich
The Royal Film Commission, Jordanien
Arsenal – Institut fur Film und Videokunst, Deutschland
Global Film Festival, USA
From de Images, Frankreich

FSK: 12

Originaltitel:
Ghesse-ha

Länge: 88
Bild: PAL, Farbe, 16:9
Ton: Dolby Stereo
Sprache: persisch
Untertitel: deutsche Untertitel
Regionalcode: codefree

Rubrik: Spielfilm

Willkommen in der Armee! Regie: Talya Lavie

Willkommen in der Armee! Ihren Pflichtdienst beim israelischen Militär leben Zohar and Daffi völlig demotiviert aus. Von Action keine Spur und an Respekt mangelt es ihnen ohnehin. Inmitten staubigen Wüstensands und überflüssiger Papierberge langweilen sie sich mit Schreddern, Kaffeekochen und Computerspielen. Lieber würden sie in Tel Aviv das Leben genießen. Als Daffis Wunsch von der Versetzung in greifbare Nähe rückt und Zohar sich verliebt, kennt der Wahnsinn kein Halten mehr.

NULL MOTIVATION, der große Kino Spaß aus Israel, ist eine subtile Komödie über die Absurdität des Militärdienstes und das Leben unter Zwängen. Es ist der satirisch-spaßige Blick der Regisseurin auf ihren eigenen Militärdienst: “Wie die meisten Frauen dort mussten wir nie unser Leben riskieren. Aber wir liefen auf jeden Fall Gefahr, an Langeweile zu sterben.”

Talya Lavie ist Regisseurin, Drehbuchautorin und Comic-Künstlerin. Sie studierte Animation an der Bezalel Kunstakademie und an der Sam Spiegel Film School in Jerusalem. Ihr Kurzfilm SLIDING FLORA wurde im Museum of Modern Art New York und bei zahlreichen internationalen Festivals aufgeführt. Der Nachfolger THE SUBSTITUTE gewann mehrere internationale Preise, u.a. den Publikumspreis der Berlinale. NULL MOTIVATION, ihr erster Spielfilm, ist im Sundance Directors and Screenwriters Lab entstanden und hat nicht nur den Hauptpreis des Tribeca Film Festivals gewonnen sondern war auch ein Publikumshit in Israel.

Die Reihe „Femmes Totales – Filme von Frauen“ wurde ins Leben gerufen, um zeitgenössische Filme von Frauen stärker in den Fokus zu rücken. Obwohl es selbstverständlich sein sollte, schaffen es dennoch viel zu wenige Filme von Filmemacherinnen ins Kino. Die Gründe reichen von Förderstrukturen, Vorurteilen bis hin zur Annahme, dass weibliche Regisseure nicht mit Millionenbudgets umgehen könnten. Dass all das Unsinn ist, beweist die vielfältige Auswahl von „Femmes Totales“! Gleich ob fesselnde Dokumentation, nervenaufreibender Thriller, satirische Komödie oder ergreifendes Drama – „Femmes Totales“ präsentiert großes Kino. Von Frauen. Aus aller Welt. Für alle.

FEMMES TOTALES ist ein Projekt von eksystent distribution Filmverleih
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Extras

Trailer Film, Filmtrailer zur Femmes Totales Reihe

Credits

Darsteller: Nelly Tagar (Daffi) Dana Ivgy (Zohar) (Livnat)
Regie: Talya Lavie

Produktionsland: Israel
Produktionsjahr: 2016

Pressestimmen

“Beseelt ist NULL MOTIVATION von entspanntem Slacker-Humor, inklusive von zwei, drei anders gestimmten Ausflügen ins Groteske. Die Grenze zwischen Albernheit und Ernst ist immer wieder dünn.” RAY

“…erzählt auf dem schmalen Grad zwischen Humor, Tragik, Alltagsabgründen und Situationskomik, balanciert dabei genau die verschiedenen Tonlagen aus. Die Dialoge sind kernig, originell, witzig und voller subtiler Zwischentöne. Dabei werden die ganz großen Themen wie Liebe, Freundschaft, Schmerz, Orientierung im Leben, Einsamkeit, Träume und Ängste scheinbar beiläufig verhandelt, gleichzeitig aber auch mit viel Liebe für kleine Details sehr genau beobachtet.” Kinofilmwelt

„Satirisch, surreal, unvorhersehbar und wahnsinnig lustig: Eine wilde schwarze Komödie!“ LA Times

„Leichte Komödie über die Idiotien des militärischen Büroalltags. Unterhaltsam und vergnüglich.“
Jüdische Allgemeine

“Eine Komödie über die Sinnlosigkeit des Militärdiensts. Einer der vergnüglichsten, in jeder Hinsicht unkorrekten Femmes-Totales-Filme.” Artechock.de

“Talya Lavie’s wunderbares und ergreifendes Regiedebüt ist urkomisch.” Slate

Auszeichnungen

Tribeca Film Festival: Nora Ephron Award (Talya Lavie) und Bester Spielfilm
Jurybegründung: The winner of this year’s Founder’s Award follows young women who must find their place and establish their identity in a world normally dominated by men and machismo. They do so with humor, strength and intellect. The filmmaker mirrors these same qualities. We believe a new, powerful, voice has emerged.

Jameson Cinefest International Film Festival, Ungarn
Edmonton International Film Festival, Kanada
Vancouver International Film Festival, Kanada
Milwaukee Film Festival, USA
Hamptons International Film Festival, USA
Tacoma Film Festival, USA
London Film Festival
Israel Film Festival, USA
Hong Kong Asian Film Festival
Jewish Film Festival, Australien
Boston Jewish Film Festival, USA
UK Jewish Film Festival, England
Leiden International Film Festival, Niederlande
Odessa International Film Festival, Ukraine – Grand Prix
Lone Star Film Festival, USA
Philadelphia Jewish Film Festival, USA
Taipei Golden Horse Film Festival, Taiwan
Olympia Film Festival, USA
Three Rivers Film Festival, USA
St. Louis International Film Festival, USA
Brisbane Film Festival, Australien
Göteborg Film Festival, Schweden
Boulder International Film Festival, USA
International Film Festival Vilnius, Litauen
FEMCINE, Chile
Istanbul Film Festival, Türkei
Skopje Film Festival, Mazedonien
KolNoa festival, Slovakei

FSK: 12

Originaltitel:
Efes beyahasei enosh

Länge: 100
Bild: PAL, Farbe, 16:9
Ton: Dolby Stereo
Sprache: Hebräisch
Untertitel: deutsche Untertitel

Rubrik: Spielfilm
Genre: Komödie

Regie: Joyce A. Nashawati

Griechenland in der nahen Zukunft: Die Hitze ist kaum auszuhalten. Wasser ist eine äußerst kostbare Ressource und längst privatisiert. Ashraf, ein arabischer Migrant, hält sich mit einer Aufenthaltsgenehmigung im Land auf. Die Stimmung ist angespannt. Überall schlägt ihm eine Atmosphäre des Misstrauens entgegen, Gewalt und Aggression liegen in der Luft. Ashraf fühlt sich beobachtet. Die Bilder und Schatten vor seinen Augen verschwimmen in der Hitze und sein Unbehagen wächst mit jedem Grad, um das die Temperatur steigt. Bald muss er sich fragen, ob die unnachgiebige Hitze tatsächlich die einzige Bedrohung für ihn ist.

Joyce Nashawati setzt sich in ihrem mit dem FIPRESCI-Preis ausgezeichneten Mystery-Thriller mit beständig an Relevanz gewinnenden Fragestellungen wie Migration, Fremdenfeindlichkeit und Ressourcenknappheit auseinander. „Hitzewelle“ erzeugt ein packendes und immens spannendes Klima der Bedrohung, das vor allem deshalb so viel Unbehagen erzeugt, weil es viel realistischer ist, als wir wahrhaben wollen.

Regisseurin Joyce A. Nashawati wuchs zwischen Beirut, Accra, Kuwait und Athen auf. Sie studierte Film in England und Paris. Ihre Kurzfilme THE UMBRELLA (2008), THE BITE (2010) und ON LEAVE (2013) wurden auf zahlreichen Festival weltweit gezeigt. HITZEWELLE ist ihr erster Spielfilm.

Die Reihe „Femmes Totales – Filme von Frauen“ wurde ins Leben gerufen, um zeitgenössische Filme von Frauen stärker in den Fokus zu rücken. Obwohl es selbstverständlich sein sollte, schaffen es dennoch viel zu wenige Filme von Filmemacherinnen ins Kino. Die Gründe reichen von Förderstrukturen, Vorurteilen bis hin zur Annahme, dass weibliche Regisseure nicht mit Millionenbudgets umgehen könnten. Dass all das Unsinn ist, beweist die vielfältige Auswahl von „Femmes Totales“! Gleich ob fesselnde Dokumentation, nervenaufreibender Thriller, satirische Komödie oder ergreifendes Drama – „Femmes Totales“ präsentiert großes Kino. Von Frauen. Aus aller Welt. Für alle.

FEMMES TOTALES ist ein Projekt von eksystent distribution Filmverleih
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Extras

Trailer Film, Filmtrailer zur Femmes Totales Reihe

Credits

Darsteller: Mimi Denissi Ziad Bakri (Ashraf) (Katerina)
Regie: Joyce A. Nashawati

Produktionsland: F/GR
Produktionsjahr: 2015

Pressestimmen

“Ein Szenario irgendwo zwischen Western, Psycho-Thriller und post-apokalyptischer Science Fiction.”
filmloewin.de

“Ein im Griechenland der nahen Zukunft spielender Mystery Thriller, der sich mit Themen wie Migration, Fremdenfeindlichkeit und Ressourcenknappheit auseinander setzt und ein spannendes Klima der Bedrohung erzeugt, das realistischer ist, als man glauben mag.” NWZ

“Mit ihrem Debütspielfilm gelingt es Joyce A. Nashawati meisterhaft, eine Atmosphäre der allgegenwärtigen realen wie vermeintlichen Bedrohung filmisch in Szene zu setzen, die bis zum Ende erhalten bleibt. In oft überbelichteten, gelbstichigen, teils verschwommenen Bildern nimmt die subjektive Kamera die Umgebung ganz aus der Perspektive des Migranten ein, der sich nicht leicht aus der Ruhe bringen lässt, dann aber doch zunehmend in Panik gerät. Anders als beispielsweise „Shining“ von Stanley Kubrick verknüpft Nashawati ihren Mystery-Thriller mit konkreter Gesellschaftskritik über Fremdenfeindlichkeit, Behördenwillkür und das Verschwinden von überlebenswichtigen Wasserressourcen.” Kinofilmwelt

“Ein unglaublich beeindruckender Film. Ein albtraumhafter Thriller an der Grenze zum Surrealismus, der eine viel zu realistische Geschichte durch die Augen eines Mannes an der Schwelle zum Wahnsinn erzählt. Einer der besten Filme des Jahres.” Screen Anarchy

“Großartige Bilder!“ The Hollywood Reporter

„Ein beeindruckendes Spielfilmdebüt.“ Cineuropa

„Visionär! Ein nervenzerreißender pychologischer Thriller.“ Seventh Row

„Ein unglaublich beeindruckender Film. Einer der besten Filme des Jahres.“ Screen Anarchy

Auszeichnungen

Thessaloniki Film Festival – Fipresci Preis
European Film Festival Brüssel: Cinelab Award;
Fantasporto: Bester Schauspieler

Festivals
FESTIVALS :
Sitges IFF, Spanien
Toronto IFF, Kanada
Dubai IFF, Dubai
Trieste Science+Fiction, Italien
Neuchatel IFF, Schweiz
Haifa IFF, Israel
Transilvania IFF, Rumänien
Paris IFFF, Frankreich
Maskoon Fantastic Film Festival, Libanon
Eurasia IFF, Kasachstan
Suspense IFF (Official Selection)
Ars Independent FF, Polen
Greek Film Festival Australia
New York Greek Film Festival
Carthage Film Festival, Griechenland
Alfilm, Deutschland
Hellas Filmbox, Deutschland

FSK: 12

Originaltitel:
Blind Sun / Kafsonas

Länge: 98
Bild: PAL, Farbe, 16:9
Ton: Dolby Stereo
Sprache: Französisch, Englisch, Arabisch
Untertitel: deutsche Untertitel

Rubrik: Spielfilm

Regie: Rojda Sekersöz

Eine Plattenbausiedlung am Rande Stockholms: Frisch aus dem Knast entlassen, wird Mirja stürmisch von ihren Freundinnen empfangen. Die vier Frauen planen schon den nächsten Coup: Sie wollen einen Laden ausrauben und sich nach Montevideo absetzen. Doch Mirja kommen Zweifel, ob das ihr Weg ist. Denn neben der lungenkranken Mutter muss sie sich um ihre kleine Schwester kümmern, die eine Karriere als Beauty-Bloggerin im Sinn hat. Sie will Verantwortung übernehmen und sucht sich einen regulären Job. Wird das wirklich für den Neuanfang reichen? Ihre Mutter hat da ihre Zweifel. Und dann sind da noch ihre Freundinnen, die mit Mirjas Planänderung herzlich wenig anfangen können …

Rojda Sekersöz’ Regiedebüt ist ein bunter und rebellischer Film über Freundschaft und Familie – und ganz nebenbei auch noch einer der besten Beiträge zum Thema „Girl Power“, der seit langem im Kino zu sehen war!

Rojda Sekersöz
Rojda Sekersöz ist 1989 in Stockholm geboren und aufgewachsen. Nach ihrem Studium am Dramatiska Institutet, der Universität für Film, Radio, Fernsehen und Theater in Stockholm, drehte sie einige Kurzfilme, darunter FAST (STUCK) oder JUNGFRUFÄRD (THE VOYAGE). TRÄUM WEITER ist ihr erster Langfilm, mit dem sie u.a. beim Schwedischen und Norwegischen Filmfestival und beim Duhok Filmfestival Auszeichnungen für den Besten Film entgegennehmen konnte. 2017 wurde Rojda mit dem prestigeträchtigen schwedischen Filmpreis Guldbaggen als Newcomerin des
Jahres ausgezeichnet.

FEMMES TOTALES präsentiert großes Kino. Von Frauen. Aus aller Welt. Für alle.

Die Reihe „Femmes Totales – Filme von Frauen“ wurde ins Leben gerufen, um zeitgenössische Filme von Frauen stärker in den Fokus zu rücken. Obwohl das Thema „Frauen in der Filmbranche“ aktuell stark in den Medien vertreten ist, so sind Werke von Frauen dennoch Mangelware im Kino. Durch #MeToo und andere Initiativen sind in den letzten Monaten viele Veränderungen angestoßen worden, um verkrustete Strukturen aufzubrechen. Diese DVD Reihe macht sichtbar, dass Filme von Frauen gleichermaßen spannend, abwechslungsreich und unterhaltsam sind. FEMMES TOTALES zeigt vielfach ausgezeichnete Werke, die für ein junges, rebellisches und internationales Kino stehen. Sie erzählen von „real girl power“, von Menschen, die ihren Platz in der Gesellschaft erkämpfen, Gefühlsextremen, Familiengeheimnissen oder Diskriminierung.

FEMMES TOTALES ist ein Projekt von eksystent distribution Filmverleih: www.femmes-totales.de, www.eksystent.com

Credits

Darsteller: Evin Ahmad, Ella Åhman, Gizem Erdogan, Segen Tesfai
Regie: Rojda Sekersöz

Produktionsland: S
Produktionsjahr: 2017

Pressestimmen

„Energie und pures Leben!“ film-rezensionen.de

“Ein mit leichter Hand inszenierter, leidenschaftlich gespielter Film über eine Heranwachsende, der sich wohltuend von der paternalistischen Empathie vergleichbarer Sozialdramen abhebt und die Romantik von Jugendgang-Klischees hinterfragt.” Film Dienst

“Kahler Plattenbau, Perspektivlosigkeit und vier charakterstarke Frauen: Ein Stück Frauenpower, das nachdenklich stimmt.” L-Mag

Auszeichnungen

Publikumspreis Bester Nordischer Film, Angelo Awards;
Bester Film, Beste Schauspielerin, Duhok Internationales Filmfestival, Irak;
FIPRESCI Award, Norwegisches Internationales Filmfestival;
Eröffnungsfilm, Nordische Filmtage Lübeck;
Beste Schauspielerin, Festival International du Film de Bruxelles;
Internationales Filmfestival Mannheim-Heidelberg
Filmwochenende Würzburg
Feminist Filmweek Berlin

FSK: 12

Originaltitel:
Dröm vidare

Länge: 93
Bild: PAL, Farbe, 16:9
Ton: Dolby Digital
Sprache: Schwedisch
Untertitel: deutsche Untertitel
Regionalcode: codefree
Rubrik: Spielfilm

Regie: Léonor Sérraille

Nach einem Aufenthalt in Mexiko ist Paula zurück in Paris und landet ungebremst in der Krise: Ohne Geld, Job, Wohnung oder einen Plan für die Zukunft klappert sie erfolglos alte Kontakte ab. Selbst ihre Mutter will sie nicht sehen und ihr ehemaliger Lover, ein Fotograf, lässt die energische 31-Jährige abblitzen. Paula muss einen Neuanfang starten… “Die auffallende Abwesenheit von soliden Männerfiguren könnte BONJOUR PARIS als Fallstudie einer vom männlichen Blick befreiten Ästhetik erscheinen lassen. Bemerkenswert ist der Film nicht zuletzt, weil er dem Frauenporträt auch jenseits der Geschlechterproblematik subtile Konturen verleiht Was die Figur letztlich einnehmend macht, ist nicht nur die Energie, die sie ihrem Untergang entgegensetzt, ebenso interessant ist ihre Entscheidung, ihr Lebensmodell von der eigenen Instabilität ausrichten zu lassen.” Neue Zürcher Zeitung “Präzise und konsequent erzählt „Bonjour Paris“ so von einer Emanzipation, die sich ganz natürlich und trotz mancher Rückschläge entfaltet, einfach deshalb, weil Paula sich von der menschenfeindlichen Seite der Stadt nicht kleinkriegen lässt.” Film Dienst

Léonor Sérraille
Léonor Sérraille, französische Regisseurin und Drehbuchautorin, machte ihren Master in Literaturwissenschaften und einen Abschluss an der Filmhochschule La Fémis. Ihr erster Spielfilm BONJOUR PARIS wurde 2017 bei dem Filmfestival in Cannes mit der Goldenen Kamera und im selben Jahr ebenso mit dem Preis für den besten französischen Film ausgezeichnet.

FEMMES TOTALES präsentiert großes Kino. Von Frauen. Aus aller Welt. Für alle.

Die Reihe „Femmes Totales – Filme von Frauen“ wurde ins Leben gerufen, um zeitgenössische Filme von Frauen stärker in den Fokus zu rücken. Obwohl das Thema „Frauen in der Filmbranche“ aktuell stark in den Medien vertreten ist, so sind Werke von Frauen dennoch Mangelware im Kino. Durch #MeToo und andere Initiativen sind in den letzten Monaten viele Veränderungen angestoßen worden, um verkrustete Strukturen aufzubrechen. Diese DVD Reihe macht sichtbar, dass Filme von Frauen gleichermaßen spannend, abwechslungsreich und unterhaltsam sind. FEMMES TOTALES zeigt vielfach ausgezeichnete Werke, die für ein junges, rebellisches und internationales Kino stehen. Sie erzählen von „real girl power“, von Menschen, die ihren Platz in der Gesellschaft erkämpfen, Gefühlsextremen, Familiengeheimnissen oder Diskriminierung.

FEMMES TOTALES ist ein Projekt von eksystent distribution Filmverleih: www.femmes-totales.de, www.eksystent.com

Credits

Darsteller: Laetitia Dosch, Souleymane Seye Ndiaye
Regie: Léonor Sérraille

Produktionsland: F
Produktionsjahr: 2017

Pressestimmen

“Labyrinth des Lebens – die Geschichte einer modernen dreißigjährigen Frau, die auf der Suche nach etwas ist, das sie eigentlich gar nicht finden möchte – aber vielleicht muss sie das ja gar nicht.” Süddeutsche Zeitung

“Präzise und konsequent erzählt „Bonjour Paris“ so von einer Emanzipation, die sich ganz natürlich und trotz mancher Rückschläge entfaltet, einfach deshalb, weil Paula sich von der menschenfeindlichen Seite der Stadt nicht kleinkriegen lässt.” Film Dienst

“Paula ist immer alles zugleich, eine anstrengende Zumutung und ein flirrendes Faszinosum, eine wahrhaftige Femme Totale! Hinter jeder Lüge offenbart die wundersame Laetitia Dosch eine entwaffnende Wahrheit und mascht dabei Paris zu ihrem ganz persönlichen Sparringspartner.” EPD Film

“Die auffallende Abwesenheit von soliden Männerfiguren könnte BONJOUR PARIS als Fallstudie einer vom männlichen Blick befreiten Ästhetik erscheinen lassen. Bemerkenswert ist der Film jedoch nicht zuletzt, weil er dem Frauenporträt auch jenseits der Geschlechterproblematik subtile Konturen verleiht … Was die Figur letztlich einnehmend macht, ist nicht nur die Energie, die sie ihrem Untergang entgegensetzt, ebenso interessant ist ihre Entscheidung, ihr Lebensmodell von der eigenen Instabilität ausrichten zu lassen.” Neue Zürcher Zeitung

“Ohne Übertreibung lässt sich festhalten, dass Paula in ihrer anstrengenden, durchweg widerständigen Art zu den spannungsreichsten Frauenfiguren des modernen französischen Films zählt und dass deren Interpretin Laetitia Dosch eine wahrlich furiose Leistung zeigt, um diesen stark gezeichneten Charakter auf die Leinwand zu bringen… Vieles von dem, was Paula im Laufe der Handlung tut, ist ziemlich unvernünftig und destruktiv, auf einer emotionalen Ebene hingegen immer begreiflich.” Kino Zeit

“Eine Tour de force mit einer formidablen Hauptdarstellerin.” TAZ

“Der Film ist pures Frankreich in Ton und Atmosphäre – ein Liebesbrief an Paris, geschrieben mit einer Mixtur aus Rotwein, Blut und Katzenfutter.” LITTLE WHITE LIES

“Sie schimpft, sie lügt, sie bedrängt andere – die Protagonistin von „Bonjour Paris“ hat so gar nichts mit denen gemeinsam, die wir sonst in französischen Tragikomödien zu sehen bekommen. Aber das macht eben auch den Charme dieses Nachwuchsfilmes aus: Er ist zum Brüllen grotesk, dabei schmerzhaft traurig und trotz der vielen eigenartigen Momente sehr viel näher am Leben dran als so manch „normaler“ Film.” Film-Rezensionen